個人介紹
李牧陽2000年進入上海精文投資公司組建動漫項目部門開始，至今從事了8年動漫相關工作。2000年與四川讀者報合作製作發行了國內第一份動漫資訊類報紙《動漫星期五》，2001年與東視合作策劃國內第一個動漫電視欄目《動漫情報》，05年在上海天宇文化傳播有限公司策劃開發了國內第一個IPTV動漫頻道“M8動漫頻道”。06年進入文匯新民聯合報業集團上海城市動畫有限公司出版事業部，同年應集團要求，改組為上海城漫漫畫有限公司。在短短一年裡，上海城漫漫畫有限公司打造了“鬼吹燈”、“一代軍師”、“繪卷水滸傳”等動漫精品品牌，建立了出版，發行渠道，著作權運作，周邊開發合為一體的產業鏈概念，逐漸朝著國內最大的動漫著作權運營中心的目標前進。
2008年，上海城漫漫畫有限公司與安徽出版集團合資1000萬，成立時代漫遊文化傳播有限公司，打造華東地區的動漫形象品牌基地。
2009年初，上海城漫漫畫有限公司在寶山區動漫衍生產業園，投資300萬，成立簡讀文化傳播有限公司，與國內知名動漫形象“刀刀”簽署戰略合作，為“刀刀”打造新的形象，和系列產品。同時，該項目也成為寶山區動漫衍生產業園的孵化器首批扶植項目之一。
採訪節選
動漫界"隱藏BOSS”大攻略——動漫“邊緣人”李牧陽訪談
[《漫投》專訪]
關於個人
1、《鬼吹燈》漫畫版之前，很多人“只知林瑩，不知有牧陽。”能不能給讀者簡單介紹一下自己呢？
深謀遠慮，品行端正，未婚。
2、一位漫畫家通常是因為某幅作品發表而踏入動漫行業，您是怎么進入這個行業的呢？
因為一個漫畫家朋友因為某幅作品沒有得到發表——當時他說，他的夢想只是想把心裡喜歡的東西，畫給大家看，讓大家知道，漫畫是一件多么好的事情。雖然現在看起來，那幅作品沒有發表無疑是合情合理的結局，當時卻因為被這樣的單純打動了，毫無頭緒的幫他到處尋覓出版社。
至今也有這樣單純的人，在這個行業里。只要這樣的人繼續存在，我就不會離開這裡罷。
不過，想和大家說的還有一點就是，在動漫行業里，在哪個行業都是一樣，所謂成功，是各方面都在水準以上的美女，不是憑著單純的熱血就可以打動的類型，一定要把自己變得足夠強才可以。
3、聽說您也曾經是小編，咳……有沒有經歷過“開天窗”的痛苦?
沒有做過資訊類編輯，所以也沒有開過天窗。不過，除了比開天窗更痛苦的事情大概可以數出100萬種。最痛苦的大概就是不能和作者很好的溝通罷。以前有人和我說過，最痛苦的是“作者不聽話”。但是，在我所喜歡的作者裡面，從來沒有“聽話”的類型。作者和編輯之間，我最喜歡的關係就是“網球對擊”罷——作者有一個很好很強勁的想法擊過來，編輯絕對不能退讓，一定更強勁更好地回擊過去。最後不管得分的是誰，兩個人都會很高興。因為，觀眾會喜歡的。
若是喜歡打網球的作者，請一定要找我，如果是抱持“修改我的想法就是犯罪”的原則的作者，我不願意接待，對於我來說，只有把不夠好的東西給讀者看，才是犯罪。
4、現在您已經完成了從小編到BOSS級的轉變，一路走來有何感想呀？
“真是主角級別的成長速度啊！”這樣洋洋得意的話當然不會當面說給你們聽。總之，最大的感想就是，要學的東西很多很多，不知道還要學的東西也有很多很多。作為動漫編輯，讀音應該著重在“編輯”上面，作為動漫企業，重點也是在“企業”上。這點，是喜愛動漫的諸位一定要注意的。一開始，我只是一個什麼都不懂的動漫愛好者，如今，也還是在學習中。所以，請那些寫信到城市漫畫來，提出要輟學來加入我們的朋友們，先儘量的汲取知識，變強，到足夠被我好好使用的程度。不要被“愛”束縛住自己，以為有愛就足夠了，好好的為了自己愛的東西而變強罷。
