水墨影畫藝術家
梧桐山人是一位年輕的藝術家，也曾經是一位卓有成就的服裝設計師和資深傳媒主編。他自幼開始學習中國傳統的水墨畫和書法，大學在藝術系深造，畢業後任職香港全球500強的華潤集團，先後擔任服裝設計師及網站和傳媒總編輯等職務。梧桐山人專著水墨概念攝影，通過一些獨特的攝影技術，成功拍攝出極具中國傳統特色的水墨概念作品來，並通過數位技術輸出到宣紙等媒介材料上，然後題寫書法和鈐章，成為一幅完整的攝影繪畫作品。
梧桐山人創立“水墨影畫”概念攝影風格，英文翻譯Chinese Photoink。“影畫”的概念是：先是攝影，通過適當PS，然後輸出到媒介，進行二次創作，最後製作成畫作。這種形式的作品越來越多，隨著數碼科技的發展，越來越多的攝影師把攝影作品通過PS等方式進行二次創作，變成繪畫作品。這類作品統稱為影畫 。
“影畫”名稱的中文創始人為梧桐山人，影畫藝術家陳樹林為其配英文“Diphoture”，意為Digital（數碼）,photograph（攝影）,picture（繪畫）三個單詞各取了一個音節而組成的。為此陳樹林有個人專著《樹林影畫|Diphoture》。
2010年，梧桐山人創立“水墨影畫”藝術概念。以下文字摘自梧桐山人文章：
“何謂影畫？我的作品首先是攝影，然後通過數碼輸出到傳統的宣紙上，再題寫書法和簽章。影畫即攝影作品和書法繪畫的有機結合。我的影畫形式：水墨攝影+宣紙輸出+書法詩詞=水墨影畫，力求達到“詩、書、畫、意、影”的境界。
關於Photoink，字典上沒有這個單詞，屬我獨創，但有些老外在使用，我的感覺就是墨色較多，對比很強的一類攝影風格，我用Chinese Photoink是想表達具有中國傳統風格的攝影，我自己稱為水墨攝影。我把攝影作品輸出到各類宣紙等載體，然後進行了二次加工，加上詩詞、書法、印章的結合就使得效果很是特別，故稱之為水墨影畫。關於水墨感攝影的技術，主要是採取高對比度攝影，大光圈、大景深、高速度進行調配，充分利用遠距離的景物形成墨暈。拍攝技術不難，難的是構圖，要有點中國傳統的味道，雖然畫面僅是一兩枝簡單的植物甚至葉子。畫面越簡潔，構圖越難，當然也越有禪意感。
我觸影時間有十幾年了，仍然是業餘玩玩而已。由於不喜歡傳統的攝影風格，當然也沒時間和精力專門去拍攝特殊題材，所以攝影也僅是我的業餘愛好之一。我自小愛好書畫，有點小功底。所以從二千年開始，我試圖將攝影和書畫結合起來，十年來幾乎一無所獲。十年磨一劍，在2010年初，我有幸在香港的黃大仙祠拍攝一組殘竹，回來後,很有中國畫的味道。感謝黃大仙醍醐灌頂，於是讓我一發不可收拾，花了相當的時間研究，才有今天的水墨影畫作品。”
當攝影成為水墨藝術
——梧桐山人水墨影畫藝術價值分析
StarArt Gallery|星畫廊
看一個藝術家的成就不是因為這個藝術家產量高低或者是否仍在世，而是看這個藝術家的作品是否開創一個全新的風格或者引領畫派。藝術史上最值得一提的是歐洲的印象派繪畫，當年的梵谷、莫奈、馬奈、高庚等藝術家們曾經被嘲諷為印象派，而今天，每一幅精彩的印象派作品都以數億美金的售價出在藝術市場上。究其原因，印象派的藝術家們開創了一種全新的藝術風格，打破了古典寫實畫派的一枝獨秀，其作品價值之高也就不言而喻了。同樣，中國很多現代派的藝術家也經歷了這種藝術創作的過程，像張曉剛、王廣義、岳敏君等藝術家,他們也開拓了中國現代派的藝術繪畫風格，其作品價值已經相當不菲。
對於攝影和繪畫的結合，在中國的攝影史上有一些藝術家進行了有益的嘗試，比如上世紀的郎靜山，他創立的“集錦攝影”，開創了中國攝影史上最早的“畫意”攝影法。2010年“佳士得”秋季拍賣會上，郎靜山的4幅約0.1平米的畫意照片已經拍賣到1.2萬美元，每平米約合3萬美金。除了郎靜山外，也有一些藝術家也在追求這種畫意攝影，例如來自香港的陳復禮、簡慶福、錢萬里等攝影大師，但他們還主要停留在攝影的畫意概念上以及攝影技術和攝影視角的突破上。他們的作品多以寫實為主，輸出方式也局限在小尺幅的鹽銀相紙。
