畫家簡介
毛淑宏女士，遼寧瀋陽人，字毛紅，號毛毛，當代女畫家，中國畫院理事，國家發改委研究員，遼寧省美術家協會會員，中國書畫聯合會會員，瀋陽市美術家協會會員，自幼酷愛繪畫師從當代著名書
畫家瀋陽魯迅美術學院王義勝教授。現就讀中國現代工筆畫院院長王天勝教授研究生班。專攻花、鳥、魚、蟲，作品清秀淡雅，自成一格，深受國內外專業人士好評，作品多次參加全國繪畫大賽，《舞》在首屆全國女性書畫攝影大賽中獲銅獎，部分作品被書畫愛好者收藏，在瀋陽、葫蘆島、錦州等地舉辦過個人畫展獲得圓滿成功。
妙筆生花 藝園奇葩
――評畫家毛淑宏獨具特色的藝術天地
魯迅美術學院教授 馬文啟
著名女畫家毛淑宏是當代中國畫壇新崛起的具有雄勁實力的一位工筆花鳥畫藝術家。她的作品以其別具一格的清新雋永的畫風、典型優美的意境，以及深厚高超的繪畫功底，和勇於大膽開拓創新的精湛技藝，深得國內外藝術界專業人士的好評。其作品多次參加省市及全國的畫展並多次獲獎，部分作品被書畫愛好者收藏，出版有《毛淑宏工筆花鳥畫集》。
繪畫題材畫家毛淑宏的繪畫題材，廣泛多樣，如牡丹、荷花、蘭花、百合、鳥、魚等，都是她的喜愛反覆描繪的對象。尤其是牡丹更是它最愛畫的也最為出色。她多以畫紅、白牡丹為主，但每圖必成精品，因而畫家毛淑宏遂以畫牡丹而享有盛譽。
牡丹一向被稱為是富貴之花，由於其天生麗質，又被稱為百花之王。畫家毛淑宏筆下的牡丹，表現得鮮艷、壯麗、豐碩而大氣，雍容華貴，國色天香；花王倩影，形似神肖，極富造化之神韻。觀者置身畫前，如臨其境，如聞花香，不是真花，勝是真花，獲得了沁人心脾的藝術美感的享受。難怪，她在瀋陽以及遼南諸城舉辦個人畫展時會有“牡丹王”之美譽。
花鳥畫在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史，追本溯源，它發生於東晉，完善於隋唐，興盛於五代，及至北宋，漸趨成熟，達到高峰經歷代之演變，逐步形成了其獨特的意趣、情致、格調和技法。
傳統的工筆花鳥畫，向以精細纖巧見長，注重精微工整刻畫，敷色鮮艷炫麗，以求達到“窮羽毛之變化，奪花卉之芳妍”。元代以後，寫意花鳥盛行，大家迭出，成就斐然。她畫風潑辣，著重意趣，筆法揮灑淋漓，雖然豐富了花鳥畫的表現技藝，開創了新的境界，但並未改變工筆重彩畫法在花鳥畫中的正統地位。
奼紫嫣紅，芳香四溢的花朵，和羽毛華麗、形態各異的鳥類，令人賞心悅目，它不僅給人類提供了良好的生態環境，也滿足了人類精神世界對美的需求。
變自然美為藝術美，經過世世代代畫家的努力探索，辛勤耕耘，畫師們想使鮮花短暫的盛開，鳥兒的飛翔鳴唱，變成為永恆的存在，再現鳥語花香的陶然世界。於是，便形成了我們民族繪畫領域的一個專門學科――花鳥畫，成為我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，並在世界藝壇上閃爍著奇異的光芒。
畫家毛淑宏自幼喜愛繪畫，尤其酷愛花鳥，後來宜對工筆花鳥畫,情有獨鍾。她曾師從當代著名書畫家、瀋陽魯迅美術學院王義勝教授學習工筆花鳥、人物，現就讀於中國現代工筆書畫在職研究生，專攻花鳥、魚蟲、人物，導師為王天勝教授。
我和老伴李克與毛淑宏女士相識已有十多年之久，並結下了忘年之交的情誼。記得6年前，在我編輯魯迅美術學院校史的過程中，也曾在電腦圖文製作，以及購置掃描、列印、複印機和各種耗材方面，給予了熱情地、不辭辛苦地大力協助。對她那種樂於助人的作風，至今記憶猶新，始終懷有感激之情。
畫家毛淑宏天資聰穎，才華橫溢，為人正直、誠懇，性格豪爽開朗，心地善良。尤其她那種勤奮好學、銳意進取，勇於開拓創新的精神，給人們留下深刻的印象。
畫如其人，正是她與生俱來的這些高貴品質，造就了她在繪畫藝術上取得了如此驚人的成就。
成績的取得，來之不易。首先是獲益於良師的教導和指引，其次，就是賴於自身勤奮刻苦學習，潛心鑽研，不斷寫生，臨摹，進行繪畫實踐，反覆觀察，精心揣摩所描繪的對象，以求得美之神髓。要繼承傳統，要師造化，更要勇於探索創新，力求別開生面，走自己的路。天道酬勤，功夫不負苦心人。十年鑄一劍，功到自然成，終於能學有所成，佳作精品不斷湧現，形成了自己的繪畫風格，成為當代花鳥畫之名家。
