池磊:池磊，明星藝術家，當代年輕人的藝術偶像，同時也是攝影師，設計師，搖 -百科知識中文網

基本信息

外文名：Mr.Chili

出生日期：7月16日

身高：180cm

星座：巨蟹座

職業:藝術家攝影師導演

代表作品：[五星招待所][卑微的殺氣][情人的皮囊][Mr.CHILI]迷笛綠蝶

主要成就：跨界藝術創辦[O’ZINE-符號]視覺藝術雜誌組建昏熱症樂隊

人物介紹

明星藝術家，當代年輕人的藝術偶像，同時也是攝影師，設計師，搖滾樂手，導演，雜誌創始人和主編。正因其多樣化的身份，更被譽為跨界藝術家，是當今中國最具才華的藝術怪才。
他擅長於攝影與繪畫的交錯運用，影像中怪誕、離奇、諷刺的超現實主義風格與波普藝術式的繪畫相互構成，以冷酷的態度將其個性中的反叛語言符號化，並以此為原點，跨越繪畫、電影、裝置、與時尚等領域，作品常通過網路迅速傳播，並因其內容引起巨大爭議。
這種融合多種介質的創作方式，構成了吞噬靈魂的池氏美學，更因其大膽的創造與探索，再次打破了藝術與流行文化的定義，如同混音師一般演繹著當下飛速變革的大千世界，並對中國現代藝術的大眾化推廣起到了非常重要的引導作用。

成長經歷

2000年組建[昏熱症]樂隊
2001年出版首張專輯[昏熱症]2002年擔任《非音樂》藝術總監
2003年出版試驗音樂唱片[等著謝幕]。
2006年擔任[RollingStone]藝術總監
2006年設計迷笛音樂節綠蝶LOGO
2007年創辦倡導個性美學的視覺雜誌[O'ZINE-符號],並擔任主編/藝術總監
2010作品收藏於澳大利亞悉尼白兔美術館
2011創辦CHILIFACTORY跨界藝術工廠

主要藝術作品

Mr.Chili系列

情人的皮囊國產瘋人院
卑微的殺氣
懸宗謎案
五星招待所
迷失上海

短片

北京我愛你UNDERGROUNDPRIVATECLIMAXEVENT
懸宗謎案錯位

商業跨界成就

池磊XLV

池磊XABSOLUT絕對伏特加

池磊XVOLKSWAGEN大眾汽車

池磊XMCM

池磊XCHEVROLET雪佛蘭汽車

池磊XLINING李寧

池磊XHP惠普

池磊XUMBRO茵寶

池磊XiWine極速醒酒器

主要展覽

2013展覽_澳大利亞白兔美術館_澳大利亞.悉尼
2012PHOTOKINA影像藝術展_德國_科隆
2012[錯位]展覽_DISLOCATION_上海當代藝術博覽會_中國.上海
2012[錯位]個展_以太空間AetherSpace_中國.北京2011[卑微的殺氣]展覽_以太空間AetherSpace_中國.北京
2011[卑微的殺氣]展覽_SHCONTEMPORARY_中國.上海
2010[五星招待所]展覽_ARTHK10_中國.香港
2010[五星招待所]展覽_ARTBEIJING_中國.北京
2010[懸宗謎案]個展_法國阿爾勒國際攝影節_北京現在畫廊_中國.北京
2010[迷失.上海]展覽收藏_EXPO2010上海世博會_中國.上海

2010[五星招待所]展覽收藏_澳大利亞白兔美術館_澳大利亞.悉尼
2009[伙鍋]收藏_美國著名攝影師DAVIDLACHAPPELLE
2009[晚宴]UCCA館長JEROMESANS與八位藝術家收藏_UCCA館長JEROMESANS
2009[獸.戒][五星招待所]展覽_JELLYGEN_美國.波特蘭
2009展覽_ASIATOPGALLERYHOTELARTFAIR09_韓國.首爾
2009展覽_釜山ARTO藝術博覽會_韓國.釜山
2009[五星招待所]個展_北京現在畫廊_中國.北京
2009[五星招待所]展覽_798藝術中心_中國.北京
2008[CHAOSFASHION]_798力透空間_中國.北京
2008[國人遊戲]_798力透空間_中國.北京
2007[遊樂場]_平遙國際攝影節_中國

