![李婷婷[當代新生代畫家]](/img/8/178/nBnauM3XwYjMxATM5kTM1kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL5EzL1czLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "李婷婷[當代新生代畫家]")
教育經歷
2004 畢業於山西師範大學美術系，獲學士學位
2007 畢業於中國人民大學徐悲鴻藝術學院，獲碩士學位
聯展：
2008 中國當代文獻展，牆美術館，北京
2007 中國百家金陵畫展，江蘇美術館，南京
第三屆成都雙年展，世紀會展中心，成都
第三屆中國畫展，中國美術館，北京
當代藝術院校大學生提名展獲金獎，今日美術館，北京
上海青年美術大展，劉海粟美術館，上海
“進”當代藝術展，首都師範大學美術館，北京
2005 第二十屆韓國“新造型”藝術大展，大邱藝術館，大邱
個展：
2008 奢尚指南--李婷婷繪畫作品展，3818庫畫廊，北京
2006 李婷婷個人作品展，798藝術場地，北京
獲獎：
2007 獲今日美術館主辦的《當代藝術院校大學生提名展》金獎
2005 第二十屆韓國“新造型”藝術大展特別大獎
美文欣賞
我就是畫了一些瓶子
北青網- 北京青年周刊：(08/05/15 23:59)
在自己畫冊最後一頁上，李婷婷寫道：最興奮的事情就是搬個板凳靠牆一歪，手裡端杯水對著畫看過來看過去，然後內心充滿歡喜。這個下午，我們受到的是同等的待遇。坐在李婷婷陰涼的小屋裡，端著她給我們沏的檸檬水，靠著她的大案子，看她掛滿房間的畫。風吹著布滿粉色瓶子、鞋子的宣紙，這個文靜、漂亮的女孩兒開始講述自己的故事：”我出生在山西平遙，父母都是教師……“
你知道出生在教師家庭的孩子最不缺什麼嗎？李婷婷說，“就是鉛筆跟筆記本。太多了，我沒事就可以拿個小本塗塗畫畫”。後來，她不光在本上畫，還將版圖擴張到了牆面。鉛筆畫的東西很容易被蹭掉，所以，這位很早就意識到要保護自己作品的“藝術家”又發現了另一樣家裡永遠不會缺少的東西：墨水。從李婷婷詳盡描述墨水顏色的情形，不難想像當她發現這種新材料時的欣喜，也許這就是後來她迷上水墨的原因吧？
因為身體弱，雖然是重點校的優等生李婷婷並沒有開始繁重的高中拼搏，而是聽從家人安排，進入了太谷師範，理所當然地選擇了美術側重班。在這個由著名的孔祥熙大院組成的校園裡，沒有聯考的壓力，有的只是美麗的後花園，古老的大樹，滿院的丁香花，唱戲的台子，廁所門都是石頭雕花的。半天上課，半天畫畫，沒事就呆在畫室寫寫毛筆字，做點小紙雕，李婷婷過了三年被她笑稱為“優雅女子學堂”的生活。豆蔻年華對於女孩子總是重要的，這樣一種恬淡輕鬆的生活狀態潛移默化地影響了她後來的藝術創作。
直到保送進山西師範大學，李婷婷才真正地接觸到了所謂的正規美術教育。雜七雜八地學了一通基礎後，她進入了國畫專業。
2003年，這個姑娘如願來北京“考研”，偶然碰到了黃華三老師，“這個選擇成了我人生的一個重要轉折點”。那個時候李婷婷並不知道，黃老師是著名的旅德藝術家，2000年才回國教書。黃老師永遠地改變了她對藝術的看法，“他的觀點是有沒有基礎不要緊，重要的是你喜不喜歡畫畫”。李婷婷說，“第一次上課導師就拿出塔皮埃斯的畫冊，開玩笑說，你們看，這個人畫得這么差，都當了大師，你們就更不該有負擔了，隨便畫吧，想怎么畫都可以，用什麼材料也都可以”。這讓婷婷有些發懵，一切的規矩都扔了，以前學的都不重要了，究竟該畫什麼，該怎么畫呢？終於，拐過這個彎後，李婷婷發現了想畫的東西——瓶子。一個個瓶子擠滿了畫面，讓她充分地體會到了畫畫所能帶來的成就感：“怎么畫都是對的，無所謂畫錯，歪了就歪著放，斜了就斜著畫，不像臨摹大師，總有挫敗感。”正是這些通透、輕鬆，充滿了閒適感覺的瓶子，讓她得到了鼓勵：2005年12月，她在第二十屆韓國“新造型”藝術大展中獲得了特別大獎。2007年8月，她又在當代藝術院校大學生提名展中獲金獎。
