簡介
1924年4月，博納爾在丟朗-呂埃的畫廊里舉辦了回顧展，展出他的68幅油畫。綜覽這些作品，人們發現對他的藝術很難劃分階段，因為他一再向深處演變，沒有多少形式上的突變。在博納爾的畫上，不大能找到陰影，光線總是十分強烈。色彩極濃，而且瑣碎。1933年時，他回顧自己以往走過的創作之路時說："我深信，在年輕時，激發我的熱情是客體，是外部世界，人受到它的鼓舞。可是在以後，則是內心世界，表達情緒的需要促使畫家去選擇這種或那種出發點以及這種或那種形式。"這段話可幫助我們去理解博納爾在後期的追求。
博納爾這時作畫很迅速，素描帶有神經質的，畫布被固定在牆上，用炭條勾出大輪廓，事先不規定畫布的大小。他說："我很怕規定好尺寸，我不能在硬性規定的尺寸內作畫，因為構思過程中或多或少地要改動或剪裁原定的尺寸。這就是為何看不到畫框的緣故。"這幅《棕櫚之枝》，沒有畫框，也沒有明確的範圍。畫家最後只得用棕櫚枝來代替畫框，把遠景和近景"串連"了起來。
博納爾在這幅畫上表現了一個裝飾家的性格，顯示了畫家的膽識，也顯示了畫家難以控制自己的弱點。他自己說："在我周圍，我常常能看到一些有趣的事物，但要讓我願意去畫它的話，還必須有一種特殊的透惑力--美，即人們稱之為美麗的東西。我嘗試在不失去最初想法的控制下作畫，因為我缺少毅力，所以我會失去信心。……一個瞬間會把我最初的想像丟失，於是我就不知道如何畫下去……。"《棕櫚之枝》正是這樣一幅失去控制的精神之作，它作於1926年，有110×144厘米，現歸美國華盛頓一私人（Ｐｈｉｌｌｉｐｓ）收藏。