5、創立城漫後，您好像已經完全隱入幕後工作了？
漫畫是表演，漫畫家是演員，讓看著舞台的人們放下生活中的各種壓力，開心起來是他們的工作，也只有他們能辦到，接受鮮花，歡呼和少女的飛吻的，也應該是他們。
我們只負責將舞台變大的工作而已——如果是用魔術這樣輕鬆的東西就可以變大的話，我倒也是願意以“魔術師陽”的身份上台向洶湧的掌聲鞠躬。
關於漫畫
1、 就我所知，國內大多漫家都非常宅，好像只會畫畫，不懂“做生意”。他們是不是很需要像您一樣的……“奶媽”型人才來幫忙打理，才能更好體現作品價值？
全世界的漫畫家其實都很宅，不宅不精彩，如果一個漫畫家把心思都放在生意上，作品怎么辦呢——除非他地下室里還關著一個戴著鐵假面，每天都被逼著作畫的弟弟
總之，漫畫是漫畫，生意是生意。
2、您給自己的定位是一位漫畫界的商人么？是不是市場需要什麼樣的作品，您馬上就能覺察到？
這樣的事情，很遺憾，是不可能的……我沒有這樣的自誇。城漫和我一直都是在謹慎的選擇作品和投入。然後逐步推出作品的各類產品，視市場的變化，反應而採取各種表情和動作。市場就像一個絕色美女一樣，如果自誇很了解女性的心理於是輕率行事的話，一定會被拋棄的。
3、在漫畫的藝術價值與商業價值之間，您是如何取得平衡的？或者說，您個人會不會更偏重哪一邊？
漫畫的藝術價值由漫畫家來定，商業價值由我來定。漫畫本來就是畫給人看的，而且是畫給大多數人看的。我的詞典裡面，商業要素是“讓人喜歡的手段”，藝術要素是“讓人更喜歡的手段”。比作戰爭的話，前者是戰略，後者則是戰術。漫畫的正攻法是“1，樹立3-5個不同性格的有趣角色，2，把目前讀者們比較喜歡的情節放進漫畫裡，3，埋下讓讀者有期待又層層推進的主線，4，讓一個出色的漫畫主筆和聽從指揮的助手們去完成以上3點”，在這樣的戰略框架里，漫畫家可以肆意運用巧妙的戰術。當然，不是沒有完全脫離戰略而單單運用個人的力量就取得勝利的例子存在。但是，城市漫畫不打沒有把握的戰爭。
4、《功夫熊貓》的成功，您認為最重要的因素是什麼？這部動畫電影的成功對我們有什麼借鑑意義嗎？
“因為成功而完全地運用了中國的元素”，這個因素並不是最重要的。因為就算功夫是中國的，包子是中國的，燈籠是中國的，阿寶也是中國的熊貓，但，他的價值觀，他的氣質，所有人的氣質，都是外國的。
我覺得，《功夫熊貓》的成功，最重要的因素還是，好看。這是說起來最容易，而做到卻是最難的。
《功夫熊貓》的成功，告訴我們的不是“因為運用了中國元素所以大獲成功”，雖然，這樣的彈冠相慶占據了目前主流媒體。它告訴我們的應該是：一個美國人，即使運用中國元素來拍動畫電影，也可以做得這樣原汁原味，這樣好看，讓中國人，讓美國人，讓日本人都覺得好看；同時，還用一個美國常用的方式講述了美國電影裡經常說給孩子們聽的道理。
阿寶是中國的熊貓，這一點很重要嗎？不，這不重要。
當我們還在苦心揣摩所謂中國元素，一心覺得只有西遊記，旗袍，水墨畫才能表現中國精神的時候，《功夫熊貓》在問我們：我們，拍西部牛仔，拍紐約一個學生的生活，拍西裝革履，就拍不出好看的動畫，就拍不出中國精神了么？
《功夫熊貓》的成功同時還告訴我們，一個胖男人的可愛。
創業商業書
◎ 前期整體投入：50萬元，其中文新報業集團持有51%股份。
