人物簡歷
1960年生，四川成都市人。北京巴蜀書畫藝術院畫家、四川省中國畫學會理事、四川美術家協會山水畫專業委會委員、四川省美術家協會理事、四川省詩書畫院特聘美術師、四川省東方書畫藝術研究會會長、四川蜀山畫院副秘書長、成都詩婢家畫院副院長、文化部中國徐悲鴻畫院畫家、成都山水畫會副會長。
作品分別取材於雄險、深厚、博大的巴蜀山水，構圖自然嚴謹。力求新意、意境深遠，清新富於朝氣，恬淡而不失秀美，秀美而不失磅礴之勢。手法多變而不囿於成法，尤擅長水墨山水畫。作品《靜風》榮獲“第五屆國際書畫作品展”金獎。《山神》、《秋聲》、《夕陽》、《山風》、《神女無言》等作品被選入國內外大型畫展，並被發表、收藏。傳略載入《世界書畫家銘錄》、曾編著《中國當代書畫家林茂森·專輯》等。
藝術年表
1999年在四川省美術館舉辦個人畫展；
2003年應邀參加四川當代十人中青年畫家精品展；
2004年應邀參加“西風烈”四川中國畫學術展；
2003年、2004-年、2005年應邀參加“今日水墨” 全國中國畫名作品巡迴展(四川、安徽、青海)；
2006年應馬來西亞國家創價學會在吉隆坡舉辦個人畫展；
2007年應邀參加“水墨江山”參選全國水墨名家學術提名展（成都）；
2008年應邀參加“墨韻微風”2008中國畫名家作品邀請展（淮北）；
2008年應邀參加“水墨夏都”中國畫名家作品學術邀請展（西寧）；
2009年應邀參加“與共和國共同成長的畫家”中國畫名家作品學術邀請展（北京）；
2010年應邀參加“回歸源點”中國畫精品展；
2010年應邀參加“慶世博”中國畫百家扇面畫精品展（蘇州）；
2010年應邀參加“中國畫全國名家扇面畫精品邀請展”（北京）；
2012年應珠海文聯邀請參加“中國水墨畫·巴蜀風情”；
2012年應邀參加“藝術四川當代名家展”；
2013年應邀參加“珠三角藝術巡展”（珠江、順德、江門、東莞、深圳、廣州、中山）；
2014年應馬來西亞國家創價學會邀請在吉隆坡舉辦《水墨·空間》林茂森作品--南洋巡迴展；
2014年在山東青州境山美術館舉辦《水墨·空間》林茂森扇面作品展；
2014年在山東青州兩宜軒美術館舉辦《水墨·空間》林茂森個人作品展；
藝術評價
筆底方顯狂飆來
文/齊建秋
中國傳統畫有文字記載始於東漢末年的曹不興，至今已有二千年的歷史。在中國的畫壇曾經大家輩出，高手如林、名作如雲，如群星璀璨服地湧現出了一批開宗立派的大師。他們的作品都是有傳國傳家的經濟文化的雙重價值，成力典藏界追逐搜求的對象。
以山水畫為例。十八世紀之前，石濤、八大、龔賢、“四王”的山水確實達到很高的水平。以後、閉門車摹仿古人成了山水畫壇的主流。至清末，陸恢、林紓一輩山水已呈頹勢。黃賓虹、傅抱石、李可染、陸儼少、錢松岩的山水一掃山水畫壇之陰霾，帶來了新氣象。乃至當今，在山水畫壇上我們叉看到了復古主義，新傳統派的湖流在涌動，動輒就是“黃賓虹”。離開創作主題談筆墨，這必然就會出現些無病呻吟、似是而非的作品，背離了我們這個時代的主潮流。
蜀中畫壇精於丹青者不計其數。在當代四川山水畫家中，林茂森是個很有創造性的人物。在他的身上很好的體現著我一貫所推崇和要求的：一個山水畫家的作品，要有代性和生活性的特點。
可以說黃賓虹的山水畫處於傳統和現代的開累立派的一代宗師境界。俄羅斯畫家列維坦主張“風景畫要求總的效果”，這是從西畫的角度講的。對於中國畫來說這還不夠，中國山水畫還要做到乾細微處看精華。宋代郭熙主張山水畫要使人仿佛身臨其境，強調山水畫“可行、可望，不如可居、可游之為得。”要做到這些，就需要實踐李可染的“直面山河”，所謂的“直面山可”包含了兩個方面的意思。一個是要寫生，就是要有生活素材，要有生活性。一個就是創作，要反映時代的特點，也就是說要有時代性。這兩個方面茂森實踐得都很女子，他的作品為他講出了具有；夫定性的話。