相關採訪（節選）

經過近20年的發展後，受這一風潮影響的一些藝術家作品中，散發著對現實生活的漠不關心態度，從而精心潛在自身個人世界中的精神探索中。更多青年一代藝術家將創作重心放到獨生子女一代所獨有、充滿孤獨感的個人成長回憶碎片上——諷刺的是，這與長輩眼中年輕一代理應感受到生活種種優越感的觀點背道而馳。不同於這一代藝術家整體散發的氣質，池磊無論是早期搖滾樂手的經歷，還是攝影師，做雜誌的經歷都使得他的觀察點從未遠離身邊大千世界的瞬息轉變。其實無論從大眾審美還是藝術自身視點角度的匱乏，都需要這種來自於跨界領域所帶來的對社會現象進行反思的異樣切入角度。
02
Q:您的這些照片都有一種油畫的視覺效果。在悉尼的很多人第一次看到您的展覽畫冊後都覺得這些照片時油畫。這是您想達到的效果嗎？您在光線、顏色、膠捲處理上用了什麼特別方法來達到這種效果的？
A:這是我想達到的效果，我的每一組攝影作品都具有油畫般強烈的效果。這是我的個人偏好。我喜歡這種顏色厚重的感覺。
Q:在作品的創作上您更多的把自己看作是藝術家，還是攝影師還是電影導演？
A:電影導演。
Q:您能講述一下與藝術相關的您最早的經歷嗎？
A:國小參加全省的美術比賽算嗎？獲得的“河北省優秀十佳少先隊員”的榮譽證書，是我的黨國給予過我的最高榮譽！
03

Q:你的童年快樂嗎？你還能記起來哪些記憶深刻的事情呢？
A:很快樂，雖然身體狀況一直很糟糕！但是我應該是擁有幸福童年的孩子！
Q:你的青年階段順利嗎？你還能記起來哪些記憶深刻的事情呢？
A:湊合，就像是挖了個大坑,把自己埋進去，然後再拚命的爬出來！
Q:你喜歡什麼樣的生活方式？你的生活是按部就班、平淡如水還是亂七八糟、沒有條理呢？
A:當然是自由的生活方式了。按部就班的反面就是亂七八糟、沒有條理？這兩個都不像我，我可能介於這個之間吧。
Q:你怎么想起做雜誌了？講講你的雜誌《Ozine》吧。
A:這是一個多年的夢想和願望，一本在中國當下最具水準的視覺藝術雜誌！我們是沖在前沿的開路先鋒！希望能得到你的祝福！謝謝！
04
池磊：現實的荒誕，荒誕的現實
A=安息香C=池磊
A：那我們先隨便聊聊。我記得有次你給我讀過一段你從前寫的歌詞：我要和你開一個玩笑，玩笑的結局無關緊要。我要給你開一個玩笑，玩笑的開端無關緊要。我對那些歌詞印象深刻。它們的出現像詩一樣。

C：我現在發現有點像詩。回想那會兒的我真是沒有束縛，現在的我束縛稍微有點多了，在想做一些事情的時候就會不由自主地把自己掰到一個正常的、理性的軌道上去。但過去就沒有束縛——沒有軌道，沒有建立起自己的軌道，沒有主幹，就像一團亂草，每個地方都能生根發芽，匯集到一起就像一個大草團。而現在更像是一棵生根發芽長成的樹，即使還有一些枝枝叉叉，但也會去控制讓自己能回到那個主幹上。
A：那你是從很小的時候就喜歡畫畫嗎？
C：是。我現在都記得那個印象中的畫面，一間平房平房，床超級大，破破爛爛的，在牆角，有個光屁股的3歲小孩——那就是我，用小鉛筆頭、在牆上畫各種圖形、畫飛機、月亮、太陽……記憶中，一面滿牆都是我畫的畫！什麼時候能回到那一瞬間就太棒了！
A：那個“河北省十佳優秀少先隊員”你是怎么得上的？
C：我是宣傳委員。五年級的時候我組建了一個編輯部，我們那會一邊聽著小虎隊，一邊做手抄報。報紙叫《學生周報》，用橡皮刻章，兩個紅彤彤的字拓在紙上特別好看。什麼標題、出版日期、報紙號……都認認真真地畫上去。手抄報有正反兩面，貼到學校的宣傳欄，一個禮拜換一面，半個月出一期。於是我就成了“河北省優秀少先隊員”了，哈哈哈。

