個人簡歷
1989年生於湖南長沙。聲音藝術實驗者,詞曲作家,有極特別的舞台表現力。
曾學習舞蹈,後在日本繼續深造歌舞,在歐洲學習現場藝術並參加實踐,與無政府主義者、詩人、老嬉皮士、行為藝人、左翼前衛藝術家等一起創作、生活。結束在國外的巡演學習歲月後,回國拜音樂家、詩人、戲劇家張廣天為師,協助老師一起研究部分材料藝術的課題,並專注於音律、詩詞的探索。李曉珞的特長,在於大膽、敏感地觸及非藝術材料的藝術化,鮮明、極端地將理論成果作品化,隨處可見其叛逆性,自我否定意識極強。
出版作品情況
《羽蘭亭街》(2013年4月 中國唱片深圳公司出版發行)
此作品獲2013年4月華語金曲獎十佳專輯
《豐饒之鍋》(2015年4月 中國唱片深圳公司出版發行)
此作品獲2015年4月華語金曲獎十佳專輯
音樂作品
專輯專輯名稱 | 發行時間 |
《豐饒之鍋》 2015-04-23 國語 | |
《羽蘭亭街》 2013-04-15 國語 |
獲獎記錄
華語金曲獎 |
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媒體報導
“她不僅是位內心深遠的女歌手,還是一位靈魂出竅的戲劇者。”
“她的後現代風格已趨成熟,反諷、解構、張力、波普的能量在這張專輯中盡情釋放。在《六味地黃丸》中極盡反諷之能事——我走路晚,這么晚才會走路,怎么趕得上時代的腳步!在《白部》中,波普意境中順帶出極強的張力——前面就有一口井,把你扔進去眼不見為淨!誰知井中已經先有一個,歹毒歹不過反革命!”(北京青年報)
最值得我們警醒的是,這類被李曉珞自稱為“聲音材料”革新的音樂,的確不同於近年來國外正在逐漸拋棄的音色遊戲。它的傳承來自於中國音樂悠久的傳統,只是我們熟悉的主流音樂遺產並不在作者研究的範疇里。她所關心的某些被忽視的脈絡,更接近仙狐、鬼怪、宗教和筆記野史的異質。令筆者深深嘆服的是:李曉珞年紀輕輕,卻能在完全悖逆中保住清醒的個性。其悖逆,不但針對著傳統中的正統,也針對著實驗中的盲目西化。(網易娛樂)
她的音樂太有趣了,那是對慣性聆聽和傳統旋律的一種顛覆。你可以在她的演唱中感受到一種發聲的喜悅感。這位曾經在國外學習現場藝術創作的年輕人,幾近狂妄地在聲音藝術的實驗室里自由地衝撞並決鬥,那些看似非音樂的信息碎片,在她喜悅的歌唱中,一次次裂變,一次次戲劇性化合。《六味地黃丸》、《羅莎·盧森堡》、《天上人間》、《烏龜》、《諾貝爾獎金》光在題材上就令人耳目一新。這些歌曲應該很難在KTV傳唱,它們無法在人們的腦海里形成連貫的記憶,而只是一味喜悅地在自由的聲音海洋里隨波逐流,掌舵的人似乎並不在意它們最終是否能順利抵達陸地,它們到底會漂流到哪個孤島,那也都是它們自己的命而已。(南方都市報)
戲劇作品
1)野草尖叫藍靛廠(2009年 獨立製作)
2)基爾凱廓爾藥丸(2009年 丹麥王國哥本哈根馬姆特劇院)
3)神佑新丹麥人(2011年 赫爾辛格劇院)