人物信息
藝名：未君
職業：畫家，雜誌社長
學歷：研究生
生日：11月19日
血型：A型
身高：170cm
體重：70kg
生肖：屬牛
星座：天蠍座
籍貫：湖南益陽
現居地：北京
家庭成員：父母、一個姐、一個弟
首次個人畫展：1999年·深圳書城
首次發表作品：1994年《深圳商報》
首次出版畫冊：2003年《未君書畫集》
愛好：看電影、聽歌、喝茶、閱讀、寫作、編輯、旅遊、汽車、滑雪、桌球等
優點：坦誠、正直、執著，多才多藝
缺點：倔強，不善言辭，不太喜歡運動
喜歡的顏色：黑、白、灰、藍
喜歡的樂器：古箏、葫蘆絲、笛
喜歡吃的菜：湘菜、健康食品
拿手的菜：西紅柿炒雞蛋、小炒肉
喜歡的電影：《大染坊》、《牧馬人》、《一個陌生女人的來信》
喜歡讀的書：畫冊、時尚雜誌、孔孟老莊哲學
最愉快的事：自由的畫畫，做自己喜歡做的事情
最大的追求：成為學者型藝術家
座右銘：是大丈夫，就應該縱橫天下
未君經歷
未君本名彭衛軍，齋號抱蓮齋，1973年出生於益陽市赫山區，自幼酷愛繪畫，後畢業於天津美術學院中國畫碩士研究生班。2005年9月—2007年6月任教於廣州大學，歷任美術教研室主任、藝術研究所副所長等職；2007年9月—2008年6月為中國藝術研究院研究生院訪問學者；2008年9月創辦《國畫收藏》雜誌。現為中國現代國畫研究院院長、中國工筆畫學會常務理事兼會刊《丹青報》執行主編、廣東省美術家協會會員、湖北師範學院美術學院客座教授、北京涉外經濟學院客座教授。
作品先後參加中國美協“輝煌浦東全國中國畫作品展”、“全國第八屆工筆畫大展”“首屆中國寫意畫大展”、“2007年全國中國畫展”、“2008年全國中國畫展”、“黎昌第三屆青年中國畫年展”、“全國第七屆工筆畫大展”（特邀）、“2008榮寶齋畫院中國畫名家邀請展”（特邀）、“第十三屆當代中國花鳥畫邀請展”（特邀）、“藝術財富—2007水墨名家邀請展”（特邀）、“銀川美術館第八屆中國畫邀請展”（特邀）、“澳大利亞中國美術館中國畫邀請展”（特邀）、“全國名家書畫小品邀請展”（特邀）、紀念在延安文藝座談會上的講話發表70周年巨野中國工筆畫名家邀請展等數十次國內重大美術作品展覽並獲獎。作品被中國文聯、中國軍事博物館、銀川美術館、澳大利亞中國美術館、台灣乾隆藝術館、四川恐龍博物館、萬扇堂美術館等專業機構及政府、企業、收藏家廣泛收藏，並有多件作品被外交部收藏並作為禮品贈送香港特區政府，有作品在北京大得、山東恆昌等藝術品拍賣會上成功競賣。
2010年12月號《國畫收藏》雜誌曾先後在四川、江蘇、甘肅、天津、陝西以及廣東深圳、東莞等城市多次成功舉辦個人畫展和聯展。有學術論文發表於《南京藝術學院學報》、《新視覺藝術》、《藝術·生活》等刊物。並在《美術報》、《中國書畫報》、《收藏界》、《藝術市場》、《大眾收藏報》、《文化娛樂》、《南方都市報》、《中國藝術鑑藏》、《羲之書畫報》、《美術界》、《美術大觀》、《中國畫家》、《榮寶齋》等數十家報刊作專題介紹。
曾於20世紀90年代初開始詩歌創作，幾年後又開始散文及小說創作。在南下廣東深圳、東莞、廣州輾轉工作多年，獲得當地“十大傑出青年”稱號，期間先後在《湖南文學》、《青年作家》、《西江月》、《中國青年》、《青年科學》、《青春詩歌》、《散文詩世界》、《詩刊》、《延安文學》、《東莞文藝》、《南方日報》等百餘種報刊雜誌發表文學作品，曾獲得“全國短篇小說農村題材徵文”優秀作品獎。個人業績被《南方都市報》、《中國信息報·當代名流》、《東莞日報》等報刊記者採訪並報導。
