重要參展
2009年“杜海軍個人畫展”(上海程十髮藝術館);
2009年油畫作品應中國美術家協會邀請參加法國巴黎“中國當代美術精品世界行——赴法展”。(特邀)((法國巴黎中國文化中心);
2010年油畫作品應中國美術家協會邀請參加“新中國60年紀念展”(韓國全北道立美術館);
2010年油畫《一米陽光》參加第五屆“全國中青年藝術家推薦展”(上海明圓藝術中心);
2010年應中國美術家協會邀請參加“上海世博會中國美術作品展覽”。(特邀)(上海展覽中心、上海世博會文化中心);
2011年“慶祝西藏和平解放六十周年美術作品展”(中國軍事博物館);
2011年12月6日作品《城市.家園》入選“藝術鳳凰油畫展”。(中國美術館)
2011年11月11日油畫《windows二》,《工地日記》參加 “吾土吾民-----人文江南”邀請展。(浙江美術館)(特邀)
2011年10月30日作品《咖啡色的回憶》參加“東方既白中國國家畫院三十周年慶畫展”。(特邀)(中國國家畫)
2010年油畫作品參加《新中國60年紀念》展。(韓國全北道立美術館)
2010年油畫《城市生活》入選第二屆全國小幅油畫展。(北京中國美術館)。
2010年作品《城市之窗》參加“百家金陵油畫展”。(江蘇省美術館)
2012年作品《時光列車》入選中國油畫學會“中國青年油畫作品展——最繪畫”。(中國美術館)
獲獎情況
2011年油畫《幸福陽光》獲“第二屆挖掘·發現——中國油畫新人展”優秀獎(中國油畫院美術館);
2011年油畫《城市樂章》獲“藝術家眼中的當代中國—中國油畫藝術展”優秀獎(深圳關山月美術館);
2010年油畫《城市生活》入選“第二屆全國小幅油畫展”(北京中國美術館);
2010年作品《城市表情》獲“上海世博會中國美術作品展”優秀獎(無錫博物院);
2009年油畫《都市印象》獲“第十一屆全國美展”優秀獎,同時獲首屆“中國美術獎”優秀獎(北京中國美術館);
2009年油畫《都市印象》獲“第五屆上海美術大展白玉蘭美術大獎”優秀獎(上海美術館);
2009年油畫《windows》獲“開放的表達——2009上海青年美術大展”二等獎(劉海粟美術館);
2008年油畫《N個窗》 “全國第三屆青年美展” 優秀獎(北京中國美術館);
2010年作品《城市之窗》參加“百家金陵油畫展”(江蘇省美術館);
重要收藏
2008年油畫《N個窗》被中國美術館收藏
2008年《窗》、《大提琴手》被韓國領事館收藏
2010年油畫《城市生活》被遼寧美術館收藏
2011年油畫《城市樂章》被深圳報業集團收藏。
個人隨筆
當今中國的一切文化熱點,都是圍繞著城市化的建設以及城市生活而展開的,漸漸地這種都市文化建設也轉移了我們的審美視線。在當代藝術的理論中,“都市”論題也意味著我們要適應這一社會文化轉型的過程。作為生活在都市的藝術家來講,我們的各種生活狀態也扎進了我們的意識中,成為我們對自己生命成長的一種記憶。
克羅齊曾說過:“藝術作品的基本個性不在於它本身特別的物理特徵,而在於能給敏感的觀察者以直觀體驗”。藝術家如何在當下的社會環境中表達自己的情感,似乎也成為了藝術界共同的話題之一。
每天穿越於城市之中,一棟棟建築,一排排窗戶占據了我視線的全部,這迫使我很理性的把這一切都轉換成畫面的形式,把情感變成了肌理和筆觸等符號性的東西。這是一種對情感最直接的表達,是心與境的交相融合。通過這一系列色塊的構成賦予了我對城市新的理解。
藝術來源於生活,只有把自己的感覺與社會融為一體,在超然無為的境界中“感覺”,才能發揮其最大的潛力和創造性。在我創作的都市印象系列作品中,希望通過對某個建築的微觀表現來表達和探索社會、自然與人之間的某種關係。社會的變革、思想形態和個人經驗正在不斷地影響我們的觀察和思考方式,因此藝術需要改變原有的架構,重新找回它所存在的價值,藝術的改造也隨著社會與文化的轉型而變化,既以一種新的文化去改變原來的視覺觀念。正是對工業化文明的某種思索,讓我有了描繪都市印象的衝動。
在我所創作的都市系列作品中。所描述的對象在上海都屬於非常普通的建築,我並沒有去尋找那些城市標誌性的建築和特定的歷史建築。我想表達的是整個社會中建築的某些共性。正是這種共性的特徵讓我腦海中常常不斷湧現出那種歷史與現代,真實與模糊之間的迷茫體驗。透過那一扇扇窗戶,讓我們窺視到了社會生活狀態下普通人的生活。這些正是我們對城市記憶的一些碎片,也是對工業化社會生存環境的體驗。
對生命的感受力,認識生存狀態下精神的自我表達,這正是當代藝術中的一種特性。同時也是當代藝術中特有的人與社會最深層次的互動。
他人評價
時代的輪廓
杜海軍畫的是都市景觀。他的畫充滿形式感,但他的形式不是現代主義的形式之美,而是後現代主義的觀念表達。雖然他使用的油畫媒材,但他沒有按傳統的油畫語言來畫,建築物平等於畫面,窗戶似乎是無趣地整齊排列,視線被壓縮,空間被堵塞,這正是我們生存環境的寫照。傳統的形式美來自於自然的經驗,現在這種經驗正在人為地消失。每一個局部都畫得很油畫,整體上卻不是傳統油畫的構成關係。這種矛盾猶如我們今天生活的寓言。杜海軍的作品雖然是繪畫,但更傾向於觀念,當代社會的視覺經驗仍然可以提供新鮮的形式感,不過這種形式不是現代主義的規則。
——易英(美術史學者、藝術批評家)
杜海軍用平實而冷靜的筆觸,沉著而智慧地描畫出一種讓人耳目一新的藝術圖景,閃現出摒棄了噱頭、標新立異之後的樸素之光。在慣性製作、盲目追隨的油畫現場中,他以油畫語言的純度和內容的深度贏得了應有的藝術尊嚴。
作為時間和空間的在場者,杜海軍把普通人的視角和藝術家的敏銳合二為一,他著迷於對都市樓群風景的聚焦、放大、簡化和重新構建,把被理性分割的水泥建築凸顯給人看,通過對無數個視窗的“印象掃描”與“現代構成”,實現著關於現代化進程中人的世俗生活和心靈狀態的雙重隱喻。在杜海軍構建的藝術世界裡,一扇扇內化為符號和意象的窗戶,更新了我們窺視欲望社會背景之下紛繁複雜的人象、物象和世象的另類視覺經驗,同時也提供了對其及進行解讀、詮釋、思索的無限可能。
杜海軍新鮮而獨特的藝術發現,簡約而深刻的表達方式,尤其是清醒而執著的創作狀態,在當下浮躁和急功近利的藝術語境中顯得尤為可貴。
——徐俊國(詩人、畫家)
發表刊物
《美術》、《上海美術》、《上海藝術家》、《解放日報》、《時代美術》、《江南晚報》、《新聞晚報》、《聯合時報》、《talk》。