◎ 工作室租金：由於城漫是入住創智天地的首家漫畫公司，所以創智天地給予城漫VIP待遇，一年租金8萬-10萬元（李牧陽說，通常每天一平方米3元，他的工作室260餘平方米，一年下來租金在28萬元左右）。
◎ 人工費用：目前城漫共有媒體公關部、編輯部、產品部和市場部共27名工作人員，每人每月平均3500-4000元。
◎ 產品及服務：主要還是對一些高認知度的作品通過影視、手機、廣播、動漫等方式進行形象包裝。如《鬼吹燈》、《一代宗師》。引進日本動漫作家正子公也的作品進行形象包裝，如《繪卷水滸傳》。對久游網的所有漫畫形象進行包裝。
◎ 銷售渠道：1.已在上海4000多家超市和賣場設有城漫的專櫃2.在進寶網上進行城漫所有產品的推廣和銷售。
◎ 風險評估：1.目前中國人還沒有形成像日本人那樣將看動漫作為自己生活的必需的銷售環境，改變中國人對動漫業的消費習慣需要時間。2.形象包裝集出版、影視、發行等各個方面，這些產業鏈上的協調和平衡還需要時間磨合。
◎ 目標市場：目前，定位在對新動漫接受度高且快的白領和大學生，同時也會逐步將中國小生和老年人納入城漫的目標讀者群。
理財一周記者/吳英燕
在網路上看過《鬼吹燈》的朋友，你是否想過有一天通過電影院、手機、書店、廣播都能看到或聽到《鬼吹燈》呢？《鬼吹燈》這部近兩年風靡全國的網路小說，在幾年後將會通過幾乎所有的傳播方式呈現給喜歡它的人們，而這些嘗試後面的執行者，就是上海城漫漫畫有限公司副總經理（以下簡稱城漫）李牧陽。
深藍色的襯衫，搭著深色的便褲，圓圓的臉，偏胖的身材，在中國動漫業摸爬滾打八年的李牧陽，每一步，都仿佛是中國動漫業的縮影。
栽了太多跟頭
復旦大學中文系畢業的李牧陽在大學裡就對動漫產生了興趣。大三的時候，由於不願意子承家業，李牧陽被母親凍結了生活費，“四個月只有486元”，即使這樣，也不能阻擋他對漫畫的熱愛。
2000年，還在讀大三的李牧陽就和《四川投資者報》合作創辦了國內第一份動漫資訊類報紙《動漫星期五》，不過發行不到一年就因為各種原因停辦了。2002年，剛剛從大學畢業的李牧陽和幾個死黨義無反顧地投入了自己熱愛的動漫業。 “初生牛犢，自己對中國動漫也沒有什麼太多的認識，純粹是一股衝動就上路了，跟在別人後面做，結果幾年下來栽了不少跟頭。”
“當時，自己對原創漫畫作品極其執著，投了40萬左右，用來簽作者、選作品，結果沒有找到合適的作品，40萬打了水漂。”40萬元，對於剛剛工作的李牧陽來說，絕對不是小數目，然而即使這樣的損失也沒有熄滅李牧陽的熱情。
之後兩年，李牧陽隨大流在各地辦起了漫畫展，同時也兼賣一些和漫畫人物有關的小產品，本以為通過辦漫畫展可以發掘出優秀的漫畫家，但是一年半下來無果而終。
李牧陽認為中國出不了優秀的漫畫家是因為沒有優秀的培訓機構。2003年，李牧陽創辦了培訓班，可是僅僅只有半年時間，他就放棄了。 “那幾年，中國動漫業興什麼，我們就跟著做什麼，幾年下來，賠的錢太多了。”說到賠錢的時候，李牧陽很輕鬆，事實上，那幾年下來，李牧陽幾乎賠光了自己所有的積蓄。
用錢換來的教訓總是深刻的，李牧陽經常這么反問自己：中國到底需要什麼樣的動漫，而自己又能做出怎樣的動漫呢？他一直在尋找合適的方式和機會。
“鬼吹燈”帶來翻身機會
機會終於等來了。2006年，在文新報業集團前期資金支持下，李牧陽和其他幾個合伙人用50萬元註冊成立了上海城漫。此外，創智天地提供了辦公室，這為李牧陽解決了很大一部分的辦公費用。 “資金、場地都有了，當時我們缺的就是一個好素材。功夫不負有心人，‘鬼吹燈’來了。”
