簡介
楊詠健，1956年生於徐州，早年跟隨彭城名士劉夢筆先生學習花鳥畫。 後又拜錢行健先生和著名書畫家啟功先生。其作品多次參加國內外重要展出並獲獎。進修於浙江美院，現為中國美協會員，江蘇省花鳥研究會會員，鄭板橋研究會會員。畫集序言
楊詠健，生於古城徐州。在這片四省交界的範圍內，誕生了一批藝術大師。如李可染、朱德群、劉開渠、王子云、蕭龍士、王肇民等。黃河古道那厚拙又不乏靈氣的民風、民俗和吃苦耐勞的秉性，造就了一批中年畫家，楊詠健就是其中之一。他的筆墨沉厚，又帶有江南的淡雅。早年跟隨彭城名士劉夢筆先生學習，後期又拜錢行健先生和啟功先生學習，學習傳統如青藤老人、白陽、石濤、八大山人以及揚州八怪。
古代寫意傳統，發端於文人花鳥畫。強調錶達作者的精神遐想。講求書法式任情揮灑。手法洗鍊概括，時有誇張變形，大多刪略環境，也可渲染氛圍。在長期歷史演進中形成了半具象半抽象的語言。積累了融筆墨造型為一的圖式與法則。這一傳統的優點在於拉開了藝術與自然的距離，是藝術更加貼近心靈。但因為偏重主體精神的表現，如果缺乏對生活現實的觀察感受，不具備訓練有素的基本功，只知臨摹古人作品卻不能對其中蘊含的筆墨造型法則得心應手，就極易為成法所縛，窒息性靈，使作品流於空泛或徒具形式。
他則嚴格練習，強化對比，對傳統中國畫十分講求對立統一的形式美法則，注重虛實、濃淡、乾濕、聚散、疏密、開合的對比轉換。墨竹畫，本來就得於紙窗粉壁的投影。畫得是總體印象與情境，能在大處落墨不務瑣屑中見神采。他無論畫竹、蘭、荷、石榴、魚、鳥、雞、草蟲等，都認真對待，用心作畫。如荷塘秋晚，他都在筆墨結構上突出大圓、大方、大面、大點的組織，突出大起伏與大線條的交錯，強化有筆墨處和無筆墨處的整體感，突出完整筆蹤的力度。誇大總體構成的氣勢與張力。務求簡賅、渾勁、生辣、精純與得勢，藉以提高繪畫語言的抽象性與可感性。實現了筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長。他畫殘荷，給人以清純遒雅，空靈淡遠之感。畫中題詩“吾愛荷花風骨勁，不隨落葉墮寒塘”。“甘作泥中藕，不為水上萍”。古人云：“畫法可學而得之，畫意非學而有之者。惟多書卷以發之，廣聞見以廓之”。寫實靠技巧，寫意靠學問。
楊詠健已過“知天命”之年。此集近幾年作品。外師造化，中得心源。“天地與我並生，萬物與我為一”。前者是用於塑造的境界，後者是用心塑造的境界。繪畫藝術，特別是中國傳統的繪畫，加法易做，減法難求，加法靠的是功夫，減法靠的是才氣。經過歲月的過濾，雜質盡消，火氣盡退，留下的只是芳香的醇味。“路漫漫，其修遠，吾將上下而求索”。
恩師合影
與啟功先生合影與恩師錢行健先生合影
部分作品
啟功先生題字作品《秋聲》錢行健先生題字作品《秀竹水禽圖》
錢行健先生題寫的畫室名《聽雨軒》
王冰石先生題詩，錢行健先生題字作品
近期墨竹作品
近期水墨
