內容簡介
演藝,即表演藝術,是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳遞情緒、表達情感從而展現生活的藝術。代表性的藝術門類主要是音樂和舞蹈,其他還有影視、話劇、戲曲、雜技等。它們都來源於對人的各種生活、情感動作以及大自然各種運動形態的模擬,但又是對現實生活動作及大自然運動形態的提煉、凝聚與升華。基於表演藝術來自生活這一亘古不變的真理,我們便生出這樣的“想像”,服飾作為人類生活重要的組成部分,在塑造演藝形象時起到什麼樣的作用,服飾與表演藝術關係如何……或許,正是五色斑斕的服飾包裹著那充滿靈性而躍動的生命,為我們展現出亦真亦幻,令人著迷與欣羨的演藝世界!在遠古時代,舞蹈已有了萌芽。那時舞蹈只是手舞足蹈,還沒形成固定動作,可就是簡簡單單的尾飾就能使舞蹈變得整齊劃一,初露美感。帶有巫術性質的擬獸舞、執羽而舞的祭祀樂舞、長袖飄灑的宮廷樂舞,穿戴在舞者身上的服飾都令舞蹈熠熠生輝。至今一襲設計好的舞服,仍是舞蹈家美化舞姿、表情達意必不可少的輔助手段。一支霓裳羽衣舞,“飄然鏇轉回雪輕,嫣然縱送游龍驚”不知迷倒多少帝王將相,“霓裳羽衣”又令多少現代人對月宮仙人產生了聯想。舞蹈與服飾是相輔相成、相得益彰,舞蹈通過服飾得以升華,而服飾在舞蹈中煥發生命。
音樂與服飾,猶如雙生之花,曼妙的音樂需要備色服飾相伴才能沁人心脾;而絢麗多彩的服裝則在音樂聲中迷倒眾生。音樂會上的燕尾禮服,時裝秀上的感性韻律,音樂與服裝和諧共生,呈現一場“視覺盛宴”。
發展現狀
演藝產業是以演藝產品的創作、生產、表演、銷售、消費及經紀代理、藝術表演場所等配套服務機構共同構成的產業體系。演藝產品具體形態包括音樂、歌舞、戲劇、戲曲、芭蕾、曲藝、雜技等各類型演出。
演藝產業是基礎性文化產業,在文化市場中占據重要地位。在2009年國務院通過的《文化產業振興規劃》中,將發展文藝演出院線作為發展文化產業的八項重點工作之一,而“十二五”期間,《國家“十二五”規劃》仍繼續將演藝產業作為重點發展的文化產業之一。與此同時,隨著經濟的迅速發展,民眾的文化娛樂支出比重不斷增加,文化消費時間逐漸增多,對文化產品的選擇性日益增強,逐漸向高層次的精神文化需要轉移,而觀看娛樂性強、影響力大的演出節目成為民眾最為普遍的文化消遣方式之一。
演藝產業鏈各環節包括文藝表演團體、演出場所、演出中介機構和演出票務。演藝產業是文化產業體系中的核心產業之一,是一個創意密集和勞動力密集的產業,也是一項能耗低、可持續發展性強的低碳產業,具有極大的輻射和拉動作用。據《中國演藝產業市場前瞻與投資機會分析報告前瞻》數據統計,2010年中國演出市場收入達到108億元,其中,專業場館演藝規模為57.18億元,實景旅遊演藝市場規模為12.4億元,民營團體在非專業場所的演藝市場規模為25.2億元,大型場館演唱會等演出規模為13.2億元。
到目前為止,我國演藝產業已呈現幾大特點,地區文化、地段特徵等因素對演藝產業的發展具有決定性影響;中國演藝市場呈現各種所有制形式和各類文藝表演形式多元共存的市場格局;票房收入和商業贊助是演藝產業主要收入來源,衍生品收益、著作權收益等輔助性收入在演藝產業整體收益中的地位將逐步提升,同時,中國演藝市場對演出人員、工作人員、舞台布景等末端環節具有較高的要求,產業處於發展的初級階段,存在產業鏈不成熟、演藝市場分配機制不完善、國有演出院團改革不徹底等諸多問題。
但整體來說,演藝產業作為文化振興的重要組成部分之一,其具有較好的發展前景。就現階段而言,旅遊演出市場與話劇市場正處於快速發展時期,曲藝演出市場、兒童劇演出市場和音樂演出市場等新興市場也具備較大的發展潛力。其中,旅遊演出是產業化程度最高的演出領域,已經出現了多種相對成熟的產業化模式,如實景演出模式、主題公園模式、旅遊舞台表演模式等。話劇演出則是演出市場最為活躍的市場形態,話劇創作頻率高且話劇製作的工業化趨勢已初步形成,產生了一批具有影響力的品牌企業,如北京戲逍堂、上海現代人劇社等。
從產業鏈結構來看,中國演藝產業的企業形態多樣,整體來看,演出院線連鎖型企業、演出跨界創新型企業、企業品牌塑造型企業和轉企改制的演藝集團藉助於各自特有的優勢發展良好,是未來最具投資價值的企業類型。院線制有利於品牌的建立從而提升企業價值,並通過集中採購,統一輸出產品,最大程度地降低院線的運營成本;演出跨界創新型企業則可以有效進行資源整合,實現疊加效應,目前市場上可見的演藝衍生品都是跨界融合的產物;頗值一提的是目前國家正在大力推進的轉企改制企業,分析認為,轉企改制的演藝集團擁有豐富的不可複製資產。如黃金地段的劇場、具有多年資質的演藝團體、演出硬體設備等,且都得到政府的大力度支持,並且在發展思路上,都會提前制定宏大的發展規劃,因而與民營企業相比,具有政策與資源上的雙重優勢。
前瞻網院演藝產業研究員指出,隨著中國演藝產業的發展,產業間的投資與兼併重組趨勢愈演愈烈,其模式也日趨多樣化,目前我國演藝市場的主要投資模式包括IPO模式、收購模式、多方投資模式與國際投資模式等。近年出現的一些重大投融資事件也給產業的發展帶來了深遠影響,包括雲峰基金投資北京印象創新藝術發展有限公司、杭州宋城旅遊發展股份有限公司成功上市、天創國際演藝製作交流公司國際投資等,都為演藝市場的整合與融合趨勢作了相應注釋。
圖書目錄
一、絲竹何以驚心長袖奮而生風
舞服緣起擬獸裝
彩陶盆上的舞者
周代樂舞中的羽毛飾
長袖善舞
胡舞中的服飾
二、音色何以動容鏤金錯彩入畫
穿中山裝的民歌手
環佩叮噹
音樂舞台上的燕尾服
麥當娜的服裝風格
搖滾樂帶動的服飾風潮
三、立象何以盡意霓裳彌綸現實
“奧斯卡”的服飾歷程
騰飛的中國影視服裝
製造時尚風暴的電影明星
成就電影票房的服裝設計師
《花樣年華》中的花樣旗袍
四、形神何以兼備妙存衣中無語
源於生活的戲曲服裝
戲曲舞台上的丑角
戲曲臉譜
五、物我何以俱一衣容須得心容
月宮仙女的霓裳羽衣
飛舞的披帛彩帶
諸神的面具
六、原始何以現代返璞農要歸真
浪漫高雅的芭蕾舞服
性感美艷的森巴舞服
瑰麗多姿的少數民族舞蹈服飾
簡單質樸的秧歌服飾
後記
參考書目