李明[中國國家畫院研究員]

個人簡介

李明，字明之，1971年生於安徽懷遠。齋號尋常齋、琢廬。中國國家畫院研究員，中國書法家協會楷書專業委員會委員、書法培訓中心教授、工作室導師，全國第二屆楷書展評審。中國畫創作院書法篆刻院副院長，清華大學美術學院特聘教授，北京林業大學MBA國學藝術中心副秘書長。 2007年結業於中國藝術研究院中國書法院碩士研究生班，中國國家畫院沈鵬書法課題班、精英班成員，國書會副會長。全國第十屆文代會代表，中央數位電視台書畫頻道《名家臨碑帖》節目主講導師，曾主講趙孟頫行書《洛神賦》32講。

作品欣賞

李明書法作品

李明書琢廬夜話

藝術成就

獲獎

作品三十餘次在全國大展中參展獲獎，曾獲：

全國第十一屆書法篆刻展 優秀獎(最高獎)。

第五屆書法蘭亭獎佳作獎 二等獎。

首屆中國書法院獎 最高獎。

全國第二屆青年書法篆刻展 二等獎。

第二屆書法蘭亭獎 提名獎。

全國第九屆書法篆刻展 提名獎。

紀念老子誕辰2578周年全國書法展 一等獎。

全國第二屆扇面書法展 提名獎。

作品入展

全國第八屆、九屆、十屆、十一屆書法篆刻展；第二屆、五屆書法蘭亭獎；全國首屆、二屆青年書法篆刻展；全國第三屆、四屆正書展；全國二屆扇面展；全國首屆草書展；全國首屆冊頁展；全國二屆隸書展；全國首屆手卷展；“三晉杯”全國首屆公務員書法展；紀念鄧小平誕辰100周年全國書展；紀念長征勝利70周年全國書展；紀念老子誕辰2578周年全國書法展；全國鄧石如獎作品展；中國書協千人千作展；中國書協優秀會員作品展；全國楷書名家邀請展，全國“淵源與流變”二王書風研究展、晉唐楷書研究展，“秦皇島之約”全國書法名家邀請展；全國百名中青年名家書法作品展；北京.四川書法雙年展；第四屆國際書法年展，全國青年書法二十家作品展；“翰墨華章”新中國60年書法名家學術提名展，“翰墨石鼓”全國書法名家邀請展；紀念趙朴初誕辰100周年全國書法名家邀請展，“東方既白”中國國家畫院建院30周年青年美術作品展，“墨舞東方”中國書法大展等。

出版收藏

書法作品及相關文章散見於《書法報》《書法導報》《美術報》《書法》《中國書法》《東方藝術.書法》《中國書畫博覽》《水墨味》《國尚》等多種報刊雜誌及各大專業網站。作品被全國多家博物館和文化機構收藏。出版《李明書法作品集》《李明小楷冊》《李明書徐渭小品文四則》《李明行書長卷洛神賦》等。

畫家自述

琢廬夜話（節選）

李明

李明生活照

丙戌之秋，吾負笈北上，遊學於京華，不覺已數年矣。京都乃精英薈萃之地 ，藝事展會絡繹不絕，大家名角出沒其間，此皆目之所未及也。吾蒙師友指教，茅塞頓開，受益良多。又常與知己二三子聚，談書論藝，須臾間忽有所悟。拙書不工，生性愚鈍，然有不移之志；吾雖頑石，難以成器，唯存自律之心，因以琢廬自勵。

吾性喜靜，每愛獨處。自居於京，離鄉背井，竟爾煩擾漸遠。當夜幕以降，周遭車馬趨靜，孤燈與我相伴，遂閒啜清茶，漫臨古帖，真人生快事，恍惚天地之間，唯吾獨在。或爾心游於書籍之中，猶與高人雅士相接，每遇有動於心者，皆記之二三語。既倦而眠，酣然不覺東方大白。

吾幼歲時，常隨父觀鄉賢作書。目見墨跡光亮，每逐字行，甚以為奇。後年長識字，便愛捉管作墨戲，每尋字中光亮，欣欣然有所向。吾今已過不惑，回憶既往，墨之光亮已成心之光亮，希冀之所在，吾之餘生或將於此光亮中前行矣！

案置碑帖，如晤對古人，提筆展紙，頗有思接千載之感。吾每臨此時，心靈忽爾沉靜，古人鬚眉表情亦恍若眼前。故下筆點畫似有由來，如放矢有的，縱馬有韁。煩雜之慮亦化為烏有，身心頓作物外之游。

