內容提要
藝術是設計是英語design一詞的譯名，藝術設計學科在第二次世界大戰得到了迅猛的發展。設計師作為一種職業始於20世紀初。藝術設計是藝術、科學與技術的結合，是人們有意識的造物活動，因此，它既有審美的價值，又有實用的功能，它比美術作品更貼近人的生活。大到環境藝術，小至紐扣造型，藝術設計在人們的生活中無處不在。
受中國紡織出版的委託，由蘇州大學藝術學院組織編寫了這套“高等院校藝術設計專業基礎教材。”所謂藝術設計基礎之列。但我們的這套教材還是以素描、色彩、圖案、構成等為主。
目錄
第一章 染織紋樣概述
一、中國傳統染紋樣
（一）商綺、周錦和雲氣紋
（二）蜀中錦和陵陽公樣
（三）卷草纏枝紋
（四）落花流水紋
（五）納石失
（六）藍印花布
（七）吉祥紋樣
二、國外染織紋樣
（一）波斯紋樣
（二）印度紋樣
（三）伊斯蘭紋樣
（四）巴洛克和羅可可風格紋樣
（五）莫里斯紋樣
（六）現代藝術對染織樣的影響
第二章 染織工藝和紋樣風格
一、印花工藝
（一）工藝上的分類
（二）設備上的分類
二、印花紋樣的題材
（一）花卉紋樣
（二）幾何紋樣
（三）偑茲利紋樣
（四）民族紋樣
（五）補丁紋樣
（六）風俗紋樣
（七）單色紋樣
三、織花紋樣的特點
（一）結構嚴謹
（二）層次分明
（三）花形豐滿
四、織花織物的種類
（一）花軟緞
（二）織錦緞
（三）古香緞
第三章 染織紋樣的構成法則
一、染織紋樣的構圖
（一）獨幅紋樣
（二）二方連續紋樣
（三）四方連續紋樣
二、花與地
（一）花與地的布局
（二）花與地的空間關係
（三）接版
（四）檔路
（五）一花多色
第四章 染織紋樣的色彩
一、色彩運用的法則
（一）色彩的均衡
（二）色彩的呼應
（三）色彩的對比
（四）色彩的主次
（五）色彩的層次
二、色彩運用的形式
（一）調和色
（二）對比色
（三）概念色、主觀色、習慣色的運用
（四）象徵色
（五）色彩余像的螺旋式生成現象
第五章 染織紋樣的繪製孫驟
一、寫真花卉厚畫法繪製步驟
（一）繪製草稿
（二）繪製正稿
二、寫實花卉渲染法繪製步驟
（一）畫面構思
（二）繪製正稿
三、偑茲利紋樣繪製步驟
第六章 染織紋樣設計的技法與創意
一、技法的運用和拓展
（一）改變表現手法
（二）材料的改變
（三）開發工具新的表現方法
（四）換一種繪畫工具
（五）嘗試繪製以外的表現手法
二、染織紋樣的表現技法
（一）點的表現
（二）線的表現
（三）面的表現
（四）點、線、面的綜合表現
三、創意的靈感來源和啟示
（一）傳統藝術的啟示
（二）在生活中尋找靈感的源泉
作品欣賞
參考文獻
