簡介
歷史
16世紀初，負責聖彼得大教堂與梵蒂岡宮的總建築師是拉斐爾的叔父伯拉孟特。 為了讓拉斐爾來羅馬一顯
米開朗基羅名畫
《創世紀》
《創世紀》為天花板上的天頂畫，面積300平方米，由9幅中心畫面組成。畫中的343個人物，個個都是理想化、英雄化、大力士型的，充分表現了人體的力量美。“我的鬍子向著天，我的頭顱彎向著肩，胸部像頭梟。畫筆上滴下的顏色在我的臉上形成富麗的圖案。腰縮向腹部底地位，臀部變成稱星，壓平我全身底重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索幾步。我的皮肉，在前身拉長了，在後背縮短了，仿佛是一張弓。”這是米開朗基羅對他五年工作狀態的描述，為了完成天頂畫，米開朗基羅在五年之中天天仰臥在高高的台架上。在工程完工之後的幾個月內，米開朗基羅的眼睛不能平視，連看一封信也必須拿起仰視。米開朗基羅正是用這種生命的代價完成了天頂畫，而他留給後人的是不朽的宏偉而嚴謹、富麗而莊嚴，正像《創世紀》中“創造亞當”的神指與人指的接觸，表現得是那么的微妙。儘管米開朗基羅在藝術語言方面給與人們無限的解說空間，但是，人們對他那種工作精神的敬佩，同樣成為審視這一藝術巨構的一個重要的方面。按照基督教“創世紀”的傳說，上帝創造世界是在六天完成的：第一天是分開宇宙中的光暗；第二天是把水分成了天上的水和地下的水；第三天創造了陸地和各種植物；第四天創造了日、月和星辰；第五天創造了鳥類與魚類；第六天創造了各種獸類以及男人和女人。米開朗基羅創作的天頂畫則在這基礎上增加了“亞當、夏娃被逐出樂園”、“洪水”等情節，根據整個屋頂的平面劃分，分別繪製了名為《神分光暗》《創造日月草木》《神分水陸》《創造亞當》《創造夏娃》《誘惑與逐出樂園》《挪亞獻祭》《洪水》《挪亞醉酒》等九幅大型宗教故事畫。
《末日的審判》
《末日的審判》是《創世紀》為天頂畫的繼續和發展。該畫描繪的是世界末日來臨時，基督把萬民召集在用己面前，分出善惡，善者升入天堂，惡者則被打入地獄。藝術家通過上帝分辨善意，表達了自己愛憎分明的情感。上世紀末對天頂進行了兩次大清洗。一些人物的衣服連同塵土和污垢一起給沖了下來，現在人物的衣服是後來添畫上去的。清洗過後，這些畫恢復了明亮的色彩。
教堂內的拉斐爾名畫
16世紀初，負責聖彼得大教堂與梵蒂岡宮的總建築師是拉斐爾的叔父布拉曼特。 為了讓拉斐爾來羅馬一顯身手，建築師說服了教皇朱理二世，請這個年僅25歲的畫家 前來羅馬完成教皇辦公室內一系列壁畫。按照教皇原來的意圖，在這間辦公室內繪製 的壁畫有一個總主題，即讚譽天主教及首腦們。這意味著用富麗堂皇的壁畫來宣揚羅 馬教權的威望。所有壁畫的內容都必須涉及羅馬教廷的歷史，並且要把朱理二世及其 繼承人利奧十世的肖像畫進去。按照這種要求，拉斐爾來到羅馬後，對四面牆上的壁 畫作了認真的思考。現從這四幅大壁畫的構圖內容來看，要比原來欽定的綱領要廣泛 些，或者說，拉斐爾的構圖基本上是與教皇的意圖相矛盾的。畫家在這裡藉助於不同 的題材情節，試圖表現一種人類智慧與文化的最高境界。因而儘管與教會的宗旨是不 符的，卻也難以反對。畫家把當時社會崇尚的“神學”、“哲學”、“詩學”、“法 學”4種學問用宏大的繪畫來加以讚美，正符合了人文主義的思想內容。《西斯廷聖母》
早期的聖母偏重於平民氣息，自從來到羅馬後，聖母像也開始發生氣質的變化，人間的母性轉變為女王式的聖母了。這一幅《西斯廷聖母》卻是兼具了兩種秉賦，她既象一位善良的民間女性，又具有女王式的嚴肅。聖母抱著聖子降落人間是為了獻出自己的兒子。西斯庭聖母所具有的文雅、溫柔與美貌，致使一位俄國畫家感慨地讚美道：“拉斐爾畫的聖母，本身就是對人類的想像力的創造。”這一莊嚴而典雅的聖母形象，可以說是畫家所有聖母像中集大成者，是他最成功的一幅聖母像。
《西斯廷聖母》完成於1514年，是拉斐爾最成功的一幅聖母像。這幅祭壇畫，指定裝飾在為紀念教皇西克斯特二世而重建的西斯庭教堂內的禮拜堂里的。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。現為德國德勒斯登博物館收藏。
