人物介紹
梁思南唐禹哲花樣少年少女飾演*梁思南
象徵花：石斛蘭
出生日期 ：6月5日
星座：雙子座
年齡：19歲
血型：A型
身高：182cm
喜歡的運動：籃球(NBA中，喜歡芝加哥公牛隊)
喜歡的食物：義大利和法國菜
討厭的食物：曬乾物、小魚、罐頭
喜歡的品牌：BEAUTY BEAST， Garcon， Chrome Hearts
喜歡的電影：EVITA， NIKITA， 鋼琴課
喜歡的歌手：Mariah Carey、Whitney Houston、Lauryn Hill 等等。
出場集數
思南第一集 20分 左右 介紹宿舍
第三集 45分左右 喝咖啡
第五集 33分左右 宿舍整修 52分左右 替他媽媽抓他舅舅
第十一集 5分左右 想追瑞希好友 19分左右 繼續 23分左右 繼續 不過被打得很慘~ 29分左右 梅田幫他治傷
第十三集 10分左右 雜誌活動 23分左右 食堂事件 44分左右 秀伊事件 52分左右 63分左右 鐵人會
第十四集 8分左右 影展 31分左右 看照片 44分左右 回學校 56分左右 勸說 65分左右 繼續勸說
第十五集 14分左右 攝影 53分左右 聽錄音（一個鏡頭） 55分左右 錄音室 （一句話）62分左右 瑞莃告別
出演影視
2004《撞球小子》飾演阿草。
這是禹哲的第一部戲。在戲中禹哲飾演的是男主角尤里的好朋友阿草，一位幼齒、任性但有義氣，為愛奮不顧身的小男生。在這部戲中，禹哲的表現與後期他的作品相比確實存在著比較大的差距，表演青澀稚嫩，比較公式化。但這部戲也不是一無亮眼之處，例如在阿草吃醋時，他的情緒處理上已經頗有唐氏風格。這部戲還有一個特別的方面，那就是在這部戲中你可以清晰的看到禹哲以前稚嫩的樣子，那種清澈透亮的眼神，何時看來都那樣能打動人心。
題外看點
1、據傳禹哲在出演這部戲時，由於不能達到導演的要求而遭掌摑。
2、禹哲由這部戲認識了以後的好友小綜。
2005《火線任務》飾演唐雲生
在這部戲中，禹哲飾演的唐雲生是男主角藍正龍的弟弟。唐雲生由於從小失去父親，母親精神失常，而哥哥又將所有精力投入到消防員工作中，所以缺少必要的管束及教育，成為了叛逆的不良少年。這部戲中，禹哲的演技已經得到了極大的提高，那種叛逆、任性的感覺演的恰到好處，尤其是唐雲生剛出獄時左右相望的眼神、制定計畫敲詐他人的歪嘴一笑、中槍後在沙發上痛苦的掙扎，已經表現出了相當的水準。戲的後半部分，唐雲生的轉變與之前的叛逆形成了巨大的反差，讓人對他的表現充滿了巨大的期待。總之，這部戲是我認為禹哲真正融入角色的開始。
2006年《終極一班》飾演雷克斯
個人認為這是禹哲歷程碑式的一部戲。正是通過這部戲人們記住了那個雙面人格的雷克斯，也記住了他背後的那個成功的詮釋者唐禹哲。雷克斯是終極一班中一個獨特的存在，他在人前是汪大東的大腦、好朋友，一位身患重病，身體柔弱的好學生，而在人後他卻化身惡魔，成為詭計多端，戰力高強的KO2。禹哲在演繹這個角色時，將兩種性格展現的淋漓盡致，尤其是在與亞瑟在班上對峙，上一秒淚流滿面，下一秒狡詐淺笑的場景，讓所有人都不得不佩服禹哲的精湛演技。