出版有《欲望的城市》（詩歌、散文、小說集，遠方出版社）、《高等院校中國畫名家教學教研·寫意花鳥畫技法研究》（長城出版社）、《中國當代名畫家藝術研究·未君寫意花鳥畫藝術》（北京工藝美術出版社）、《中國畫精品系列叢書·未君寫意花鳥畫作品選》（天津楊柳青畫社）、《當代中國畫名家精品叢書·未君花鳥畫作品精選》（天津楊柳青畫社）、《跟名家學技法·名家未君工筆花鳥》（山東美術出版社）等個人畫集專著近十種。個人業績被載入《中國當代文藝界名人錄》、《當代民間名人大辭典》等國內多種辭書。
在書畫藝術品市場上，未君先生的花鳥畫作品價格年年向上盤升：2006年未君先生的作品每平尺約800元--1000元；2007年未君先生的作品每平尺約1500元--2500元；2008年未君先生的作品每平尺約3000元--3500元；2009年未君先生的作品每平尺約3500元--5000元；2010年潤格達到每平方尺5000元；2011年潤格達到每平方尺10000元以上。隨著收藏熱的不斷升溫和人們對未君先生花鳥畫作品的深入了解，其作品將成為新的收藏熱點，具有很大的升值空間。
未君的畫風受到宋元諸家及惲南田、任伯年等古代大家的影響也不乏當代名家的濡染。在自然形神之美與文人意趣之美之間，未君選擇了前者，對現實的具象之美的表現，未君只注重形象結構的精到與俏麗，更注重傳神的生動與可愛。但這已不是自然風物的再現，而是再造的藝術形象。未君的花鳥畫創作給我們的啟示是：關於世界的現實仍然是十分重要的，但是不能缺乏敏感與悟性及對藝術的真正理解。藝術創作的最大的經驗是個人的言說品格與方式，有了這些，才看到藝術價值的優勢，也許這正是未君不同於他人之處。
未君著力於領悟發掘中國傳統花鳥畫的精髓，其作品具有深沉而靜穆的審美情趣以及表現出現代式的古典情懷，被譽為當代最具學術價值和收藏潛力的實力派畫家之一。
未君2009年作品名家評說未君作品
2009年8月在北京■郭怡孮（中央美術學院教授、博士生導師、著名花鳥畫家）
看未君的作品可知他是位廣取博收的畫家，他以傳統工筆、寫意花鳥畫為根基，又從沒骨及海派畫家的作品中汲取營養，兼取民間藝術的朴秀，形成了他多姿多彩的風貌。近年來他又深入生活，從大自然中來，其作品必然煥發出勃勃生機。
■霍春陽（天津美術學院教授、碩士生導師、著名花鳥畫家）
不斷開發自己的性靈，養育自己的精、氣、神，這是每一個畫家理應具備的另一種境界。未君寫詩文、學繪畫，辦過不少畫展，也出了不少畫冊，在我許多學生當中，他的悟性、聰穎、能力是非常不一般的，他在這么短的時間裡取得這么大的成績，我實為他感到高興。
■王振德（天津美術學院教授、碩士生導師、著名史論家）
未君擅畫花鳥，他嘗試工筆、寫意、沒骨、潑色等各種傳統技法並試圖融會貫通，這從其許多作品中可以看出，無論是造型的方式、章法的處理，還是用筆的力度、水墨的深淺、色彩的渲染，看似隨行所欲，實際皆經營有度、煞費苦心。這表明未君是位真正的中國畫家，未君自幼生長在荷塘之畔，其童年是在荷鳥歲月中度過的，天真爛漫的荷鳥精神成為其成名作品的靈魂，成為構成其藝術個性的基石，成為其創作充滿詩意充滿鄉情的奧妙，也成為未君不同於其他青年畫家的一個重要原因。
■陳運權（湖北美術學院教授、碩士生導師、著名畫家）
未君先生個人的畫作通過多年的專業努力和艱苦的求學過程之後也結出了可喜的果實，他的行萬里路、讀萬倦書的理想也正一步步紮實的實踐著。現在的收藏家也越來越關注那些真正作為於藝術的實踐者。未君的寫意作品從原來最初的數百元一平尺，上升到目前數千元一平尺的事實，也從一個側面反映出他藝術上的逐漸成熟和收藏家對其新作藝術價值的認識。我相信以未君聰慧、機敏於學的精神和那不倦的行萬里路的涵養，他的畫作一定會更上一層樓。
■李也青（湖北師大美術學院教授、碩士生導師、著名畫家）