吾學書有年，早不得其要，幸遇吾師楊士林先生，始入門徑。楊師博學識高，性若幽蘭，不與人同。近年居京一隅，專注古玩書畫鑑定，於陶瓷最為鍾愛，因自號“陶隱”。嘗自題陶隱草堂詩：流韻萬年式不同，摶泥還賴古賢功，而今遂我本初願，陶隱游心無念中。語含滄桑，其意蕭然。吾從楊師時，先生曾作《游心集》，去此恍然十餘年矣！

田君九亭，工篆刻，學黃牧甫。印如其人，清新工穩，溫文爾雅。吾與九亭為同窗，私交甚佳，用印多為其所刊。昨又攜兩枚印章與予，邊款“為李明刻印是我最頭疼之事”、“第四次刊此頗有黔驢之感矣”，雖為調侃，實顯九亭謹嚴謙遜本色。

今觀董玄宰書《玉鸞謠冊》，沖和溫潤，氣息清逸。尤其筆墨精良，令人猶見其揮運之隨心從容。此老格調如山中清泉，雲中白鶴，清絕高曠，逍遙自在。然其牽絲聯結處，雖纖如毫髮，卻盡顯風情曼妙。此冊後有虞山錢謙益跋：“思老風度俊逸，才藝兼絕，其作書作畫，一超直入，不凝習氣，如禪家之得悟機，時人鹹不能及。夏五月笥中展觀一過識此。”禪家之得悟機一語，正得其妙。

明中季姜逢元《草書紀游詩冊》，吾省博物館所藏。先前未有印象，今春於廬城古玩市場舊書店覓得此帖，吾視為儻來之物。姜氏此書為綾本，筆畫提按有力，尤為生動。面目頗類陳繼儒，結體穩健，筆觸細膩，又有取法十七帖痕跡。其書雖未能比肩董思翁、黃道周諸家，然筆墨為典型明人特點，自有可取可觀之處。唯不能自成面目，太過著力，故未至高境。可嘆歷史無情，黃沙漫漫，不知湮沒然多少才人！姜尚存此冊於世，幸者也！。

何謂經典？其特徵有四：一具典範意義，二具美之價值，三能導人以正，四能恆常存在。余嘗觀當代某名家展覽，其規模之大，造勢之強，鮮有匹者。其人其書其名皆為當代佼佼者，余常敬慕之，因懷惴惴之心，乘興而往。然作品多於形式用心，大者皇皇巨製，小者滿目眩然，靜觀揣摩，則令人心意頓灰，若以經典論之，無一可堪者。忽憶西方哲人黑格爾語：斯若一廟，裝飾堂皇，卻無聖神。故琢廬主人曰：書之道在於內，動人者更不在多，得一經典之作足以名百代，少少許則勝多多許耳！

明清兩朝文人，獨賞自性，嚮慕精神之優越超拔。面對四時風景，巡目煙霞空谷，手摩金石字畫，游心禪意道旨，避負重而得輕雋，舍物障而為無跡，故所作散文小品多有閒雅之趣。余甚愛之，案頭常置明清小品文選，感其天真自由，獨抒性靈，竟陶然其間。因作書多抄錄之，亦書亦讀，豈非兩全其美乎？

近日讀《蘇東坡傳》，林語堂著。古之文人，吾最賞蘇子瞻，近代尤喜林宰予。東坡有詩：事如春夢了無痕，一語感動古今。東坡居士嘗盡人生百味，參透生命之道，隨遇自適，悲天憫人，人品之正，藝境之高，令人高山仰止。林氏此傳，亦益彰語言之妙，若清泉出澗，白雲卷舒，宛如春雨，潤物無聲。

草書貴簡，簡即不多餘也。古人曰“大道至簡”，君子藏器，身無長物，固一理也。簡約質樸，意到即止，點畫之外亦須慎重，此中之要，不可不辨。

楷書貴端莊謹嚴，須有正大之氣象，楷模之意義。然易刻板，最忌呆若木雞，形如運算元。東坡謂“真書難於飄揚”至言也。

當今行書，多為行草，行書間雜以草書，人謂“雨夾雪”，或為“展覽體”之常見。今人避難趨易也，若右軍之蘭亭，顏魯公之祭侄稿，楊少師之韭花帖，蘇東坡之寒食帖等，謹嚴如楷法，絕少連帶，字字獨立而勢態呼應、氣息生動者最難。

世評趙吳興，多譏其媚，蓋以人論書耳！吾以為大謬也。子昂大才，博藝專精，生不逢世，故陷尷尬之境。假令他人若此，又當何取也？逃避實為抗爭，無奈唯有面對，此智者之舉。趙吳興挽時風之既下，成百代之楷模，處逆境而有大成，實可敬也！其書平淡中見奇崛，點畫沉厚蘊蓄，綿里裹鐵，直入魏晉，坡仙之下當無出其右者。