說到“鬼吹燈”，李牧陽滿臉的得意，“2006年，我們與盛大達成協定，‘鬼吹燈’所有收益的1%版稅給盛大，從目前‘鬼吹燈’的收益來看，這筆費用還是很少的。”李牧陽告訴記者，選擇“鬼吹燈”的理由很簡單，因為當時“鬼吹燈”在網路上的點擊率非常高，“高認知度，是城漫從成立初就定下的死規矩，因為依託作品本身的影響力，我們可以在這個基礎上做更多延伸性的嘗試。”
李牧陽口中的“嘗試”也就是他時常掛在嘴上的：“一部好的漫畫，不如一個好的形象。”通過小說、動漫、影視作品、手機漫畫、廣播劇等傳播方式全方位、多元化地包裝形象，“我要把動漫產業轉化為形象產業。通過各種方式讓人們記住小說中的人物形象。”
“美國的米老鼠、變形金剛，日本的聖鬥士、灌籃高手、哆啦A夢、火隱忍者、死神，韓國的流氓兔，被人記住的關鍵在於它不僅僅是通過出版物這一個渠道傳遞給觀眾的。”李牧陽一口氣說了好多的漫畫人物，眉飛色舞。“而反觀中國動漫，往往只關注一部漫畫的創作、出版到發行，這就算結束了，很快，又有新的漫畫創作、出版、發行。實際上，動漫應該不斷地往深處挖掘。”
目前，李牧陽的城漫正在進行這樣的嘗試。“我們不單是只畫了這一本漫畫，我們還在打造月刊的故事連載，發展這個形象的周邊產品，比如說我們現在已經生產了‘鬼吹燈’人物形象的捷運卡套，僅僅4個月時間首批生產的8萬個卡套就只剩下200個左右了。這就是漫畫生命的延續，也是最能產生價值的環節。如果有一天，大家都會記住胡八一（註：胡八一為漫畫《鬼吹燈》人物），那么我們就算是成功了。”
李牧陽說自己的這個嘗試在國內是首個，對於最後是否能夠成功也不是很有底，但是從目前的情況來看，這種模式還是不錯的。目前“鬼吹燈”一個項目，僅出版漫畫，一年來就已經帶來30萬元的利潤，如果加上現在正在進行的影視作品、動漫、衍生品，還有即將會著手操作的廣播劇、手機漫畫等，三年後，“鬼吹燈”可給城漫帶來1400萬元的利潤。
好素材是成長攔路虎
目前，城漫素材的選擇幾乎全都是針對那些在市場上已有一定知名度的作品，如《鬼吹燈》、《一代軍師》、《繪卷水滸傳》等。實際上，能夠讓城漫一舉成名的作品或許是鬼吹燈，或許是一代軍師，但注定不會有城漫自己的原創作品。
“其實，國內很多人對原創有刻板印象，總認為只有自己創作的劇本才是原創的，這也是我以前的想法，但事實上，原創的定義很寬泛，有概念的、技術的、形象上的，而我正在做的是形象上的。”
李牧陽認為城漫現在只是在起步階段，資金和素材都不可能達到通過原創使公司打出自己的品牌， “但是我可以通過像鬼吹燈這樣本已有很高知名度的作品，將其進行全方位、多元化的形象包裝，通過影響作品、手機漫畫、廣播劇，甚至是衍生品，對小說中的人物形象進行徹底包裝，植入中國的文化元素和價值觀。原創，並不僅僅是作品本身，當你將世界性的東西植入中國文化和價值觀後同樣也可以成為原創。”
但是李牧陽表示，原創始終是自己的終極目標，“不過城漫現在剛剛起步，只有在打出自己的品牌後，我們才可以去考慮推出自己的原創作品。”實際上，城漫已經開始著手操刀自己的原創作品《男人成長錄》，李牧陽說，這是一部完全來源於中國都市生活、植根於中國文化的漫畫。
要有原創作品，就必須要有專業人才隊伍。“現在城漫最缺乏的就是漫畫家了，我們只有5個漫畫家，這遠遠不能滿足城漫對人才的需求。”李牧陽求賢若渴，“真正的漫畫家不是畫者，而應該成為導演，不僅要會畫，更要有自己的思想。不僅城漫，整箇中國動漫業都缺乏這樣的人才。”