A：說回到你的作品上來。為什麼一直這么關注這個國家裡的小人物？
C：我對我的國家又愛又恨的。並不是我非要關注什麼小人物，我只是覺得有意思。他們身上有種原始本性的東西。
05
Q:您為什麼選擇藝術行業？您從事藝術創造的動機是什麼？
A:藝術行業並不是我刻意的選擇，在我記憶中3歲的時候，我就已經開始在家裡的牆壁上“塗鴉”了，我認為從那一刻開始上天就注定了我與藝術的緣分。所以至今我的人生經歷都與藝術息息相關。創造的動機很簡單，就是要把無窮盡的靈感通過某種形式表現出來！我很享受把想像轉化為現實的樂趣，並讓更多的人從中體會樂趣！
Q:請您列出所使用的創作載體，並解釋您使用這些載體的原因。

A:目前呈現在大眾視野前的，更多的是我的攝影作品。所以說攝影圖片應該是使用最多的載體，但是我也有很多傳統繪畫的創作，我也正在嘗試裝置、多媒體新材料的創作計畫。攝影是表現具象故事情節描述的很好形式，他可以把我腦海里一個特定的劇情表現的很到位，繪畫作品更多的是我個人情緒的流淌。
Q:您的作品會為特定的觀眾群體創作嗎，比如為某些中國觀眾或外國觀眾創作？
A:這是一個不確定因素，要看我的情緒了。關鍵要看我是否因此過癮。
Q:您覺得您的作品需要解釋才能被觀眾理解嗎？
A:每個人都是不同的個體，所以每個人的體驗也就不同，作品需要多角度的表達但這不意味著過多的解釋，大家都會尋找到屬於自己的答案。
Q:西方藝術對您的藝術風格是否有影響？

A:當然有。我有一個傳統的中國脈絡，但我又很喜歡西方崇尚個性的生活方式，希望能找到一個平衡點。
Q:當今中國的經濟和政治形勢在不停的變化之中，您可否談談，這對您的藝術創作會有什麼樣的影響？
在社會的巨變中發出了無數不同的聲音，也正好造就了這個世界上最為獨特的社會環境，這裡是非常好的創作源泉。無論是任何藝術形式都會同這個社會發生關係。
Q:對您來說，同中國其他藝術家進行交流與互動的重要性是什麼？
A:看看大家的創造,這很重要。
Q:您認為在當今的藝術環境裡，由於科技技術材料在當代藝術創作中的廣泛使用，傳統的藝術體裁（載體）創作，比如油畫，是否會缺乏吸引力？
A:不會，關鍵是觀者是否能夠理解藝術作品的本身。
Q:對中國當代藝術知之甚少的人對它有一個誤解：認為這些作品看上去非常的“中國化”。您覺得這種理解是否真實，是否有一定可理性，例如中國當代藝術真的有容易被辨認的特點嗎？

A:我認為這只是一部分人片面的認識。他不能以偏概全，很多作品看起來並不是所謂的“中國化”。當然中國的當代藝術“中國化”又有什麼錯誤呢？06
李宜斐：我想先聽聽馮老師第一次看到池磊這組作品後最直接的感覺。
馮博一：這種利用攝影、拼貼、繪畫、鏤空、現成品等方式共同營造的形式感，我覺得還是挺有意思的。因為我還沒有見過這種一層一層的，應該算作拼貼的作品，雖然拼貼是藝術創作中的一種很主要的表達方式。這種對照片進行的延展創作，我覺得可以叫攝影裝置吧？不過池磊，你的作品在最後的呈現方式還是以使用鏡框為主？
池磊：目前是這樣的。這次展覽對我來講也是一次嘗試，攝影創作是一種很傳統的方式，我一直都想打破類這種傳統，想看看在攝影這種藝術創作方向上有沒有一種別的語言形式。