未君2010年12月於北京未君的一批小寫意畫花鳥畫作品，可以看到追索宋人花鳥審美之意境。所不同的是，宋人的花鳥畫是工筆的精細勾勒加層層渲染，加之歲月的陳跡，給宋人的花鳥畫罩上了一層靜穆，優雅之美感。未君的聰明之處在於他吸收宋人花鳥畫的審美意蘊。以小寫意的筆法，物象徐徐而穩健的從心寫出，從這一點來看，未君又是善思的，從他的多篇研究性論文中可以看出，年青的未君對於中國美術史中的花鳥畫發展簡史是較為精熟的，這給他的成功又注入了新的基因。■賈德江（北京著名美術出版人、美術評論家）
顯然已見，未君的畫風受到宋元諸家及惲南田、任伯年等古代大家的影響也不乏當代名家的濡染。在自然形神之美與文人意趣之美之間，未君選擇了前者，對現實的具象之美的表現，未君不僅注重形象結構的精到與俏麗，更注重傳神的生動與可愛。但這已不是自然風物的再現，而是再造的藝術形象。未君的花鳥畫創作給我們的啟示是：關於世界的現實仍然是十分重要的，但是不能缺乏敏感與悟性及對藝術的真正理解。藝術創作的最大的經驗是個人的言說品格與方式，有了這些，才看到藝術價值的優勢，也許這正是未君不同於他人之處。
■曹玉林（著名美術評論家）
因此，一幅好的中國畫作品，必須既有好的筆墨，又有好的造型，二者缺一而不可。未君的花鳥畫在這方面顯然是較為出色的。未君有著紮實的書法功底，在創作中堅持“以書入畫”，其作品中的筆墨既有提按頓挫的節奏和變化，又有濃淡乾濕的骨力和韻致，頗為耐讀。但另一方面，未君又有著極為出色的造型能力。在未君的筆下，不論花卉類的表現對象，還是禽鳥類的表現對象皆形神俱得，意態兼奪，合於中國畫的意象化原則。從某種意義上說，惟筆墨至上一味放縱則“野”，惟形似馬首是瞻複製自然則“匠”，而未君的花鳥畫卻既有松秀靈動的筆墨，又有堅實準確的造型，二者水乳交融，渾然一體，達到了極為理想的境界。
■嚴學章（中國藝術創作院院長、著名書法家）
未君的荷之美，首在一個“力”字。未君筆下的荷不是嬌嫩的荷，雅逸的荷，而是充分展示旺盛生命力的荷。所有的荷枝鐵鑄般堅定有力，所有的荷葉瀰漫真氣具蓬勃生機，連盛開的、未盛開的荷花也以果斷的線構顯示其內力。未君的荷之魂，當在一個“厚”字。未君的荷是沉甸甸的荷，象書法的碑，有一種深沉樸厚的金石般的重低音質感。未君的荷之妙，應在一個“寫”字。詩性的流淌與書意的賓士皆化之為荷，故，未君筆下的荷是“寫”出來的而非“畫”，是由自己的生命血液里流出來的而非“作”。顯然，這種“寫”的境界不可否認得益於未君在詩書方面的整體素養。
■李澤民（河北工程大學教授、著名花鳥畫家，現居北京）
未君2008年作品未君不同於時下同齡青年畫家的是： 他有著同齡人所缺少的較高的文學素養；有著對傳統文化獨到的虔誠與摯愛；有著對中國畫筆墨精神深層次的思考和清醒的把握。他不屑於趕時髦去作傳統文化的破壞者和解構者，而是一位真誠的繼承者和發揚者。他對中國畫筆墨的領悟，似乎有著超乎常人的悟性。未君對書法篆刻、畫理畫論都十分注意修煉與研習，較全面的綜合素養，起伏跌宕的人生磨礪，使未君在藝術上較早地成熟了。■孫光（著名畫家）
我忽感，儒家學派以“修身”為人生基業，“身”之不“修”則無從言他。中國畫家幾乎將“竹”、“蘭”、“荷”、“菊” 之題材視為永恆，視之絕對的美，未君亦是身在其中的實踐者。他對於荷的表述與儒家思想的影響該是很有關係的如果我們深究其道。中國“花鳥畫‘之所以能夠獨立成科，其理論體系則是取法於”詩’、“騷”的東西。《詩經》與《楚辭》的“比”、“興”之法就如“花鳥畫”之蘭花喻君子，荷花不染塵，這一點作為畫家兼詩人的未君先生自是會有更多詮釋的。蘇軾說：“與可畫竹時，見竹不見人”，“其身與竹化，無窮出清新”。我想，凡學問、技藝的東西都是可以學而知之的，而唯有性情是學不到的。賞未君其荷，性情用筆，足見其人，未君的這份天賦，才情也必然會創造出更多、更好的畫作。
