眉山市美術家協會副主席
人物簡介李有鈞,1947年12月出生。四川省美術家協會會員、眉山市美術家協會副主席，四川眉山職業技術學院副教授。 李有鈞先生教書育人之餘，潛心創作，先後在樂山、廣州、上海舉辦美術作品展，作品多次被國家選送出國展出。1992年參加“全國首屆花鳥畫展”併入選該展《作品集》；1996年參加“中國當代著名花鳥畫家作品展”併入選該展《作品集》。1992年獲四川省優秀作品獎；1995年獲中華全國當代書畫精品展三等獎；1997年獲炎黃同心中國書畫大展金獎；1998年獲美術教育曾憲梓教育基金獎。該作品集收錄了他的《晨》、《水鳥》等力作。參加過全國首屆花鳥畫展，作品曾入選第一、第二、第三屆中國當代著名花鳥畫集。傳略輯入《中國現代美術家人名辭典》、《中國當代美術家人名錄》、《中國當代藝術界名人錄》等。出版有《李有鈞中國畫作品集》、《李有鈞畫選》。
社會評說縱觀李先生畫作：一種活潑而鏗鏘的筆墨交響節奏撲面而來，這是作者情不由己宣洩出來的激昂的生活情致。人類的任何藝術形式都是人類表達文化精神與情感的載體，中國畫獨特的筆、墨、紙、色諸元素的有機結構，無論整體還是細節微觀所展示流露出來的是作者的情緒與心路軌跡，這一點，常常很容易就被觀賞者體驗和把握。 花鳥畫《秀色塗滿東蘺菊》《勝似春光》、以及《秋菊》等作，構圖和筆墨都傾向於飽滿、厚重，色彩樸實無華，能看出這是一批作者繼承傳統，研習前輩大師的紀念之作，儘管有吳、齊、潘、李等大師風範的痕跡，卻又能識得作者紮實的傳統筆墨功底，其用筆的點、線，徐疾、流暢、飛揚，傳遞出作者興致勃勃的生活熱情，並對表現的藝術形象充滿自信。再看《竹雞》《一覽眾山小》《八哥》《老屋》《水鳥》等，這是一些以禽鳥為主體的繪畫，用筆粗獷率性，構成氣勢勃發或敦厚或樸拙的審美旨趣。特別要揭示的封底作品《水鳥》，觀者切不可以為此幅筆致荒率，豈知正是作者燃燒的激情驅使其筆墨飛舞，橫塗縱抹，畫中主體表現得氣度軒昂，精神宕盪。這是我特別欣賞的佳作。 山水畫在李先生的創作題材中，雖然尚未形成規模，但我們仍可以欣賞到他正在致力於把花鳥畫那種率性的筆意移植到山水畫的創作中，《綠樹青山掛白雲》《洪雅高廟》此兩幅以生動的筆墨勾畫出的是可觀賞，可遊歷，可閒居的深豁林苑，古人所創造此類境界是那么的幽遠，在有鈞的作品中則是如此親近，畫中峻峭的峰巒、蒼翠的層林、奔瀉的溪流，誘人攀登、似可濯足，就連山居中紅色屋頂旁流行的白雲也猶可摘取……。至於《山野秋色》則更為直白地表現了山居野趣，其筆調墨法野逸、荒涼，飽含作者澎湃的原始激情。 作為畫家，其艱辛勞作首先表現為永無休止地探索與磨練，最終練出一套屬於自己獨具個性“繪畫語言”。然後才能物化為視覺的藝術，描繪出足以引起無數美好幻想抑或是觸發我們的創造情感的圖畫。觀有鈞的畫作，不論是表現大自然生生不息的生命情緒的花鳥畫，還是孕育萬物的大地山河的山水畫，都無不蘊涵著他對生命環境的頌揚和期盼。只要我們能感悟和欣賞到，這便是有鈞的繪畫藝術的價值所在。 李先生家學源自書道篆刻，其父乃民間篆刻家，傳統功力深厚，李先生自幼依傍而游於藝，少年時代既已立志獻身藝術。稍長即從事器樂的演奏與研習，在文革那些藝術荒蕪的歲月中，我和不少同學校友都曾是他的忠實聽眾。爾後他求學於繪畫科班，於今，他已執教於藝術科班多年，成為桃李滿園的教授，並在教學之餘，創作成果豐碩，不少作品入選省、市和全國的重要畫展，同時也被許多藝術家辭典著錄。我相信，這些成就並非有鈞追求的目的。我記得我們青少年時代就經常在一道切磋繪畫的技藝，期待有朝一日登堂入室，殊不知這是一條“漫漫其修遠兮”的不歸路，數十年過去了，我們依然還在藝術之旅中跋涉、攀援，甚至像還處於中學時代那樣，虔誠地追逐藝術精神所點燃的理想之光。由此可以展望：即使終盡一生，我們還會在一起憧憬我們永遠嚮往的殿堂。因為，藝術已經成為我們生命珍貴的閃游標志。