關於雷克斯，禹哲對他最成功的演繹，決不僅僅局限於雙重人格的展現，更重要的是對雷克斯內心世界的刻畫，那種一輩子只能成為別人影子的痛苦，那種拼盡全力得不到愛的瘋狂，那種對於“不打好朋友”的感動與掙扎，禹哲都表現的恰如其分，讓觀眾能深深的體會到雷克斯的無奈與悲哀，能深深理解雷克斯的一舉一動。可以說禹哲詮釋的雷克斯向人們展示了每個人內心都可能存在的另一面。還有值得一提的是在《終極一班》的最後，禹哲還成功的展示了一位失去自我控制力的雷克斯，讓人不得不讚嘆禹哲的多面表現。雷克斯，是禹哲向所有人證明他是可以成為優秀演員的最有利證據，也是他唐氏演技的開山之作。
題外看點
1、這部戲是禹哲和大東合作的第一部戲，也是兩人成為好朋友的開端。（但不是兩人認識的開端，他們在之前就已認識）。
2、這部戲中雷克斯和汪大東的友誼也是最為精彩的看點之一，個人認為兩個人對於好朋友的詮釋，無可複製。
2006年《幸福牌電冰櫃》飾演林正波
這只是一部金鐘展播短劇，所以相對而言看過和喜歡這部戲的人一直偏少。
在這部戲中，禹哲飾演的男主角林正波是一位在事業上和愛情上都不成功的魔術師，他因為與女主角楊千霈共用一個冰櫃而相識、相知並相戀。然而世事難料，林正波意外發現自己的前女友與自己曾經最好的朋友竟然成為戀人，他在情緒失控中，讓女主角產生了林正波根本不愛自己的感覺，於是一對戀人匆匆離別。這部戲中的林正波是禹哲所有飾演角色中最沒有禹哲影子的一個人物，因為禹哲在這部正劇中卸掉了所有偶像劇的包裝，以最質樸、真摯的狀態去詮釋了這個角色。禹哲以完全不同於偶像劇表演的演出，讓所有觀看過這部戲的人只能感覺到那個叫林正波的魔術師而完全感覺不到他詮釋者存在的信息。雖然這次演繹與女主角楊千霈的表演相比較仍略有不足，但禹哲的演繹仍然可圈可點，其自然、樸素及細膩的演出，讓人對他進軍文藝片的領地充滿信心。
題外看點
1、在這部戲中禹哲貢獻出了自己的熒幕初吻。
2、禹哲後來亦坦承這部戲對他後來對人物的演繹產生了巨大的影響，讓他更加懂得如何表現角色。
2006年《花樣少年少女》飾演梁思南
相信這也是許多人心目中的經典。
梁思南，櫻開學院的HUAHUA公子，第二宿舍位高權重的宿舍長，一位優點與缺點同樣亮眼的矛盾體，一位魅惑與鬼馬同時存在的特別人物。個人認為梁思南這個角色並不比雷克斯更好演繹，因為雷克斯的性格兩面性有著很強的對立性，而梁思南則是各種優點與缺點的複雜融合體。他既是可以帶領全體同學的傑出領導者，又是自私自利為達目的不惜使用小手腕的陰謀者；他既是可以為同學利益不惜賭上自己前途的衛道士，又是不時戲弄一下同學的小惡魔；他既是玩弄風月的HUAHUA公子，又是忠於愛情的痴情人。禹哲將這種種複雜、矛盾、對立的性格和情感完美的融入到了“梁思南”的骨血之中，完全沒有堆砌之感，賦予了這個人物以鮮活的生命。其實，梁思南並不是一位討人喜歡的形象，因為在他的身上有著許多我們在日常生活中完全無法接受的嚴重人格缺陷。然而，禹哲卻將這位“另類”種種行為下的內心演繹了出來，讓觀眾理解並愛上了這位擁有“保護色”的人。在這部戲中，禹哲表演的一大亮點就是禹哲日漸豐富的面部表情，無論是面對瑞希斜倚門楣的玩弄審視，還是面對秀依的暗自著急；無論是挑逗左以泉的挑釁眼神，還是惡作劇成功後意味深長的微笑，禹哲的表現都堪稱完美，讓觀眾的情緒不禁跟隨他的一舉一動而起伏。