■陳健（藝術評論家）
參禪有“初、二、三、四”四禪之分，評畫同樣有“能、妙、神、逸”四品之說，四品當中又以“逸在於性”為上。觀賞未君先生的畫，我們似乎觸摸到了未君先生畫中隱於性的“逸”。南齊謝赫在《古畫品錄》中談到“六法論”，其中“氣韻生動”當屬中國畫品評的最高標準。反思未君先生的佳構，我們不但看到了他作品中高度概括的藝術筆觸，而且還體驗到了氣韻生動的藝術境界。佳構中強調美與善的高度融洽，情與理的精神統一，人與自然的和諧協調。的確，未君先生的藝術成就，不僅在於他在藝術道路上的苦苦追尋，還在於他對傳統不斷學習和對自己畫作的不斷自我否定，從而在當今的藝壇上有了他自己的藝術行為、藝術主張和藝術成就。
■何文玉（美術評論家、收藏家）
未君用詩歌、用文學的樣式，用最為簡潔的水墨和生命的符號來真實的記錄一切。所以說，未君本質上是詩人，而繪畫則是他傾訴生命意義的詩篇。因為，好的藝術語言是藝術家與讀者之間的一座橋樑，未君的每一幅作品，都讓人看到他艱辛的追求。我看到畫家用飽滿激情的畫筆，再現江南煙雨濛濛之下那滿塘碧綠的荷，那點點紅白相間的荷花三發出陣陣芳香，那更是畫家心中情感的流露啊。畫家應有“四情”，即父母、子女間的親情，沒有親情，畫作不真；夫妻間的愛情，沒有愛情，畫作不美；朋友同事間的友情，沒有友情，畫作不雅；對藝術執著追求的痴情，沒有痴情，畫作不精。美與人的本質、生活的本質密切相聯，未君所追求的那種和諧、質樸的美，就是人們生活中的真善美的嚮往，而只有把這種嚮往用自己獨特的藝術語言再現於自己的創作中，才能獲得成功。無疑，未君是成功的。未君“四情”俱在，畫作真、美、雅、精俱在，荷花尤甚也！
■陳剛（書法家、作家）
未君2008年作品未君的作品總體上看來還是傳統的，儘管他不時注入一些現代人的審美趣味，甚至一些現代構成方法。但這並不動搖他傳統的根基，因為未君的作品十分注重用筆，這也是最能體現他傳統功夫的地方。注重傳統並非壞事，這正好是中國畫的個性魅力所在。他曾和我探討如何讓自己的作品更有個性？這實在是一個大問題，以未君喜愛的八大山人和板橋道人為例，他們的風格是自己身世際遇渾然一體的。沒有舊王孫的傷感與落魄，哪有八大作品的荒寒冷峻？沒有看破世象的澹泊，哪有板橋作品的孤傲高潔？所以，藝術風格的成熟，其實就是世界觀的成熟，這是一個水到渠成的過程，非人力可不為的，年輕的未君有名師的點撥，有奮發進取之志，如魚游深潭，只待洪波湧起，便可一躍龍門。■張紹民（著名詩人、作家、評論家）
沒有文化便沒有當代藝術的創作，傳承文化便是選擇靈魂，堅持心靈。孤立的畫技具有相當大的危險性和孤掌難鳴，文化與創作互相呼應、融合，情景交融，以此類推，對西方已經成就的藝術也應如此，則起點便如日出，光明隨之會來。在這種背景下，我們看未君的創作更為值得肯定。未君具備文化元素、創作能力、心靈在場的支撐。未君從小的藝術才華與磨練、與之相關的藝術家自身的素質準備、文化積累、心靈修養、創作能量都無一不顯示出決定性的作用。藝術的展現重在它的開拓，它所展示的是心和精神。藝術家個人的能力，其中的能力包括了藝術家與生俱來的天賦、文化準備、個人心靈修養，未君在這一方面都很優秀。水墨，要用新的藝術創作思維，它具有傳承文明的作用，承上啟下，啟示未來。素質直接豐富藝術，直接增強創作的能量。藝術只有健康，才能呼應人的心靈。在今天，藝術的健康顯得多么重要。未君有一種健康的藝術素質，加上他健康的藝術心靈審視藝術，進行創作，會有真正的再一次出發。