“不過，這么多年都闖過來了，在困難的時候都沒有放棄動漫，以後的路只會越走越寬。”這或許就是創業者共有的執著信念，也或者就是這樣的信念支撐著李牧陽走過風雨的八年創業路。
公司簡介
上海城漫漫畫有限公司成立於2006年，是專業的漫畫產業運營公司。
2006年，公司啟動了將中國原創漫畫與原創網路文學有機結合的“城市漫畫”項目。
2007年由公司出品的《鬼吹燈》系列漫畫單行本，創造原創青年漫畫版稅之最，開啟了網路連載漫畫付費閱讀的先河。
2008年4月公司又與進寶網成功合作線上動漫產品平台。目前平台商品千餘種正版動漫衍生品正在陸續推出，類別已覆蓋國內所有正版動漫產品及國外知名動漫品牌正版衍生品。
文化之路
[《幻想藝術》雜誌2009年1月刊專訪]
漫畫《鬼吹燈》的成功案例，不但讓上海城漫漫畫公司在圈內打響了自己的名號，也在帶給低靡的國內漫畫市場一絲新鮮活力的同時，讓一種新的商業漫畫運營模式登上了產業舞台.雖然它並不完美，但卻讓中國動漫人或多或少的看到了希望。城漫公司前瞻性的戰略思想，穩健的經營方略，都是值得中國動漫
實業經營者思考和借鑑的。日前我們採訪了上海城漫漫畫有限公司的副總經理李牧陽先生，請他來闡述一些關於動漫公司市場運作的觀點。
以下訪談中：幻想藝術簡稱為F，李牧陽簡稱為L
F.在動漫行業里一直流傳著這樣一句話，“一流的製作，二流的編劇，三流的行銷。”您在動漫行業做了很多年，對此，您有什麼看法？
L：三者其實是息息相關的，就好像一個木桶，能裝多少水，是取決於它最短的那塊木板。目前國內在製作，編劇，和行銷方面，要學習的地方其實還有很多。在社會上，好的劇本其實有很多，好的市場行銷也有很多，只是，沒有放在動漫行業這個籃子裡來。
至於所謂一流的製作，我們確實有一流的磚瓦匠，可是，要建設大廈，只有磚瓦匠是不行的。
舉個例子，比如漫畫出版行業，我覺得是5+1的行業，也就是選題策劃，印刷裝幀，倉儲運輸，批發，終端零售這5個環節，以及製作這個環節。決定定價的是前5個環節，做好前5個環節的高效整合，是一個漫畫出版公司需要首先考慮的——也就是所謂的行銷環節。
F.《鬼吹燈》成功的從文學市場轉換到動漫市場，這種轉化的漫畫創作方式，對國內動漫界來說是否起到了一個積極的示範作用？
L：我首先承認這是一次成功，可這次成功我想是一次戰術性的成功，不是戰略性的。《鬼吹燈》的成功是不可複製的，也是不可效仿——準確來說，是不可守株待兔的。所以，我覺得對於國內動漫界來說，並不能起到一個積極的示範作用。在《鬼吹燈》之前，由文學作品改編的動漫作品其實有很多，有些我覺得是成功的，有些沒有。成功或者不成功的原因有很多，等會我會介紹一些當時《鬼吹燈》改編時候的思路。
不過，我先想說的是，將成功的文學作品改編成動漫，並不是什麼了不起的，開拓性的舉動。看準了《鬼吹燈》本身劇本的價值，然後利用當時《鬼吹燈》的口碑熱度，這樣的想法是很簡單的。只是，我們等到了《鬼吹燈》而已。
改編《鬼吹燈》的時候，我們分析了一下市場，首先把一個思路模式給排除了，這個思路模式就是“因為《鬼吹燈》小說有1億的讀者，所以《鬼吹燈》漫畫……”。這樣的話我們可以說給有些衝動的VC去聽，說給女朋友的爸爸媽媽聽，可是，自己不能被這個巨大的數字給沖昏頭腦了。所以，在這個數字裡面，到底有多少是樂意同時去看一部《鬼吹燈》漫畫的呢？百分之多少？不對，應該說到底是百萬分之多少。漫畫在日本是普遍的閱讀習慣，在中國，就好比壽司一樣，日本人餓了會吃壽司，中國人呢？