我們看茂森的山水作品，他很講究筆墨，但又不拘泥於筆墨。在他的胸壑中，有中國畫這個大的框架，但又不囿於傳統法度的束縛。他的作品，勾、皴、點、染，一招一式都很有章法。在細節上，比如在黑白、疏密關的勺處理亡也一絲不苟。但在總體造型和布局亡，他又大膽於近乎出奮，他充分自由的調動著手中的紙、硯、筆、墨的大軍，進行著別出心裁的排列組合。這樣，他的作品總體上看就非常有張力，有撼人心魄的效果。他用很傳統的筆法，畫出了非常具有時代效果的作品，他的畫有現代的美感。從某種程度上講，也起到了豐富中國畫的繪畫語言的效果。
賀天健在致友人的信中講過：“墨分五色，而今尤知唯淡墨難使也”。古人也雲“擅使淡墨者為能”。齊白石、黃賓虹、李可染，皆以厚重之墨令人折服，近現代畫家中使用淡墨之雅，意境之深的卻是接受過西方美學教育，並以西畫著稱的吳作人。無獨有偶，並沒有接受過系統西畫造型寫實教育的林茂森，也是蜀中畫壇為數不多的擅淡墨者，他的作品墨色淡雅，意境清遠，以今人筆法，蘊含古意。
我見過他使用淡墨匡的頗有韻味的作品，如《閬苑晨韻》、《寧河煙雨》等等。光從構圖上看，這些作品就給人一種空靈清新、寓意高遠、韻味雋永的感覺。他不“做”那種先人為主，下筆就想成力拔乾鈞的“扛鼎之作”，也不搞繁文縟節的“豐富畫面”，而是構圖簡練明快，乾；爭利索，不拖泥帶水，是”隨意”的書寫，是自然的抒情。那在晨藹中飄渺得如在夢境的山巒，幽深的峽谷，那靜中有動，給人以無限遐想的溪水，全部是在淡墨的皴染中完成的。在淡墨中，那線條的輕重、疾徐、曲直、波折，變化無窮，是那樣的飄逸，那樣的流暢，有梅清、浙江之遺風，尤顯瀟灑俊逸之美。
青綠山水不好畫，近現代畫家中，張大幹的金碧淺絳山水，出類撥萃。現如今，這種形式的山水正面臨著失傳的窘境。主要有這樣幾個原因：一是這樣的繪畫形式不好掌握，處理得不好，易顯生硬死板；二是這種形式難以反映現代題材的生活，不少人認為這種形式過於迂腐不口傳統；三是金碧青綠山水的創作材料，上好的礦物質的石青、石綠、金粉、赭黃、胭脂紅等不易搞到，因此當代畫家中畫金碧山水的不多，而林茂森卻知難而進。茂森的金碧青綠山水別一格。他不用古代傳的皴；去去硬套，而是因地制宜，創造出新的皴法，使他的金碧青綠山水在渾厚蒼勁中有面目一新之感。他的筆法是獨辟蹊，目成一家的。茂森的金碧山水給人以強烈的視覺感，確實是金碧輝煌，而筆墨又是那樣的在古拙中透著氣韻生動。他的《高原春色》、《擁翠》、《金秋》等就是這方面的代表作。這些作品中，那些崇山峻岭無不雄偉，撥兀而起，但並不失”頭之感，這是一般畫家畫金碧青綠山水難以做到的，但茂森做到了。他用新的技法，賦予全碧青綠山水以新意，是在這一繪畫領域有突破、有建側的畫家。對於林茂森作品總的印象，我有八個字可以總結，那就是：簡練、俊逸、清矍、意深。而回歸自然是茂森創作的永恆主題。中國傳統文化中的“天人合一”精神引導茂森與自然融為一體，“肇於自然”，“造化自然”，“妙悟自然”；而做人也貴在自然，做事也要順應自然，”守”與“變”也要自然。尋著茂森創作的軌跡，我們可以清楚的看到，這是一個自然轉換過程，如《周易·繫辭》中既謂“無平不波，無往不復”，孔子所謂“從心所欲，謂不逾矩”，老子所謂“猖狂妄行而蹈於大方”，都可以理解為“變”，但是又要做到有一個度，這和蘇東坡所云“出新意於法度之外，害妙理於豪放之中”的精神是一致的。
茂森是一位筆下盡顯才氣，而又透著一點狂氣的蜀中實力派的山水畫家。他是一位立足於民族傳統，並在繼承前人的基礎上不斷的求變化、求發展的畫家，是一位在其作品中處處反映了生活和時代特點的畫家。正是因為這種變化和發展，也正是因為具有著鮮明的時代特徵，近年來他的作品在書畫市場上開始嶄露頭角，一)[L作品在拍賣市場上都以不菲的價格成交。今作七絕一首贈茂森藝友，作為這篇短文的結語：
山水畫壇有奇才，今法古意君自在；
鬼斧神工造化旗，筆底方顯狂飆來。
作品欣賞
林茂森水墨山水系列
林茂森扇面系列
林茂森焦墨系列