平心而論，梁思南這個角色在這部戲中只是一個大一號的花瓶，對於劇情並無多少推動，然而禹哲的亮麗演繹硬是讓所有的觀眾都記住了這位不一樣的學長，成為許多人對《花樣》這部戲最美好的回憶。
題外看點
1、因為這部戲，禹哲擁有了真正意義上的第一次海外宣傳。
2、在《花樣》之後，日本也根據原漫畫翻拍了電視劇《偷偷愛上你》，大家可以對比一下兩個版本的“梁思南”。對於我們禹哲演繹的梁思南，相信大家會有更深刻的體會。
2007《熱情仲夏》飾演田光楨
熱情仲夏中的田光楨是一個以打敗男主角歐陽累（小綜飾）為目標的年青model，他時時想要超越歐陽累，於是他在一切可能的情況下與歐陽累展開競爭，從舞台上爭奪到舞台下，當然也包括報復性的爭奪女主角夏芽。然而田光楨競爭的結果卻是一次次的失敗和對男女主角愛情的見證。於是田光楨在認識到自己的理想與潛質的同時，也放棄了與歐陽累的較量，成為歐陽累的朋友。由於該劇角色設定的單薄和劇情張力的不夠，禹哲在這部戲中表演功力未得到的充分展現的餘地，田光楨這個角色也未能像禹哲演繹的其他角色那樣富有層次，閃現異樣光彩。禹哲在這部戲中的演出也只能稱之為上中規中距。不過這部戲在細品之下，禹哲不少橋段的演出仍有不少驚喜。其中本人認為最為精彩的一段表演就是：田光楨在回答夏芽經紀人去向時，夏芽因心疼歐陽累而對田光楨大聲抱怨經紀人，繼而憤然離去時，田光楨從震驚到沉默到失望到無奈的一連串情緒變化，禹哲只用眼神的流轉就全部表達了出來，讓所有的觀眾只通過禹哲眼睛就明白了那一刻田光楨所有的心情與感受。以前曾有影評人說：一段眉毛成就了張曼玉的阮玲玉，而我認為一個眼神成就了唐禹哲的田光楨。
題外看點
禹哲在出演《熱情仲夏》的同時，也在拍攝另一部偶像劇《終極一家》。也就是說，禹哲在那一段時間之內同時演繹了夏宇、鬼鳳、田光楨三個角色。這三個角色互不重疊，反差巨大，然而禹哲卻能演繹的分別精彩，各不相同，毫無相似之感，實是難能之事。
2007年《終極一家》飾演夏宇
雖然該劇中禹哲飾演的兩位人物夏宇和鬼鳳擁有同一個身體，但由於這兩個角色從外形到性格都有著明顯的差異性，所以在這裡我將禹哲對兩個角色的演繹分別分析。
夏宇，異能家族夏蘭行德家的長子，刀子嘴豆腐心，總以自私自利作為保護色，頭腦聰明。由於從小被洗去魔性異能，成為麻瓜，所以夏宇一直具有較強的自卑感和被漠視感。為擺脫這種隔離感，證明自己也應當被重視，也可以成為夏家的保護者，夏宇曾一度在魔的引誘下成為魔化異能行者，後他又在洗魂曲的作用下，再次成為麻瓜，直至鬼鳳出現在體內。由於《終極一家》是《終極一班》的兄弟篇，所以劇中夏宇這個角色的設定在不少方面繼承了雷克斯的特點，例如他們的一度喪失心智，例如他們的心理陰影，例如他們的最終悔悟，例如他們的一度兩面性。然而同雷克斯相比，夏宇又是不同的，例如夏宇的慧黠調皮，例如夏宇的可愛三八。如果硬要說夏宇是雷克斯的延續，還不如說夏宇是Q版的雷克斯。