馮博一：從你這次的作品中，我看到你在“人”的形態上做了一些形式和技術上的變化，到這裡，我有一個疑問：對於《Mr.Chili》、《情人的皮囊》、《國產瘋人院》這三組作品，你想通過這種“人”的形態的扭曲，針對什麼樣的問題？
池磊：我覺得《國產瘋人院》這一組作品的表達比較直接。對於我這個年級的人來說，“國產”是個比較好玩的詞，它帶著幽默、戲謔、殘酷和無厘頭。在作品的英文名稱翻譯上，我直接使用了local，其實就是“本地”，這些在作品裡出現的人物都是我們日常生活中很常態的人群，他們並不是真正的瘋子，但他們是病態的。我想，不如做點好玩的事，通過一種相對流行化的方式，將那些“綠領巾”、“五道槓”、拜金的三四流小明星、偶爾接觸到的官僚等等人物表達出來，我想讓更多跟我同齡的年輕人，即使不懂藝術也能在看完這些東西後覺得意思，了解其中的表達。

馮博一：從整個樣式上來說，我覺得池磊還要努力突破現在通行的思維模式，你做過時尚、玩過搖滾，你所要表達的另類的、邊緣的、怪異的狀態能不能在視覺經驗上更有所超越？《情人的皮囊》是不是想表現那種表里不如一的人？
池磊：一個人的真空狀態。皮囊，中空的人。現在社會的價值追求很單一。
馮博一：是一個物質社會。
池磊：對。當我在創作的時候，全憑著自己的主觀感受了。那些皮草、彩色、金屬製品是最浮於表面的物質化的物件。

馮博一：池磊做到現在這種狀態，真的已經不錯了。年輕、好玩、有意思——這是年輕一代的特點。我希望你能更進一步——能否在樣式上更具自我？把現在有的“一點感覺”進一步改變形成你獨有的圖像式的東西，或者說：池磊的世界圖像。
我覺得一個展覽，就是為下一次創作進行鋪墊。我能夠感覺到池磊在這個階段里想表達的東西，而且從目前來說，做得還是比較成功的，吸引我的。我希望看到池磊進一步，在形式感，在表達得內在的各個方面都更加到位。不過這種話我們總是說起來容易，藝術家做起來挺難的。

社會評價

陳修遠

[男人裝]雜誌主編
池磊那種令人驚嘆的激情，一直給我留下深刻的印象。他始終試圖用新的方式和更有趣的角度，闡述自己眼中的世界。而在藝術創作的同時，他也一直沒有忘記對現實社會的關照。正像一位攝影師所說，能夠用自己的眼睛發現與眾不同，這是一種應該與人分享的天賦。而池磊恰是在使用這種天賦，為我們不斷帶來驚喜。
郝舫
著名作家、樂評人、文化名人、[ROLLINGSTONR]雜誌主編
池磊的不斷變遷也讓他不斷緊逼一個藝術家的本質，當一些人以固定風格換取固定利益之時，他視之為蠻橫無趣，並讓各式有趣實驗成為了真正的創作和作品。在這個現實生活都不乏驚奇的年代，他依然讓人驚奇！
黃燎原
藝術評論家、作家、詩人、著名搖滾經紀人
池磊的作品一貫表現“變態”（非常態）的人和人格和人性，從早期單一的攝影到如今的綜合手法。其實，池磊作品中的人和人格和人性，又何嘗不是我們這個變態社會中的種種常態？分裂，糾結，貪婪，虛偽，間隔，冷漠，多情，無情，心靈與皮肉，天堂和地獄（黃金剛吟頌：天堂歡歌笑語，地獄白雪飄零）。所以，池磊完全正常，他的“髒話”，說的是我們這個髒地方的國語。髒，令人厭惡，也令人嚮往，這也是當今的現實。
健崔

新生代藝術評論家、著名藝術撰稿人
不說那些嚴肅的事情了，說些好玩兒的吧，我覺得這更像是池磊想要的。池磊的新作就是我看到的這個世界，一個被所有想法各異的中國人所包圍的世界，那些來自1970年代拼貼主義挑釁世界時期的想法和方式，從JamieReid到Jean-MichelBasquiat，一切有著朋克本源的藝術家都不會太過隱藏自己的想法和主見，池磊所做的更是如此。當搖滾樂的聲音已經混入了捷運與時尚的喧囂，那么就讓你們的眼球被刺痛吧——歡迎來到池磊的混亂世界。
李宜斐
新生代藝術評論家、策展人
三年前認識池磊，他留給我最深的印象，除了他做事時的激情澎湃，就是那些時不時騰升的天馬行空的想法，和充滿觸感與質地的對夢境的描述。有時他很現實，有時他是一個更願意停留在半夢半醒中的人。在他最新的作品裡，你也可以看到他扭曲於社會現實與內心夢魘之間的創作狀態。他的身上充滿了有趣的力量。
尤洋

