人物簡介
Chuck Close1940年7月5日生於美國華盛頓州門羅市 （Monroe，WA）。美國超級寫實主義畫家，照相現實主義的代表畫家。
人物生平
起初克洛斯是畫抽象畫的，發現自己沒有一點創新，始終在模仿著別人的東西在做。於是為了拋開抽象藝術給人的感覺而轉畫照片，從1964年起描繪人像，兩年後專以照片為藍本作畫。他的畫幅大，遠看逼真，近看局部卻很抽象，不真實，他用逼真的畫面揭示出一個真實的虛幻，是具象中的抽象。作品有《約翰像》、《自畫像》《蘇珊像》等。儘管他的畫畫得十分細膩，但因為只著重於表現生理細節，人物形象是缺乏生氣的，只不過是自然主義的一種極端一種末流。
超級寫實主義（Super-Realism），又稱“照相寫實主”(Photorealism)，或“新寫實主義”（New Realism），傳統的寫實主義是對自然對象的描繪，具有敘事性，觀者可以從畫面中解讀出某種情節。而超級寫實主義是對照片的再現，又千方百計避開個人主觀情感，試圖用一種客觀甚至冷漠的心態來描繪照片中的現實世界。
20世紀 60年代興起於美國的超級寫實主義，一個重要的特徵是利用攝影成果做客觀逼真的描繪。超級寫實主義是對20世紀初抽象表現主義的反叛，它倡導藝術應該回到真實的生活中，表現人在真實生活中的真實狀態。因此它所刻畫的對象多為都市生活，在改變了正常尺寸之後，形成一種異常的效果。那是一種冷漠的形象，反映出了在城市生活中人與人之間沒有人情味的冷淡關係。在耶魯大學藝術系，走出不少著名的超寫實主義繪畫名家，克洛斯就是優秀的代表。
克洛斯描繪的對象都是他所熟悉的親友，他了解他們的音容笑貌、個性心理，但在畫面上，不僅人物毫無表情，不傳達任何自己的特點，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何傾向。他用噴筆和電動橡皮代替可能泄露個性的畫筆，費時耗力地進行他的工作。 《約翰》是他70年代初的一件作品，人像逼真，纖毫畢現。皮膚、毛髮、眼睛、眼鏡等均被描繪得富有質感。如此大的尺幅，加上如此強的逼真，會讓人產生一種念頭，那就是真得“像假的一樣”了。
克洛斯作品，以為是照片。如此說來也有道理，克洛斯就是藉助相機等工具，先拍攝，再用投影儀放大到畫布上進行描繪。他不但使用傳統畫筆，還運用噴筆、鋼筆和其他工具，以求精準地描繪對象。但偌大的圖像，卻看不到一絲感情色彩，蒼白的面孔，空洞的眼神，呆滯的神態……每一個細節都被放大並呈現於畫面上。唯有人物的個性被忽略了，這是克洛斯繪畫的特點，也是超級寫實主義的共性。
照相寫實主義題材廣泛，形象逼真，並且無一例外地摒棄一切主觀因素。表面上看，它是對寫實的回覆，而實際上，它是對當代社會的某種揭示。寫實，在這裡已經成為與抽象並駕齊驅的一種現代藝術手法。
1962年，他獲得美國西雅圖華盛頓大學的學士學位，然後進入耶魯大學，1964年獲得碩士學位。耶魯大學後，他在歐洲住了一段時間。當他回到美國，他在麻薩諸塞大學當美術教師。
作品首次展出是於1973年初在紐約現代藝術博物館。後來，克洛斯患上面容失認症，就是指無法辨識別人的面容，這給予他的工作很大的考驗。後來他的工作跨足非矩形格線、地形風格相似的顏色區域和使用大電網令到一個一個細胞似的自然明顯的呈現在作品裡。甚至他的那副著名的大自畫像也是一樣，精細、巨大的一幅作品就跟真的相片一樣。
克洛斯繼續在探索深究的藝術作品，之後他多幅著名的作品出現，數以千計的機織色線的組合組成，其中有多個形象，描繪了包括凱特摩斯、辛迪舍曼、洛娜辛普森、盧卡斯·薩馬拉斯，格拉斯。在2000年，他被授予國家藝術獎。
1988年12月7日，克洛斯在紐約市藝術家表彰儀式里覺得胸口疼痛，後來去了醫院，被診斷是脊髓動脈崩潰。他嚴重癱瘓，從此坐輪椅，然而他繼續艱難地進行他的繪畫工作。
克洛斯現在正住在紐約，他目前的生活主要是以繪畫為主