個人認為這部戲中夏宇這個角色對禹哲演技的最大挑戰就是，如何能讓觀眾清晰的看到雷克斯與夏宇的關聯，而同時又能完全分辨那是完全不同的兩個人。禹哲對夏宇的演繹無疑是成功的，因為所有的觀眾都在分清了夏宇與雷克斯同時，也感受到了他們之間不可忽視的聯繫。在整部劇中，關於夏宇的戲份，我最欣賞的就是夏宇成魔的那一段雙面表演，那種人格分裂的境況在禹哲的演繹下自然而流暢，毫無刻意轉折之感，兩種人性的交替出現，讓觀眾在了解了夏宇的痛苦內心的同時，也感受到了夏宇些許的可愛與逗趣。也許有人會說，這種雙種人格的演繹對禹哲來說只是駕輕就熟，畢竟禹哲曾經塑造了一個那樣成功的雷克斯，然而我卻認為這次對兩種人格的表演處理上，禹哲做得與以前並不相同。雷克斯的雙面人格，很少出現在一個人面前，即使出現也必然有其他事物的遮掩，譬如眼鏡、美手，禹哲通過那樣的處理展示了雷克斯腹黑的一面。然而夏宇的雙重人格卻是來的突然，去的突然，禹哲的面部表情常常在飛揚跋扈和驚慌失措之間游移不定，禹哲以這樣的處理充分表現夏宇對自己的控制無力。雖然這是劇中角色的要求，但同時也說明了禹哲的不凡演技，同樣的人性變化，卻因角色性格的不同，產生了完全不同的演繹方式，從而使同樣的“兩面”產生了不一樣的精彩。
此外，有一個小細節也十分值得注意，那就是片頭雷克斯、夏宇、鬼鳳三個人物的鏡頭切換。大家不妨試試看，將畫面定格在他們當中的某一個人物上，遮去他的服飾和髮型，你依然可以清晰的分辨出他們誰是誰，因為他們的眼神已經告訴了你他是禹哲演繹的哪一個角色。
2007年《終極一家》飾演鬼鳳
鬼鳳，夏宇體內寄居的魔，禹哲扮演的眾多角色中最為妖艷的一位，如果可以找個詞來形容，我想那一定就是冷艷。個人認為禹哲演繹的鬼鳳其實有著自己獨特的氣質，鬼鳳雖然外形妖艷，但是內心卻是極為驕傲的，有著一股暗藏的偏執力量，他漠視一切，不屑一切，帶著一襲邪邪的魅惑，不動聲色卻就是可以吸引你的眼球。鬼鳳在這部劇中的戲份其實並不多，確切的說只能稱之為驚鴻一瞥。也許許多人並不喜歡這個角色，因為他的過分媚艷有傷禹哲的男子氣質，然而不可否認的是禹哲演繹下的鬼鳳這一形象已經深深地紮根在了觀眾的心中，成為那部劇中不可忘卻的一抹亮紅。
題外看點
1、禹哲在這部戲拍攝結束後，迎來了自己的“八卦”高峰期，從與藍心湄的姐弟戀到愛搶鏡頭的“卡位王”，從出賣蔡幫的叛徒到各種不實報導。各種小道訊息鋪天蓋地，讓一向優雅、沉穩、不肯惡語相向的禹哲暴走到在自己部落格上向那些污衊他的人下戰書，要求他們與自己對質。這段時間的禹哲第一次嘗到了作為明星需要面對的“八卦”戰。（個人很懷疑禹哲的《傳話遊戲》是否在那個時候就有了靈感。）
2、《終極一家》前三十集的片尾曲是禹哲的第一首單曲《最愛還是你》。
3、這部戲的宣傳期中，因為《女人我最大》的錄製，讓他與大東的斷背新聞第一次出現在了報紙上。
2007年《惡作劇2吻》飾演歐陽乾
這個角色是本人在真實觀看電視劇之前最為糾結的一個。在原版漫畫中，歐陽乾是湘琴的護理班同學，喜歡江直樹，是一名不折不扣且多少有些令人厭煩的gay。（ps：本人並不討厭gay這種角色，例如本人就挺喜歡《花樣少年少女》中的梅田老師。）相信看過原著的人，都對那個乾乾沒有幾分好感。禹哲當初接演這個角色時，本人真的相當擔心，如果禹哲依據原著精神演的太好，那這個角色很可能會毀掉禹哲的形象，而如果禹哲演不好，完全進入不了那個“乾乾”，又會使自己的演技受到質疑。在這種進退維谷的心情的驅使下，我對 “歐陽乾”這個角色打下了深深的擔憂。然而隨著禹哲的“歐陽乾”的亮相螢屏，本人的這種擔憂也隨之化解。