UCCA助理館長、專欄作家
荒誕的革命在池磊首次展覽[五星招待所]中，精心設計的電影化場景有著強烈的敘事結構，眾多的人物被定格在崩塌毀滅的臨界點瞬間。幾年後，作品[懸宗迷案]嘗試了用更宏大、帶有宗教味道的敘述呈現了個體的宿命。在當下的新作中，池磊開始在攝影作品上加入顏料和一些其它的材料，多種媒介的運用，賦予了作品一個現場化的語境。[錯位]中，女孩的身體、骷髏等個體形象成為主體，而前作在一些時刻會成為引子，與之呼應，同時也是觀眾感受作品的一扇視窗。而在其中享樂主義式的狂歡圖像背後，這些形象又或多或少在影射社會各層次中的新聞事件，作為觀眾，我們不禁產生懷疑：這是要革誰的命？
我總是將池磊的美學態度與他曾經擔任主唱的昏熱症樂隊聯想在一起。這支誕生於新世紀元年的短命但在地下音樂界引起了愛好者極大興趣的樂隊繼承了Primus樂隊怪誕的貝斯走向和舌頭樂隊充滿緊張感的節奏和歌詞。這兩個用做形容的辭彙也同樣適用於體驗池磊在隨後進行的一系列藝術實踐中。
張馳

中國先鋒設計師、ChiZhang品牌創始人
這次個展“錯位”的作品我都覺得很棒，錯位是我最喜歡的風格之一，我的服裝上最常用到錯位和不同面料的拼接，池磊這些作品都用到了不同材質的拼接，在視覺上形成強烈的衝擊，這些錯位把大家常認為放在一起是錯誤的元素組合起來，反而是負負得正的效果，國產瘋人院，醒目的顏色，捆綁的束縛，一半癲狂一半理智是一種態度，個性鮮明的骷髏中映襯百態人生的片段，標新立異，個性鮮明，我很欣賞！
張帆
迷笛音樂節創始人、迷笛音樂學校校長
我認識池磊源於2000年的第一屆北京迷笛音樂節，他帶著昏熱症樂隊以及一身的精瘦和情緒，將戲虐和希望統統宣洩到台下瘋狂的人群里。當時參加迷笛音樂節的樂隊和觀眾都是小範圍的一幫“烏合之眾”，但正是這幫人，

在一起標榜著自己的特立獨行和對主流的不齒，並標榜給自己一個大詞兒：前衛！當時他給我的感覺就是“夠怪夠烈夠狠”幾年後，聽朋友說他的“主業”是設計師，我在沒有看到過他的任何作品的情況下就毫不猶豫地給他打了電話，請他來做迷笛音樂節的設計創作，因為我知道，他了解一種叫“搖滾”的東西。池磊擔綱了迷笛音樂節的大量設計創作，而最棒的莫過於迷笛從2007年開始使用的迷笛LOGO“綠蝶”，由兩個綠色的吉他撥片組成的標誌，完美的詮釋了迷笛所追求的綠色，和平，音樂與美好的執著夢想。最近幾年，池磊好像越來越飛了，各種古怪、偏執、富有創造性的作品越來越多，以至於我覺得他已經飛躍了我們的這個瘋人院，而他，依然是一個幸福的瘋子……
張元

中國著名導演
最早認識池磊，他來為一本雜誌給我拍攝照片。在提拍攝構思時，他提出：能拍裸體嗎？雖然我是個胖子，但一想應該支持年青人搞藝術，竟然沒怎么猶豫，就答應了。後來，我看了他很多的攝影作品，知道這個青年藝術家池磊具有強烈的視覺風格。有一些作品，還充滿故事性。比如那組“五星招待所”，每一個房間裡發生的故事既髒、又黑、還充滿喜劇色彩。後來也常看他主編的視覺雜誌，其中他所選擇的圖片，可以看出池磊的個人愛好和選擇。最近看到他的新作品，這是他攝影作品的完整延伸，他運用了手工著色，手繪，拼貼，鏤空圖像和綜合材料的組合，他的這一批作品視覺上比過去更為強烈，在和他聊天的過程中知道，他放棄了許多其它的工作，全心投入在這些藝術作品中。我希望：今天的、和未來的池磊和過去的他沒有區別，永遠代表著有意思的、衝動的年輕的藝術家。
左小祖咒

