百科名片
林仲祖，得雨軒主人，現居北京宋莊。1963年出生於福建省仙遊縣。自幼喜愛繪畫，師從李耕高徒鄭舫之子鄭少群先生，學習李耕畫派古典人物畫法。1996加入仙遊李耕畫院。1998年在中國書畫函授大學研修班學習山水畫專業。作品注重傳統技法，博採眾長，雅俗共賞，深的專業書畫收藏家的讚譽。多家報刊對其藝術造詣及作品作了高度評價。作品流傳到東南亞及港、澳、台等國家和地區。
作品多次參加美協主辦的展覽並獲獎在:1996年――2009年創作山水百米長卷《萬里長城》和壹百叄拾米《中國的世界文化遺產》等巨幅作品。2010年天津人民美術出版社出版《當代名家名作精選――林仲祖作品》。現為中國民族藝術書畫研究院院士，中國美術家協會福建省分會會員。
個人作品
林仲祖先生在國畫之鄉環境的薰陶下，從小就具有繪畫天賦，在學習古典人物的基礎上轉道山水，得到劉松岩教授的指點。他素來注重傳統，注重繪畫語言。山水畫融匯著傳統國畫與時尚的精髓，沒有堅強的毅力，百折不撓的精神，敏銳的思路，是難以勝任駕馭的。平時聊談書畫藝術時他常說，師古務必傳統，傳統不要拘泥，傳統更需創新，在藝術創作的征程，他不斷探求，勇於吸取，敢於超越，使自己的作品富有民族特色，又有時代氣息，創造性地賦予藝術以新的生命。綜觀他的山水畫作品，作品浸潰於墨翰之間，淋漓盡致地表現出山石的剛陽，流水的陰柔，雲彩的飄逸，色澤的變幻，充滿著生機和活力。無論是氣勢恢宏豪放的寫意作品，還是精巧婉約的工細之作，都極度地表現出他對傳統山水畫的精細研修所積澱的深厚功底和魅力，體現了畫家主觀情思與自然風貌的物我合一，使人倍感作品的工細有佳，大氣磅礴。
評價文字
一、從容的筆墨 韓濤
―我看林仲祖的山水畫
林仲祖的畫很從容，無論是運筆構圖，還是著色渲染，都透露出一種有條不紊、從容不迫的感覺。作品昌其韻、致其氣、具神采，集南北山水畫風格特點於一身。酣暢厚重又兼得清爽秀美，在當代畫壇此種風格顯得尤為別致。認識林仲祖先生是通過朋友的介紹，當我第一次見到林仲祖的畫時就為能夠認識他而感到高興。因為我是非常重視傳統的人，尤其對繪畫更是如此。國畫也好，西畫也罷，對於傳統的審美，都不應該捨棄，舍此將無以體現藝術之美。作為國畫家，更加要珍視，經過幾千年傳承保留下來優秀的繪畫精華。要創作就要創作出有中國特色的，既符合於國人的審美要求，當它走向世界時，又能夠以其特有的表現方式，在世界繪畫藝術舞台上博得一席之地的作品，這才是當代中國畫家應該努力的創作目標。林仲祖的創作思路，非常好地體現出他對中國畫的審美取向。
林先生的山水畫，無論是氣勢恢宏、墨色淋漓豪放的寫意作品，抑或是勻整守矩、精巧婉約的工細之作，都表現出他對傳統山水畫曾經有過的研修。從畫中可以看出，他的作品渾厚華滋，十分強點形神具備，以形寫神，形是載體，神在其中。林仲祖先生的作品充分地體現出自東晉顧愷之，而後多有前輩先哲提倡推崇的藝術觀點。從而也表達出林先生對於傳統繪畫的尊重。但是，他並非守舊而不懂創新，之所以尊重傳統，就是為了能夠更好地創作出屬於自己的藝術風格。在林先生的作品中，我們不難發現，他的畫對於山水的質感，有著非常嚴格的要求，山石的陽剛和流水的陰柔，層次的豐富，遠和近的關係，以及對待色彩的把握運用。把空間感在最大程度上建立起來，氣韻神采充溢其中，使整個畫面既飽滿又神氣清朗，全無呆滯閉塞之象。風格已經形成，如果再假以時日，他的筆墨將更加完善。
對於中國畫，尤其是山水畫，古往今來各個時期的繪畫大家，都有自己的藝術觀點，也有大量理論著作存世。假如能夠把這些畫論精研讀透，然後結合畫家自身的藝術觀點再去進行實地創作，做到理論與實踐相結合，博採眾長，融會貫通，完全可以形成自己的藝術風格。林仲祖先生的畫以及創作思想就是基於此而形成。但是這也是一個相當艱苦的過程。如果沒有百折不撓、肯於吃苦的精神，是絕難做到的。
很高興認識林仲祖先生並見到他的作品。他用相當敏銳的才思，創作出優秀的作品，刻苦努力，換來的必將是豐厚的回報。成功屬於長期求進的人，祝願林仲祖先生再接再厲，永遠進取！
個人畫冊
林仲祖先生於2010年7月在天津人民美術出版社出版了第一本個人畫冊《當代名家名作精選 林仲祖》，其中收錄了四十多幅原創山水作品。