所以，城漫所製作的第一部《鬼吹燈》，和林瑩合作的那部，是針對在中國的，愛吃壽司的那群人的。很多不看小說的讀者也喜歡《鬼吹燈》，我們的第一部《鬼吹燈》就是針對這個人群的。這部《鬼吹燈》借的是小說的熱勢，這樣的熱勢也同時影響到了不看小說的群體，而我們推出這部《鬼吹燈》的時間，一定要趕在小說正在連載和熱銷中的時期，要趕在《鬼吹燈》的話題期。我們趕上了。
然後我們要去趕第二個時期，也就是《鬼吹燈》小說——也就是一個閱讀主體結束後，而我們正在合作的《鬼吹燈》相關遊戲，動畫，產品，即將推出的時期。我們覺得這1億人，應該餓了。我們和姚非拉合作的，第二部全彩色，完全依靠小說情節，寫實的《鬼吹燈》漫畫，要趕上這個時期。
我們正在努力
F.您們一路走來，感覺這種將文學作品轉變為漫畫作品的運作過程中，有哪些比較難解決的問題？
L：從市場角度上來說，就是如何讓吃大米飯的人去吃壽司的問題；從改編本身來說，文學作品中的起承轉合，高潮的節奏，需要調整成每回18-20頁的漫畫講述節奏，而且，目前很多網路上起步的小說，從結構上有些拖沓，如果要變成漫畫的話，需要一些較大的改動。
其實最應該首先調整的是一個思路，那就是，漫畫到底是為了什麼的存在。希望通過閱讀，讓閱讀者喜歡上角色形象，從而對這些形象產生認可度，對這些形象所衍生的產品產生購買衝動——商業漫畫存在的意義簡單來說就是如此。
也就是說，漫畫應該圍繞著有價值的形象，應該去考慮如何讓這個形象的價值被讀者認同。舉例子來說，我覺得漫畫就好像是情書，寫情書的人希望女孩子喜歡上的並非情書本身，而應該是情書中所描述的那個自己，漫畫亦是如此。
所以，從小說改編成漫畫，是將“從前有個故事，說的是……”，改編成“從前，他和他的朋友們一起……”，而有些小說里的人物形象太少，過於單一，或者次要形象太少，這樣在改編漫畫時候，就得去考慮形象上的修改，增加等等問題。
F.城漫是下定決心走“中國原創動漫”這條路嗎？
L：城漫從來不標榜“中國原創動漫”這個招牌。城漫下定決心要走的路只有一條，那就是賺錢的路。我知道，很多公司會強調自己在做“中國原創動漫”，或者做《三國志》，或者做《西遊記》，或者四大名著一古腦全都做了。也有很多公司號稱要“拯救中國原創動漫”，但是，如果自己公司都沒有運營好的話，拿什麼去“拯救中國原創動漫”?如果自己公司都不能賺錢，怎么能讓這個產業賺錢？
F.公司主要靠那些方面的收入做為維持公司長期穩定的營運和發展？
L：目前主要靠出版以及授權，依靠把幾個動漫形象品牌長期運作下去，並在運作中形成各項授權收入。能挖深的品牌堅決挖深，經過考察後應該放棄的，堅決放棄。
F.城漫已經推出和將要推出的漫畫作品好象都是面象成人市場的，如《鬼吹燈》、《一代軍師》、《男人成長錄》，是不是看好國內的成人漫畫市場？
l：是的，這個市場的主動消費力很強，而且對於很多東西容易接受，更加寬容。
F.您對哪些個人漫畫家、小型的漫畫工作室，有什麼好的建議呢？
L：發現自己想要做的東西，醞釀它們，從一個形象開始，在心裡，在記事本里慢慢成熟它們，多和朋友去談談它們，即便在忙於生存，忙著趕單子的時候。因為要記住，當年是想做一些事情，是想成為漫畫家才堅持下來的。生存很重要，可是我們堅持生存是為了什麼，這點更重要。
F.您們公司現在需要那些方面的資源或人才？
L：需要好的題材，如果大家覺得自己有足夠好的想法，請告訴我們。我們同樣也需要對媒體，對市場方面有想法的人。
