內容介紹
本書對管弦樂配器風格歷史演變的脈絡進行歸納和概括，分析研究形成這些不同風格的內在規律及其相互聯繫，恰如里姆斯基-柯薩科夫所說：“奇妙的管弦樂法的能力，是個不可言傳的秘密”，屬於“不可教”之列，除了僅涉及樂器的音域及性能的“樂器法”部分之外，管弦樂配器法大概是作曲“四大件”技術中最令人感到頭緒茫然的領域了。理論上的不完善，常使許多配器分析變成充滿華麗辭藻的娓娓空談，使我們在浩如煙海的管弦樂傑作面前望洋興嘆，無所措手足。本文是一個十分粗淺的嘗試，匯集了作者約二十年來的若干論文。管弦樂配器風格的歷史演變概述
當代歐洲音樂中的“新浪漫主義”與回歸傾向
歷史悲劇的真實寫照——朱踐耳新作《第一交響曲》評介
談朱踐耳《第一交響曲》創作技法
聽朱踐耳《第三交響曲》
現代音樂記譜法的沿革及其分類問題
從晚期浪漫派到現代管弦樂法的發展概述
關於鋼琴四手聯彈曲《號子》與《山歌》——兼談20世紀鋼琴音樂發展的幾個特點
關於《四首唐詩》
信仰，直覺與理念高度統一的世界——談梅西安的創作思想
西方後現代主義音樂思潮簡述
丁善德管弦樂配器藝術的若干特色
20世紀西方現代音樂
新音樂的暮年——70年代至80年代聯邦德國樂壇側影
由“補課”說開去
在多元的音樂世界中——坦格伍德當代音樂節散記
談“新音樂”
《鄉月三闋》漫議
音樂創作美學思想“答卷”
僅靠作曲家難以索解的問題——交響舞劇《無字碑》創作隨記
關於通俗音樂的思考
巨星在天際隕落——悼奧里維爾·梅西安辭世
談電視劇《雪城》的音樂
音樂之鄉德國散記
筆者小記