米芾最重技法。早年集古字，幾於亂真，深得二王神髓，世傳子敬書多為其所臨仿。吾愛米老翰札，爽爽有魏晉風氣，輕鬆自得。味其書，確有“提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志”之意。蓋全仰歷練之功，才得解牛之術，吾輩多不儕矣，故去之遠甚！

書法為寫心之藝術，思想者之行為，故書中須有我之心性所在。意從己出，不於人同，自有風骨；盲目跟風，隨人作計，終為後塵！

當代書法，並非缺乏個性者，“強調自我”與“張揚個性”已為當下喧囂浮躁之註解。人各有性，物各有主，不可強加。竊以為個性當以道顯，道愈深，性愈顯。離道而趨性，若殺雞而取卵。書，寂寞之道，萬物同理，皆歸之於常。常，道之基也。知此，人所得失取捨蓋自明矣。

李明活動照

學書各有其道，然不可本未倒置。今有藉西方之圖式構成，解傳統之書法者。 作書重視覺，下筆“點線面”，故點畫難免造作。每觀此種，往往乍睹甚佳，細品無味，觀一而知百。余謂之“黔驢”，終將“技窮“。中國書法，與人之心靈相關，人之精神、情性於筆墨相接，因人因時因境而變，故無以窮盡。書貴自然書寫，乃能發於本心，合於書道本旨。若以安排設計，下筆定式，必僵死無疑也。

讀南田畫跋，頗有會心處。南田清逸絕俗，淡雅幽雋，為余嘆服。其論曰“不落畦徑，謂之士氣，不入時趨，謂之逸格。”，又引山谷論文“蓋世聰明，驚彩絕艷，離卻淨靜二語，便墮短長縱橫習氣”。“逸格”，“淨靜”亦可論書，書無新舊，唯有高下，當今能得此二境者幾人哉！

吾讀古今書論，唯重書家書論。書家論書，言之有物，言簡而意賅，每能發人深省，啟人心智。書之道，言未能盡，傳之以意。未有體驗者而言意，猶隔靴而搔癢。虞永興《筆髓論》、蘇東坡《論書》、孫過庭《書譜》、米元章《海岳名言》諸篇，皆可謂至論也。

書法以用筆為上，用筆貴在用鋒，古人有此論也。吾以為用筆須重過程，落筆不可倉促，起收鋪毫，勿令草率。觀古人書，筆畫絲絲入扣，無不謹嚴，不惟真、行，草書亦然。嘗見今人作書，疾風驟雨，點畫狼藉，自鳴得意。然究其點畫過程慌率不堪，筆不入紙，強使意氣，故滿紙浮躁，足可戒也！“十年學一慢”，此中深意，自可尋思也。

結字之法須藉積累之功。平素臨書創作，貴能因字而變，隨勢生髮，為其要也。法無定式，不可千篇一律，最忌雷同。形勢貴於平衡完備，勿使闕漏。先求平正，務追險絕，終能險中求正，正中寓險為旨歸，平中見奇尤難。

今人學書，多欠專注。古今碑帖臨遍，未有一帖深入者，朝三暮四，朝秦暮楚，無所適從。古人一帖在手，浸淫多年，故能出入自由。古今相較，古人更具效率耳。一帖入，則百帖通，專一無他，捷徑也。今科技發達，印刷精良，為優勢也，然紛繁繚亂，耳目無定，反為弊端。

時風浮躁，聲色犬馬，誘惑難抵，多是移情別戀，終無正果。

筆畫須有表情，有情方得趣。然不可造作，最恨裝腔作勢，擺弄姿態。宜下筆乾淨，果斷從容，自然書寫，功性兼備。穩健而不失靈動，飛動而不失沉靜，最喜東坡居士“剛健含婀娜”句，恰如其分。

吾論書謂人書合一、言行一致方入境界，學書必先以技入，技近乎道，技道雙修並進，方能人書合一。人書合一方入真境，為生命之真，為藝之真也。言由心出，行有所踐，方可立己服人。

眾家評說

愚觀（《李明書徐渭小品文四則》）頗為震動，全篇洋洋灑灑，數以千字，一氣而成，精微入扣，法度謹嚴，始終如一。當今書壇能以小楷成文者已稀而罕之，時代浮躁，功利逼人，誰能平心靜氣焉？唯雅人與高人耳！愚愧不及也，唯羨贊而已。