得我一老友、著名文藝理論家孟烈曾說過：“畫花鳥亦如畫人，繪其形更求其神，只有畫出花鳥的氣質、個性、活力和神韻，才不同於那種無生命的動植物圖樣、標本，才具有靈魂，才能產生魅力，才能成為妙品”。此言極是。
的確，花和鳥的世界多姿多彩，充滿情趣而又飽含生機，但要將其再現於紙上，使其更具藝術美感，卻非易事。現代花鳥畫大師於非�曾言：“畫中之花，應比真花更加美麗動人；畫中之鳥，應比真鳥還要活潑可愛”。主張藝術美應高於自然美，此論甚高。
試想，如果畫中之花鳥與真花鳥毫無兩樣，還畫之何為？藝術品之所以珍貴，就是因為它的美在自然中得不到，那是經過藝術家的匠心和創造所達到的高於自然的藝術美。
文藝作品貴在創新，不落俗套，走別人沒走過的路，這樣的藝術家才有出息，這樣的作品才有價值。畫家毛淑宏的作品為什麼受觀眾喜愛，就是因為其有創新，有突破，有自己的藝術語言，有自己的繪畫風格。
古今中外，歷朝歷代，技高善畫者成千上萬，難以數計，而能青史留名、作品傳世者卻寥若晨星，為數不多。因為，只有那些不單技藝高超，且能在藝術上開拓創新，畫風上獨具一格的畫家才能成為大師、巨匠，才能在藝術史上占有地位，其作品才能成為藝術寶庫中的珍寶，永遠傳世。
可見，藝術上的開拓創新，確是藝術作品的核心價值，是其永恆存在的靈魂。因此，他當然成為有志有名的畫家，願畢生精力求索，力圖達到的崇高境界。
畫家毛淑宏對藝術的真諦有深刻的領悟，對作品的創新更是執著追求。她的花鳥畫作品，如《花開富貴》、《聽雪圖》、《秋水蓮香》、《月蘭蝶舞》、《魚樂圖》、《家有餘香》、《清趣圖》、《秋香壇雨》，以及描繪荷花的四扇屏畫等，都是她工筆花鳥畫上，傾注心血、力求創新而形成自己獨特風格的代表力作。她的作品參展中都被列為上乘之作，評價很高。
畫家毛淑宏的作品所以受到如此的關注和好評，就是由於她的創新，就是由於她使所畫花鳥有了生命和活力。
畫家毛淑宏的工筆花鳥畫作品，其構思立意，章法布局、筆墨技巧，均有獨到之處；意境情趣，更有新的追求。
她的畫不落俗套，突破了傳統花鳥畫的折枝描繪，畫中白地不染的陳規舊框，構圖變化多樣，畫面背地盡染，不留空白，從而使所畫之花鳥，生存在空氣籠罩的大自然環境之中。實景清而空景現，虛實掩映，妙境橫生。虛處，含煙匿香，隱藏虛無之象，縹緲迷離，俞顯空靈之美；實處，顯露實景花鳥，精細入微，頗見功力之妙。
中國畫之六法，首重氣韻。畫家毛淑宏的工筆花鳥畫作品，一掃傳統畫法中易於出現的平板、呆滯、有形無神的僵化狀態，使工筆花鳥畫達到氣韻生動的妙境，使畫面生機勃勃，使花鳥活靈活現，俗話說的好，就是把畫“畫活了”。
畫家毛淑宏的鳥創新就在於她能承傳統、師造化、法諸家、博採眾長，尤其能吸收其它畫種、甚至西畫的技法，天衣無縫、不露痕跡地溶於自己的花鳥畫中，從而妙筆生花，畫出藝園奇葩，開拓出一片屬於自己的獨具特色的藝術天地，給人以又一別樣的美的享受。
此外，還應稱道的是，除工筆花鳥之外，她還為佛造像，所畫的觀音菩薩，氣質非凡，仙氣十足，慈眉善目，秀麗端莊。
偶而也畫寫意花卉，儘管作品不多，但其韻味亦堪稱佳妙。其所畫之《菊花》，彩濃墨飽，暈染淋漓，格調清新高雅，盡顯大家手筆之風範，亦是見畫家多種技法之造詣。
國強文藝旺，盛世出華章。當前我國正處於正大力弘揚民族藝術，打造文化強國的時代，身為藝術家，自當大有作為。
畫家毛淑宏正值風華正茂之盛年，藝術創作之旺期，當能在中華民族新藝術的大發展中，做出自己應有的貢獻。
畫家毛淑宏並不滿足於自己取得的成就，她志存高遠，正滿懷創作激情，向更高的藝術境界攀登。她曾對我講，今後還要在“牡丹”和“觀世音”的題材描繪上下大功夫，給足力氣，創作出更多、更美的作品。
“牡丹”寓意富貴和幸福，“觀世音”象徵吉祥和太平。兩者都是為人們所喜聞樂見，都具有中華民族藝術的特色。
藝無止境。有志者，事竟成。我相信，只要繼續不斷努力提高文化藝術的全面修養，堅持不懈地求索創新，她的藝術前景一定會風光無限。
馬文啟
2012年5月7日
寫於魯迅美術學院