瓶子一畫就是兩年多，而且兩年多也沒畫夠。問她是不是對瓶子有什麼情結，答：本來沒有，畫著畫著就真的有了，現 在一看見漂亮的瓶子就會停下來看，有時候還忍不住拍下來。繼瓶子之後，婷婷還畫過高跟鞋、裙子、包、燈泡，甚至瓜子，總之是在她的生活中，也是在我們的生活中經常出現的種種。
有評論如此解讀李婷婷的作品：她對紙張類型以及形狀和尺寸的選擇、使用的暈染技巧和勾勒運筆等都忠實於中國書畫筆法的重要傳統……但其作品對當代中國的美學觀念無疑做了一個非常冷峻的宣言般的陳述：在她的作品中反覆堆砌般的大量出現其他諸如瓶蓋之類的現代工業製品，以此詮釋其作品所宣示的審美觀念化。
一個好的作品必然有某種觀念性在背後支撐，但是李婷婷並不是刻意地去追求觀念的，“我最怕人家問我：為什麼畫這個，背後有什麼意義啊？我只能告訴他們，我就是畫了一些瓶子”。直到今天，李婷婷都沒想到自己會成為一名職業藝術家，以畫畫為生。或許，正是因為少了這份“執著”，她隨心所欲地畫到了今天，在這個商品社會中保持著對繪畫的那份真誠。
“接下來打算畫斑馬”。李婷婷看著牆上那幅畫得像小騾子的斑馬圖說，“覺得看到斑馬就想畫，這是第一張，紙不夠，就畫成這樣了”。
紙不夠，所以鼻子畫短了，反而有些可愛。李婷婷就這樣，在北京這座嘈雜的大城市，自在地繼續著她的“優雅女子生活”。畫畫只是她生活中特別重要的一件事。
你一直走得比較順，但有時候會不會覺得：自己可能出不來，不想畫了？
我上大學的時候，從來沒想過做職業畫家。我剛畫畫的時候也沒有想過，有一天畫畫會成為我生活中特別重要的一件事。
你的繪畫除了材料，好像完全不同於傳統國畫了？
對。較少介紹自己畫的是國畫，都說是畫水墨。而且我對材料沒有要求。別人挑紙挑顏料啊要求特別多，我沒有，我的毛筆都用禿了。工具不直接影響我的畫。畫的東西也是，瓶子畫歪了，就讓它歪著，下一個畫正一點好了。別人說我畫畫像是在練氣功。
最 近在看誰的畫？
基斯·哈林，我好喜歡，我覺得藝術做到這個份上就是很自然的狀態，一點都不矯揉造作。他本性就是這樣的人，就做這樣的藝術。還有一個是武藝。
你是偶然選擇了畫瓶子什麼的，還是特意的？有沒有想過找自己的符號？
是偶然的。我沒有想要特定地去表達什麼，不像有的藝術家可能會去畫文革什麼的。我不關心政治、戰爭，那就從自己生活的這個小圈子去找想畫的東西。可能哪天畫了一個瓶子，覺得挺好的，就畫下去了。
“奢侈指南”是你不久前個展的名字吧？是你自己起的？
其實我最初沒有想表達這樣一個主題，只是他們把畫挑出來以後，我發現確實我畫的都是這樣的東西，所以就起了這個名字。
為什麼喜歡用一種顏色畫畫？
其實剛開始的時候就是用墨，後來發現有很多顏色都可以用。像粉紅色就很好看，它本身是很女性化的顏色，總是讓人感覺美好，但美好後面卻總是有一種危機的東西。其實傳統水墨顏料里是沒有粉紅的，我用的是曙紅，加水後變成這種顏色，就這種感覺，很合適吧？
別人對你的畫有很多評價，你喜歡哪一種？
呵呵，評論倒沒有什麼，但是在展覽現場，我最喜歡觀眾看到我的畫然後一愣的感覺。我覺得繪畫能讓人震一下就好了。哪怕震完之後評價是負面的，但也說明你畫的東西有聲音了，就挺好的。
如果有一天不讓你畫了，或者畫不了畫了，你打算乾什麼？
當老師吧。可能也是因為有這個情結，我父母都是老師，我能有這些展覽也是因為有個好導師……要是教書也不行……那就考博，讀完博，續後，然後當一個學歷最高的家庭主婦！