我們欣賞梧桐山人的作品是看中他藝術作品的獨具特色和升值潛力，並基於如下理由：
1、梧桐山人是“影畫”攝影概念的創始人。現代藝術品種繁多，油畫、版畫、水彩、中國畫等，但隨著數碼科技的飛躍，很多藝術家開始把數碼設備當成作畫筆來進行藝術創作，例如，相機與計算機軟體的配合形成的數碼藝術必然成為近年的趨勢。梧桐山人把這種首先通過攝影創作，然後通過數碼後期處理的藝術作品，稱作“影畫”。在眾多現代藝術家的推動下，數碼畫已經成為一種全新的繪畫藝術流派，梧桐山人推動的影畫藝術就是這種數碼繪畫中的一枝奇葩。梧桐山人的藝術作品不完全依賴數位技術，而是多次嘗試，然後通過數碼設備輸出到各類媒質，再進行二次創作，形成一幅完整藝術作品。或許不久的將來，影畫就像版畫、油畫、中國畫一樣成為一種繪畫種類，而最早提出這種藝術概念，並付諸實踐的梧桐山人作品價值潛力可想而知。
2、極具特色的“水墨”攝影技術。梧桐山人對“水墨”概念攝影技術研究多年，並且身體力行拍攝出很多特色的“水墨概念”的攝影作品。至今像梧桐山人專注這種攝影概念並形成自己獨特風格的攝影家尚未見到。我們之所以欣賞梧桐山人的作品並為之推動宣傳，就是基於藝術作品本身已經極具個人特色，有著開宗立派的潛力。
3、傳統媒介上的“傳統”藝術品。梧桐山人是率先把自己攝影作品輸出到宣紙上再進行二次創作的藝術家。他在作品上書寫深具意境的中國傳統詩詞，把攝影和中國傳統水墨書畫概念結合起來，形成“詩、書、畫、意、影”的中國傳統藝術形式。這既別於中國傳統的水墨畫，又別於純粹的畫意攝影，真是因影成畫、也影亦畫、影中見畫、畫中有影。我們在欣賞一幅作品時，不僅僅感受到畫面內容的感染力，那些看似不重要的“媒介”，其實非常重要的襯託了藝術品的特色，就像在音樂廳和街頭分別欣賞同一位音樂家的作品一樣感受不同。梧桐山人把他的作品輸出到帶有特殊肌理的宣紙上，或裝裱鏡框中，或裝裱到油畫布框上，感覺與計算機中看到的影響作品完全不同。
4、除了創作一些傳統概念的影畫藝術作品外，梧桐山人也拍攝了很多抽象概念的水墨作品。雖然屬於抽象範疇，但是依然深具水墨特色。這些拍攝對象往往都是我們熟識無睹的景物，梧桐山人用他獨特的視角，選取其部分，然後放大輸出到媒介上，於是一幅極具現代感的抽象藝術作品呈現在觀眾面前，只不過藝術家的畫筆是相機而已。
5、沉寂空靈的禪意感是梧桐山人作品的符號特色。在梧桐山人的作品中，黑灰、暈染等水墨元素成為畫面的主調，偶爾一葉顏色成為點睛之筆。在梧桐山人的很多作品中，或孤寂一枝一葉，傲立於墨暈的叢林中，或者縱橫捭闔的水墨淡筆中，孤傲且深具禪意，讓人品讀後產生無限遐想。除此，梧桐山人還創作了很多詩詞，有些都頗具禪意感，例如，“竹生歲寒心，心有芊芊節；高節人相重，虛心聽霜雪。”“獨立千山里，秋聲猶可聞；疾風知勁草，明月照我心。”等，詩書畫意影相得益彰。佛曰：“坐亦禪，行亦禪，一花一世界，一葉一如來，春來花自綠，秋至葉飄零，無窮般若心自在，語默動靜體自然。”無限手間過，剎那成永恆，這種創作理念定格成梧桐山人獨特“禪”意影畫作品。
當然，梧桐山人的水墨攝影概念作品還有很多特色和意境，這需要在品讀中慢慢領悟。中國內地著名的藝術家韓美林說：“越是偉大的攝影師，越開始與攝影無關，他們的偉大不僅在於對攝影的貢獻，而在於他們的價值理念和哲學思考對世人的影響。”當攝影成為一種藝術，藝術風格就成為其作品價值的根本。我們認為，梧桐山人對攝影的最大貢獻就是他的創作開拓發展了攝影與中國傳統繪畫的最新組合形式——影畫。我們欣賞梧桐山人的藝術作品，不僅僅因為他作品的藝術獨特性，更重要的這是一支潛力股的投資，就像巴菲特在30年前投資可口可樂的股票一樣；就像尤倫斯藝術中心（UCCA）在20年前投資中國藝術家張曉剛、岳敏君等的現代藝術作品一樣，數十年有幾百倍甚至上千倍的投資回報。或許，中國年輕藝術家梧桐山人就是這樣一支原始股，他的潛力期待您的慧眼去欣賞和挖掘。
獨樹一幟的開始，必將有一個波瀾壯闊的未來。從梧桐山人獨特風格的作品中，我們看到了他未來的影響力和在藝術史上的地位。