——曾來德

《跋李明書徐渭小品文四則後》

追尋李明的藝術實踐之路，我們可以發現，他在不斷地向回走：從元代的趙孟頫走向宋代的米芾，再從宋代的米芾走向唐代的張旭、懷素、褚遂良，而後從南北朝多變、勁健的碑版世界汲取營養，研讀“二王”（王羲之、王獻之）等魏晉名士的字帖。

李明的書法作品乍看有魏晉風韻，但仔細揣摩卻不止於此。他的書法作品除了深得“二王”之奧妙外，還深得唐人（如褚遂良、懷素）作品、宋人（米芾）作品、北朝人作品（如魏碑）之精髓，可謂兼眾家之所長。這就是李明比當下許多“新帖學”、“新二王派”成員高明之處。同樣在刻苦地攻讀、研習“二王”書法，有的人死抱著一家一法不放，把別的東西全不放在眼裡；有的人將它視為可以走向更廣闊世界的一扇門。李明屬於後者。

純粹是一種高級的美，李明深諳此理。所以，他寫書法，無論是大字還是小字，無論是楷書還是行書，都力求用筆簡練，墨線純粹。李明的作品粗看流麗雅致，細品簡靜、蕭散、空靈、純淨……這是其作品最吸引人的地方。

李明的書法作品是沉靜的，一如他的個性，但在沉靜的背後是跳蕩、激越的靈魂。正因為有精神力量的支撐，他的書法作品看似簡靜平實，細品蘊藏著張力、動感和變化。李明的書法作品達到了動與靜、剛與柔、張與弛、虛與實、單純與豐富的平衡。

藝術是靈魂最好的展現方式。所以，優秀的藝術家一定展現靈魂的高手；優秀的藝術作品必致精微，也必致廣大。李明的書法作品就是精微而廣大的世界。

——馬嘯《李明的精微和廣大》

大凡成功之書家，未有以一帖終其生者；就書體而言，亦未有從一而終者。李明行草了得，楷書更是方家裡手，深得識者垂愛。其楷書碑法較濃，墓誌之趣盡在其中，而早期以元明為基調者已蕩然無存。魏晉楷法乃書家必經之路，李明直入殿堂，苦心研習，臨習不輟，已得上乘之法，加之行草二脈已通，將其融於楷體，故其書法作品靈動而嚴謹，古拙而飄逸，抒情達意，羨煞同儕。

——王金泉《尋常齋書法漫筆》

李明長於“二王”風格的行草，他對“二王”行草的理解和技法所達到的高度在當代中青年書家中處於領先地位。從字法上講，他深得“二王”結字的要領，能將“二王”字形的微妙變化表現得淋漓盡致；從筆法上講，算得上是當今書法家中為數不多的得“二王”筆法者。他對魏晉書法的風格氣韻把握到位，讓眾多“二王”的追隨者羨慕不已。

——王厚祥《李明理應有名》

李明書法諸體皆擅，其小楷強調骨法用筆，氣韻高古，章法自然天成，筆下隱然有魏晉風度，毫無世人寫小字骨力怯弱的弊病。李明能寫一手極好的趙吳興風格小楷，我曾見過他多年前發表的小楷作品，通篇嚴整工致，深得松雪三味。後來，他在北朝墓誌中浸淫多年，對《司馬景和妻墓誌》《吐谷渾墓誌》等最用功。他上溯魏晉人楷法，專心研習王右軍（王羲之）的楷書，欲直達本源，不斷發掘其中的豐富內涵。觀其楷書，以右軍（王右軍）之體勢，兼得趙松雪之韻致，嚴整而不乏靈動，古拙而每見匠心，與時下作乾祿字書者有霄壤之別！

——季永

《看似尋常最奇崛——李明書法印象》

古人云：“字如其人”，信也。李明的書法作品疏峻跌宕，剛勁峭拔，可以“清剛”二字概之，給人以隱秀清虛之感，仿佛有冷香逸氣，令人挹之無盡，清空超逸，散淡雅致。當下，大家都在追求刺激的視覺效果，李明這種文人情趣是難能可貴的，從中可以看出他對傳統文化的堅持。

孔子曾說：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬,然後君子。”如果“質”的東西太多了就會流於粗野，“文”的東西太多了就會虛偽輕浮，君子之風是“文”與“質”的高度統一。李明的書法作品既可見妍美，又可見骨雋，可謂既有“文”又有“質”。當代許多書法家以流美取勝，往往失之纖弱輕浮；以質樸蒼茫取勝的，又易墮入粗野。纖弱輕浮是兒女氣，粗野是村夫氣，如果從傳統文化的審美標準來看，唯有君子之風才最受推崇。李明的為人體現了這種君子風度，他待人真誠，胸懷坦蕩，既有涵養，又有真性情。

——耀文星《簡潔淳雅隱秀清虛——李明的書法印象》