簡介
出生於華盛頓的李·弗里德蘭德（1934－）是一位極富獨創性的攝影家，早期受弗蘭克等攝影家的影響，以捕捉城市生活中的偶然一瞥而著名。他的作品乍看起來像是信手拈來的，實際上卻是經過深思熟慮的、具有巧妙的多層面的景觀。他常利用門廊、窗戶和路燈桿劃分畫面的結構，還在作品中通過渲染氣氛，使熟悉的人物和景物變得不可思議。有時候他的作品帶有強烈的超現實的特性。
弗里德蘭德著迷於俯拾皆是的街景，喜用玻璃等透明物體增加層次，使人和物皆變得令人吃驚和不可思議。沃克·伊文斯評論說：“弗里德蘭德的照片呈現出：這個世界是多么冷漠、執拗、淒涼和性靈枯竭。它們像恨的短詩，對社會風景做出了苦澀而滑稽的觀察。”
作品特點
1934年，李·弗里德蘭德出生於華盛頓，是一位極富獨創性的攝影家，早期受弗蘭克等攝影家的影響，以捕捉城市生活中的偶然一瞥而著名。他的作品乍看起來像是信手拈來的，實際上卻是經過深思熟慮的、具有巧妙的多層面的景觀。他常利用門廊、窗戶和路燈桿劃分畫面的結構，他還在作品中通過渲染氣氛而不是強調結構的手法象徵現代生活，使熟悉的人物和景物變得不可思議。有時這些作品和他拍攝的街道景物，如櫥窗，都有強烈的超現實的特性。一幅題為《辛辛那提，俄亥俄州》（1963）的作品，就是最好的證明。
美國最具創造性及多產的攝影家之一，鏡頭描述戰後美國城市街道“數量與質量的結合”，其攝影風格受到過弗蘭克得影響。他拍的景象都是現代都市凌亂不堪的場景。乍看起來沒有主題，結構複雜，影調也顯駁雜，看不到本人明確的選擇標準，超出了通常的審美。但也許正是因為這種從傳統攝影選題與審美情趣的逸脫，使進入畫面的事務獲得一種一視同仁的關注與表現自身的可能性。他拍攝都市的人工風景，欲從都市中人與物的存在及關係來把握人與社會，人與自然的關係。
個人經歷
在1960年代初期，李·弗里德蘭德遊走於街頭，不斷地用自己的35毫米萊卡相機將自己倏然出現於種種反射物如商店櫥窗中的身影與周圍事物一起收入他的畫面中，從而形成了自己特有的都市攝影語彙。通過自己無所不在的身影，弗里德蘭德使自我與現實世界、特別是現代都市這一現實發生一種勾結。通過自己的身影在畫面中的闖入，李·佛瑞蘭德使現實的支離破碎的一切建立起一種以人、人的分身為依據的有機互動聯繫。李·佛瑞蘭德以這種方式將紀實攝影帶到一個淡化具體事件、使風格成為一種統一題材的主要元素的新地帶。
作品風格
李·弗里德蘭德是美國最偉大的攝影師之一，在過去50多年的歷程中，他拍攝了大量照片，稱之為：“美國社會風景”。這不僅僅是紀實作品，是他通過相機的鏡頭記錄自己對建築、空間的敏銳感知，是藝術天賦的結晶。現代藝術博物館的攝影館館長PeterGalassi說：“李·弗里德蘭德能夠在看起來雜亂，不規則的場景前，找到一個有規律的、完美的拍攝角度，通過光和影、近和遠的視覺效果對比，展現出日常生活格調的照片”。被太陽烘烤著的街道，街口立的柱子、標誌牌、簡陋的小屋、一些歷史建築、停靠的小型貨車、車上的零亂物品。這些是拍攝於美國新墨西哥的居住區。雖然風景攝影一直是個老課題，但是對於李·佛瑞蘭德，喜歡拍攝郊區和鄉下，這些風景攝影卻不常見。從1995開始著手，到2005年連續十年的堅持拍攝本土和一些平凡的風景。
代表作品
