杜費
杜費的經文歌各聲部不再是各唱各的詞，而是上兩聲部統一的拉丁語詞，下聲部為樂器而不再用定鏇律的等節奏經文歌，並創作了大量的彌撒曲。代表作有《玫瑰在近日開放》等。 作為布艮第樂派的代表作家，杜費在康布雷大教堂的附屬學校就讀，並在教皇的合唱隊中任職達7年之久。之後，由於學識淵博，被任命擔任教會要職。但是，無論在世還是去世後，他都以偉大的音樂家及偉大的教師文明。
創作領域
杜費的音樂創作領域包括了宗教和世俗兩方面。他的世俗歌曲的歌詞採用發文和義大利文。歌曲大部分是三聲部的。在他的義大利文作品中，可以看到蘭迪尼的影響。他的法文歌曲則表現出清晰的織體與豐富的鏇律。如世俗歌曲《溫柔高貴的心》(Franc nuer nentilx)，可以感受到各聲部之間的模仿、三和弦似的和聲效果及每個聲部的獨立特色。
上個世紀的巴黎聖母院樂派所珍視的經文歌，沒有被15世紀的音樂家所忽視，以杜費為首的布艮第樂派把經文歌當作一種隆重的節慶音樂形式，用於國王加冕、教堂禮儀和婚禮盛典。如果說有一種音樂能逾越教堂音樂與宮廷音樂這道鴻溝，那么這種音樂就是經文歌，因為經文歌不屬於教堂音樂與宮廷音樂的任何一方，而是介於兩者之間。
杜費的經文歌多是以等節奏的技巧寫作的，聲部從三聲部到五聲部的都有。作品多半是以已有的鏇律為作曲的基礎，持續聲部不在最低聲部，而改在次低聲部出現。他的著名經文歌《慈悲聖母》(Alma redemptoris mater)是一首三拍子的三聲部的音樂作品，開始是一段華彩的獨唱樂句，運用格里高利聖詠，然後這段鏇律在女高音（聲部）上出現，不再是一個神秘的聲音，而是變成了一段優美的鏇律。音樂句子的終止都落在C大和弦上，使音樂在調式的轉換中具有類似大調的感覺。結尾部分富有戲劇性的和弦，也表現出作曲家對樂曲結構的高超處理技巧。再加上優雅的節奏，使作品的表現生動自然，富有吸引力。
如果說最能代表巴黎聖母院樂派的曲式是經文歌，那最能代表布艮第樂派的曲式應是彌撒曲。杜費在宗教音樂的創作上，最突出的便是彌撒曲的創作。他共寫了8部完整的彌撒曲。這是自1364年馬肖創作第一部完整的彌撒曲約70年以後，才有另外完整的彌撒曲出現。正是在這些彌撒曲的創作中，杜費奠定了合唱四聲部的方式。如他的經文歌創作一樣，在杜費的彌撒曲中，持續聲部不再是最低的聲部，而是次低聲部。他把最低聲部稱為“貝司”，也就是現在的“低音聲部”。
音樂風格
杜費非常注重樂曲的整體風格的形成，在曲式結構上保持一致性。為了這個目標，杜費採取了定鏇律連用的方式，就是選用一段聖歌鏇律，用在五個樂章的每個段落中，從而打破了在每個樂章中用不同的聖歌的方式。例如杜費的定鏇律彌撒曲《假使我的面色蒼白》(Missa sela face ay pale)，其中定鏇律就是由法文歌曲《假使我的面色蒼白》演變而來。另外當時有一首很流行的歌曲《武裝了的人》(L'homme arme)，深受15世紀作曲家的喜愛，很多人用它來創作樂曲。杜費也以此曲寫了一部彌撒曲。