當代藝術家、傳奇搖滾師、詩人、小說家、電影配樂人
池磊作品形式感很強，有著電子的現代味道，很好的趣味性，是我喜愛的。他沒有完全走攝影師的道路，雖然他為我拍攝過[代表]，他也沒有走搖滾歌手的道路，雖然他在很久以前出過昏熱症樂隊的專輯，他又作為[RollingStones]雜誌的平面設計師，這些都是很棒的。但他又繼續搞起新的玩意兒呢，這才是最有意思的，池磊在這些方面表達了天分。

關於[O’ZINE-符號]雜誌

[O'ZINE-符號]是一本融入精神力量、有性格，集視覺、藝術、設計、音樂、文化多種表達方式於一體，具有創造力的個性美學雜誌。內容個性化是[O'ZINE-符號]的獨特氣質。[O'ZINE-符號]的表達形式將是對視覺哲學的重新詮釋，是雜誌產業中最有趣的發明之一，[O'ZINE-符號]的每一頁都可謂是一件獨立的平面藝術品每期主題更有不同的視覺風格表現讓[O'ZINE-符號]本身就充滿了不可預料的偶然性。[我們]的表達方式將永遠挑動讀者的閱讀神經顛覆傳統的視覺觀感定義並持續生產著大膽無畏的創意，[O'ZINE-符號]將以更強烈的視覺效果和未來派姿態重新啟發一種雜誌文化的新革命，MAKEASurprise，表達簡單直率的真我個性，駕馭自我，你就是你的領袖！

關於昏熱症樂隊

昏熱症樂隊的風格介於Funk—Rock、Punk之間，節奏上整齊劃落靈活的融進凌厲的Funk樂風，既有Primus式的重感，也不乏RedHotChiliPerpees的衝勁，也常常喜歡拾起Punk的調侃和自嘲。三個年僅20歲的樂隊成員，有時，他們也頑皮地將Sampling手法交織其中，我們不僅聽見了他們在暗處的笑聲，更能聽見他們舌尖咬碎痛苦的聲音。他們用幽默、曲折的手法展露了“昏熱症”般的創作心態。今日昏熱症沒有肩抗憤怒大旗，卻說道“我要和你開一個玩笑，玩笑的結局無關緊要”，靈氣當頭的昏熱症當然是貪玩的，青春在他們那裡是如此的輕鬆和乾脆，生活本來就是出馬戲嘛！中國首席FUNK實驗樂團昏熱症紀念大碟“從組樂隊的那天開始，我們一直認為我們在作punk音樂……”池磊說。昏熱症已經解散，池磊現在是PowerPunx的主唱。這張唱片也因此成為遲遲公開的絕唱，成為中國地下音樂一個特殊年代的佐證，或者說，恰逢那個什麼都不知道但是充滿創造力和熱情的年代的落幕，昏熱症上接妖和誘導社，下啟桌球聚會，在狂野的放克搖滾和勇敢的朋克之間找到了平衡。按照《滑稽家》舞蹈的節奏來聽，他們的確是朋克的骨頭，但結尾意料之外的遲緩，卻顯露出了更獨特的品位。這一首的歌詞短到可以全部引用：“就像一個縫紉

機和一把雨傘，偶然相遇那樣美/就像一個蜻蜓和一個馬桶，偶然相遇那樣美。”這是一種夾雜著嘲諷和想像力的朋克，主幹是Primus式的放克炸彈，陪襯是貼切的採樣和設備加工的雜音，在馬戲的狂歡氣氛中，混合著戰鬥的青春。就音樂而言，朋克只是某些部分的鼓和吉他，但它作為精神而始終存在，甚至減弱了深奧和曲折也在所不惜。當然我們最好只用“搖滾樂”來形容它。這就是搖滾樂，吉他貝司鼓，不像誘導社那么迷幻，但也有《等著謝幕》里，襯在背後揮之不去的管弦採樣，還有各種加了效果後跟鑔片糾纏在一起令人發昏的人聲。節奏是簡單，但是卻精神。從頭到尾音樂，都在讓人跑或者跳，要么就揮舞拳頭。回想起炸雷一樣運動著的Primus，這個靈巧、有力的小分隊，像他們麾下一枚準確的小火箭。昏熱症啊，曾經令人如此驚喜，依然令人如此驚喜。