李·弗里德蘭德也將這種紀實風格帶人到他在家庭這個私密空間中拍攝的照片裡。在他的出版於1992年的以他的妻子瑪麗安的名字命名的、以他的家人為主人公的攝影集中，也出現了許多含有他自己在內的照片。圖五便是一張他所拍攝的典型的李·佛瑞蘭德式的自拍攝影作品。在這張照片中，瑪麗安以一種坦然、慵懶的姿態面對弗里德蘭德，反映了他們夫婦間的一種充分的信任。在她的前胸正好被陽光照到的高光部位，有一個男人的身影填人，形成一個視覺興趣與懸念。由於弗里德蘭德的闖入，畫面馬上產生一種交錯複雜的關係：夫婦關係、看與被看的關係、明暗關係、外部的闖入與內部的期待的關係，種種關係為這個神秘的影子所決定。在這裡，他的身影在是愛的印記的同時也起到了一種將畫面各種關係通過自己的身影綱舉目張式的作用。
李·弗里德蘭德說過：“我總是充滿好奇地想要知道我在這世界上的樣子，在不同的場所與時間中的。在我發燒時，在我剛醒來時，在各種情況下我拍下我自己。我不知道我的樣子。我可以在其他人那兒看到它，但我不能從我自身看到它。”同樣地，弗里德蘭德也試圖在他的妻子瑪麗安的身上看到自己的某一側面。當李·弗里德蘭德的身影與瑪麗安的對他不設防的身體重疊時，他們的愛情得到了最有力的影像確認。這種親密的關係如果沒有愛情為依託就不會有如此相互信賴的影像證明。而自拍攝影在這種他人不能進入的空間總能及時地成為感情的見證。
李·弗里德蘭德以自拍攝影這一表現樣式通過他人與周圍現實為鏡子不知疲倦地尋找自己，而瑪麗安的身體則是所有反射展現他的形象的鏡子中的最明淨的、最具愛情體溫的一面，因為在瑪麗安這面鏡子前面，一切虛偽都將在照片中敗露，或者說被照片所揭露。在這張照片中弗里德蘭德以自己妻子的裸體力鏡於在尋找自己的模樣的同時也檢驗他們的愛。當然，這種檢驗也不是單方面的。在瑪麗安成為李·佛瑞蘭德尋找自己的鏡子的同時，李·佛瑞蘭德也成為瑪麗安尋找她自己的鏡子，而這鏡子就是李·佛瑞蘭德的這張自拍照片。
個人成就
從1963年開始，舉辦過多次展覽，包括：GeorgeEastmanHouse；紐約現代藝術博物館；華盛頓的CorcoranGallery；維多利亞、墨爾本國家美術館；圖森創意攝影中心和舊金山新代藝術博物館。他接受過無數獎項和獎學金，其中包括1990年的麥克阿瑟格蘭特和1986年的麥柯道威爾殖民地獎。李·佛瑞蘭德拍攝的照片已被廣泛的出版，目前為止已超過20多本書籍。
李·弗里德蘭德談到攝影是說，一個人攝影的原因之一是：因為好奇著那樁事情將會看起來像一張照片，你並不確定有些什麼，不會有任何預期。
個人名言
李·弗里德蘭德：“我不是一個預作準備的攝影者,我看到一張照片在那裡,我只不過是按下快門而已。”
個人軼事
1979年拍攝的麥當娜的照片曾在美國高價拍賣，當時麥當娜只有20歲，是個默默無名的舞者。照片後來還出現在1985年的雜誌上。
美國佳士得拍賣公司今拍賣麥當娜兩張照片，該公司網站原本估計，每張照片的拍賣價碼可能高達一萬美元(約台幣30萬)。今天結果揭曉，兩張照片總計以3萬7500美元賣出。
這次拍賣的兩張照片中，其中一張是娜姐的正-面-全-裸-黑白照，由攝影師佛瑞蘭德(LeeFriedlander)所拍攝。當時她年僅20歲，因收入不穩定而接下人體模特兒工作，據了解，當時拍攝這組照片的酬勞僅25美元，麥當娜成名後，曾力阻照片曝光但沒有成功。
世界各個流派著名的攝影家
| 攝影從19世紀法國達蓋爾發明這一技術以來，短短不過數百年的時間,他以他頑強的生命力得到了飛速的發展,其中也不乏這一技術的辛酸和艱辛.時值如今,攝影術已經滲透到各個領域,並且取得了輝煌的成就。 |