禹哲用自己自然而又精湛的演繹，在不知不覺間將原著中“乾乾”令人生厭的情節和舉動轉化成了螢屏上“乾乾”可愛、風趣的表現，使觀眾不但沒有討厭“乾乾”，反而喜歡上了這個暗暗鼓勵湘琴，一心嚮往白衣天使的小可愛（雖然由於角色本身設定，部分觀眾不願喜歡這種中性化的角色，但到目前為止本人還沒有聽到討厭乾乾之聲）。在這裡需要說明的是，禹哲演繹的“乾乾”雖然在一些地方沒有完全演繹原著的情節，但是基本情節和人物設定則完全終於終於原著，由此不得不感嘆“乾乾”這個角色是在禹哲手裡成為“天使”的。最後說一下本人對於角色另外一點不成熟的感受：個人認為，禹哲在演繹乾乾時，下意識的加入了部分男性化的氣質來中和乾乾過於女性化的特質，例如：乾乾作勢要修理裕樹時，眼神很震懾人；乾乾安慰啟太時，眼神很深沉。個人相信禹哲在扮演乾乾時，一定同自己做了很大的心理鬥爭，否則他不會不自覺的帶入與角色無關的男性特質。
題外看點：禹哲參演這部劇時推出了自己的第一張專輯《愛我》。
2008年《翻滾吧，蛋炒飯！》飾演冷冽
這是禹哲到目前為止，參演戲份最重，角色設定最為正常的角色。冷冽，一位享譽世界的少年名廚，性格內斂、沉默、不善於表達。一次意外的車禍使他的心上人失明，也使他進入了掙不脫的愛情羅網，並最終導致他在與米麒麟的愛情對決中帶著一身傷完敗而去。冷冽是一位充滿悲劇色彩的王子，他將愛以最樸實的方式表達出來，他將事業以最完美的方式呈現出來，他將友誼以最真摯的方式表現出來，卻也將自己以最惹人不忍的形象刻畫了出來。冷冽是許多人心中的完美情人，也是許多人關於這部局永遠忘不掉的痛。禹哲在這部劇中的表現堪稱經典，他不多卻穩重的話語，他溫暖卻受傷的眼神，他彌散在身上揮之不去的濃濃憂傷，讓觀眾在不經意間隨著冷冽的痛苦而痛苦，跟著冷冽的欣喜而欣喜，甚至恨不能與他同呼吸共承擔。必須指出的是禹哲在這部戲中的表演方式發生了很大的改變，禹哲之前的表演都有著自己鮮明的唐氏風格，但這部戲這種風格卻明顯減少了。也許是角色的設定也許是禹哲自己的意願，禹哲在這部戲中對冷冽感情戲的處理都是以極為內斂的方式來詮釋的，完全不同於他過往表面平靜但內在濃烈的表演特色，雖然禹哲一如既往的有著精彩的眼神演繹，但不可忽視的是這部戲中的眼神演繹明顯更加追求內在與細微的情感變化。禹哲表演方式的轉變以及劇中角色的內斂特色，一度讓看慣唐氏表演風格的我開始懷疑禹哲的演技是否出現了退步，但兩集劇看下來，我就發現禹哲的演技並未退步，只是換成了一種更適合劇中角色，更能將觀眾情緒帶入這部戲的表演方式。這不能不讓人感嘆禹哲終於成為了一位更加成熟也更能駕馭自己所演繹角色的好演員。這部劇中禹哲的表演可以說每一個瞬間都值得珍藏，但這裡我還是點幾個本人認為極為精彩的橋段：冷冽在米麒麟餐廳為小舒準備早餐的甜蜜歡愉，冷冽聽到父親去世時的震驚與慌張，冷冽受傷時在小舒懷中安心的絕望以及冷冽為父親的絕望痛哭……總之，那些點點滴滴組成了一個我們永遠不可能忘記的冷冽和禹哲。
題外看點
1、這是禹哲與大東合作的第五部戲，也是這對好朋友真正只屬於自己的一部戲。
2、這部戲是內地引進的第一部禹哲的戲，是許多內地觀眾認識禹哲的開始。
3、這部戲自開拍之初就風波不斷，頻繁換角。冷冽這個角色最早屬意炎亞綸，而禹哲當時要接演的角色是現在的《霹靂mit》中的詹士德，後來兩人角色互換，才有了我們現在所看到的冷冽。至於換角的原因，由於糾葛甚多，這裡不再多言。
