楓江垂釣圖——仇英（明代）
楓江垂釣圖軸詳細信息明代“吳門四家”代表人物之一仇英的山水畫。紙本，設色，縱127厘米，橫38.5厘米。在圖下右邊石縫內置有楷書“仇英”二小字款，下鈐“實父”小長方形白文印與“仇英之印”方形白文印。此圖畫工細而見氣勢，反映了仇英的山水畫的典型風格。
畫面展示了深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，遠處樓閣隱現於山間的叢林和流動的雲霧中；中景處層巒疊嶂；近景為紅楓映掩的溪江上，身著素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠，筆墨健勁純熟，設色古樸，採取傳統的皴、擦、點、染相結合，使畫幅氣勢雄闊，景致迷人，予人以心曠神怡之感。
此圖題跋印鑒較多。
畫首有清乾隆帝的題詩：“楓落吳江候，煙蓬破冷浮；聊存竿線意，詎為釜鬲求。山色早辭夏，波光宜是秋；思蓴風味在，靜與日相謀。”落款為：“戌子秋月御題”（戌子系乾隆二十三年，即1768年）下鈐有“乾隆宸翰”朱文小方印。
圖右上角鈐有“乾隆御覽之寶”圓形朱文印，與“淳化軒圖書珍秘寶”白文方形印二方。
圖左上方鈐有“淳化軒”朱文長方印“乾隆宸翰”白文大方印，“信天主人”朱文大方印，左上角鈐“乾隆鑑賞”圓形白文印，下接“三希堂精鑒璽”長方形朱文印與“宜子孫”白文長方印。
這些印都是乾隆帝鈐蓋在宮廷所藏的精品之上的常用印鑑。
該圖上方題詞從畫中的題識、印記可知，該圖在清乾隆時期，曾一度為宮廷珍藏。後又由江陰人何栻（道光年間進士，官至吉安知府）所藏。清同治三年（1864年）何栻將此畫贈予曾國藩。後來，曾國藩又轉贈其弟曾國荃（沅甫）收藏。
楓江垂釣圖軸相關評論
《楓江垂釣圖軸》鑑賞
《楓江垂釣圖》的整個畫面，使觀賞者感到似乎處在秋色溢人的境地，山光水色，充滿秋意，真可謂“山色早辭夏，波光宜是秋”，展示了深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色。遠處的樓閣隱現於山間的叢林和流動的白雲之中，增加了遠景的活力和動感，中景處層巒疊嶂，山間雲霧繚繞，懸崖上的棧道櫛比，亭閣依稀，襯以蒼松古柏，茂林紅楓，顯得氣勢雄偉。近景紅楓映掩，溪水上一葉輕舟，身上一素色朝服的士大夫靜坐垂釣，神情默然專注，右後方，放著一本翻動過的書，在艙內，一書童正為之理書備茶，整個畫面顯現出生活的情趣。畫面高嶂巨壁、邱壑深遠，筆墨健勁純熟，設色古樸，採取傳統的皴、擦、點、染相結合，使畫幅氣勢雄闊，使觀賞者如置身大自然之中，使人有心曠神怡之感。
這幅畫可以代表仇英的山水畫的典型風格。仇英作畫善於駕馭層次豐富、結構複雜的畫面，運用疏密和空白的穿插，主次分明，其用筆用墨可說是繼承李唐、馬遠、夏珪一路，工細而見氣勢，這一點在此圖中可以見到。但這幅畫更多的是取法於南宋的趙伯駒，無怪董其昌稱之為“趙伯駒後身”。
摘自劉剛《仇英的楓江垂釣圖》，《文物天地》1989年第1期
仇英的繪畫風格
在“吳門四家”中，仇英的繪畫風格極富特色，也頗多樣化。這與他曲折的生活經歷和廣泛的應酬交遊活動有著一定的關係。由於仇英受自身文化修養的限制，他從不在畫中題寫詩文，大多只題寫名款而已，甚至很少題寫年款，因此給今人研究仇英的風格形成和發展帶來一定的困難。
“吳門四家”中除仇英以外，皆系一代文人，惟仇英終生以職業畫家身份活躍於畫壇。但仇英的社會地位，並沒有影響到他和士大夫名流的應酬，以及文人畫家對他的推崇態度。中年以後，仇英畫名漸盛，交遊的範圍進一步擴大，尤其與文徵明父子相交甚密。文徵明的學生也大都和他有交往，他們經常以書畫合璧式的形式進行創作。仇英與這些文人的交往，使他的作品在文人階層得到頌揚，也使他受到了文徵明等人的藝術思想和創作風格的影響。
仇英一生都在不斷地汲取文人畫家的審美情趣，但始終保持了他的個人風格，並開創了青綠山水的新典範。由於仇英廣泛交際於文人墨客之間，所作的山水畫大多與人物活動相結合，較多表現文人休閒生活的主題，諸如讀書、彈琴、賞泉、論畫等，與當時吳門派畫家熱衷表現的“別號圖”和園林、軒亭等題材繪畫所表達的主題相近。
仇英人物畫的主要技法形式為工筆重彩法，其淵源唐宋，近受杜堇的影響。仇英的人物畫、歷史故事畫和仁女畫，有濃重的古典主義傾向，但處在商業經濟滋長和文人畫興盛的社會條件下，他的創作出現了走向通俗化和文人化的雙向衍變，從而造成他作品中蘊含著多重美學品味。
仇英在山水畫領域同樣取得驕人的成就。他的山水畫最初師從周臣，取資南宋院體山水畫風，形體堅實，筆墨勁健酣放，以水墨淡彩和小青綠為主。他的繪畫多姿多彩，卻未能形成一種鮮明的主體性風格範式，因此他的藝術對後世的影響，大不肖沈周、文徵明。然而，仇英在不長的藝術生涯中，創作了大量精美的作品，並在人物畫、青綠山水畫等領域，皆有超截止前賢、開拓新格的獨詣之處，他的名字和畫藝在繪畫史上永耀光芒。