我們最需要的是競爭對手，我們希望有更多的漫畫公司從單純的製作變成形象運營，大家一起來互相競爭，這樣，城漫可以看到更多更好的模式，也能在比較中，看到自身更多的不足。
F.明年有什麼新的計畫可以透露嗎？
L：今後幾年的整個經濟形勢不會很好。我遇到過很多文化產業的人，都是很興奮的和我說，有危就有機，經濟危機就是文化產業的好時候，應該加大投入。我想說的是，產業的機會不一定是公司的機會。在這個時期，現金流是最重要的，請大家攥緊手裡的錢。城漫明年，今後幾年的投入都會很謹慎。對於明年的計畫，我們打算投入幾個互補性項目——也就是說，在A項目失敗時，B項目的現金流理論上可以補上A項目現金流的缺口。在今後幾年，城漫的計畫是，活下去。
F.最後，請您對全國正在動漫行業奮鬥著的人們說點什麼吧？
L：你們好！我是上海城漫漫畫有限公司的李牧陽。我想說的是，在這個行業工作，是一件很快樂的事情。共同在這個行業里奮鬥著的人們，請不要忘記這樣的快樂！
我還想對在城漫努力工作著的朋友們說句話：你們都很棒！而且，一直在容忍著我的任性，謝謝你們！謝謝你們！
動漫資深人士把脈中國動漫產業尷尬現狀
[中新網2010年2月5日專訪]
中國動漫業資深人士、上海城漫漫畫有限公司副總經理李牧陽在中國首條動漫體驗街區——汶水路動漫街即將開幕之際接受了中新網記者採訪。這位資深人士為記者把脈了中國動漫產業存在的尷尬現狀。 《鬼吹燈》、小狗刀刀、《一代軍師》都是當下眾多年輕的動漫迷所熟悉的作品。這些動漫作品均由上海城漫漫畫有限公司一首包裝，並成功推廣。如今，這家知名的動漫企業已經入住上海寶山大場鎮，成為該鎮打造“動漫大場”的重要企業成員。
據悉，去年，上海城漫漫畫有限公司大場鎮的動漫衍生產業園合作。城漫投資300萬，成立簡讀文化傳播有限公司，並與國內知名動漫形象“刀刀”簽署戰略合作，為“刀刀”打造新的形象和系列產品。目前，該項目已經成為寶山區動漫衍生產業園的孵化器首批扶植項目之一。
談到這次合作，李牧陽表示，與中國其他動漫產業園區僅僅提供廠房和優惠措施不同，大場的動漫產業園區時唯一一個真正扶持動漫產業而園區。園區營造的完整動漫產業鏈，促進了動漫產業企業聯動。他說，只有把動漫產業的產業鏈整合在一起，才能為中國動漫創造更大的價值。” 李牧陽還表示，園區還為眾多為產業鏈中的不同企業搭建了交流與合作的平台。
談到中國大陸的動漫產業現狀時，李牧陽直言，中國動漫市場存在很大泡沫。李牧陽為記者算了這樣一筆賬，他表示，現在中國原創的動漫雜誌不足5本，大概只能養活30個動漫作家。中國動漫產業要發展，僅有的規模遠遠不足。他說，中國動漫企業超過八成在虧本的狀態中掙扎，盈利的公司很少。
這位資深動漫人稱，中國每年出產的動漫作品數量並不少，但品質不高者居多。同時，由於內地電視台在黃金時段必須播放內地製作的影視劇，因此對國內原創動漫作品需求量不斷增大。他指出，更為重要的一點，中國動漫作家缺乏市場意識。許多作家並不清楚市場需要什麼，作品往往成為自我情緒的表達。李牧陽稱，不少中國動漫作品在細節上、人物性格上、情節設計上都存在硬傷。
對中國動漫界現狀，李牧陽更指出，內地動漫產業發展的不良狀況還與專業人才缺乏有關係。他認為，中國動漫原創人才與世界先進水平相比還有相當大的差距。這位動漫資深人士表示，內地動漫學校大多缺乏市場意識，導致人才培養不能適應市場需求。同時，大量動漫街從業人員只會製作，缺乏高水平原創能力。
