人物風格
這類藝術家通過混合傳統的紀實攝影方式和虛構元素，使得攝影不再是被動地觀察和剪輯世界，而是主動地創造世界。從20世紀初期到現在，美國的繪畫、攝影、電影等視覺藝術已成功擺脫了歐洲趣味的陰影，形成了美國特色的藝術風尚。從某種角度來看，以好萊鎢電影工業為代表的美國商業電影，使用種種傳統和先進的技術手段，精益求精地打造有關電影的一切，結果又出人意料的表達一個非常簡單甚至淺顯的內容或主題。20世紀60年代，格里高利．克魯德遜出生在美國紐約的布魯克林區。1988年從耶魯大學攝影碩士畢業之後選擇教師職業，1993年回到母校任教至今。 代表作品《晨光系列》《恐怖的車房》。
作品介紹
格利高里·克魯德遜克魯遜較早期的作品系列“自然奇蹟”（Natural Wonder）裡面，藝術家在自己的工作室里製作了一個極其複雜的裝置。這些作品呈現出美國生活的扭曲畫面。
盤旋（1996）
超現實作品-恐怖的車房（1998）1996年到1997年間克魯德遜還做了一個黑白攝影作品《盤旋》(Hover)。作品以一個超低空飛行的鳥類的視點，俯瞰美國的偏遠小鎮。在這組作品中，克魯德遜確立了一直延續至今的拍攝主題：把美國城市郊區和小鎮這種地理學區域作為深度心理探究的命題，揭示隱匿其中的恐懼、渴求和欲望。《盤旋》可以說是克魯德遜對美國城鎮生活景觀的早期樸素描寫，之後的彩色攝影作品更為豐富和華麗，成為藝術家的最成熟最重要的作品，其中包括1998-2002年的《微光》（Twilight），2002年的作品《夢之屋》(Dream House)，以及2003-2005年的《玫瑰之下》(Beneath the Roses)。《微光》是克魯德遜最知名的系列作品，得名於美國哥倫比亞電影公司從1959年至1965年發行的電視系列劇《迷離魔界》（The Twilight Zone），這個劇集匯集了種種都市傳奇和詭異故事，以神秘主義和黑暗暴力風格表達人生寓言。"Twilight"這個辭彙是指日落後天色變黑之前的短暫黃昏，也被稱為"魔鬼時間"，“微光”（Twilight）拍攝於麻薩諸塞州，自然光和人工光源混合照明，背景中反覆出現的家庭雜物，如肥皂盒、牛奶瓶、清潔劑容器等等，暗示出人們心理上的焦慮、恐懼和渴望。
奧菲麗亞（2001）
格利高里·克魯德遜此時有天光和路燈等人造光源的混雜照明和反射，使普通場景籠罩上特殊氛圍。《微光》的主題和之前的《盤旋》一樣，表現美國郊區小鎮的中產階層家庭景觀，這一次他把鏡頭慢慢逼近人物，試圖使用心理分析的方法展現人們的疏離和欲望。在一個能看到地板之上的房間和地板之下的下水管道區的魔幻畫面里，一個年輕男子將手臂從下水口伸入地板之下的黑暗骯髒區域，，那只在地板之下的手臂看起來和身體如此割裂；另一張照片中，黃昏時分，天色漸黑，一個男人站在院子裡，驚異的發現天空有一束強光像舞台追光般投在自己身上，仿佛是天外飛行器的射光；在一個中產家庭寬敞的客廳里，一個女人平躺在地板上，似乎被淹沒地面的水浸泡了許久，她的臉上露出無力和思慮的神情（奧菲麗亞-2001）。
