創作背景
專輯原本預定在2008年,滿江出道十周年時發行,令其具有紀念意義,但滿江為了有更充裕的時間籌備專輯,便決定延後發片。滿江在錄製專輯時,因為站著唱歌就覺得是在工作,而他想讓聽眾感受到自然,因此他決定坐著錄唱,以放鬆他的心情。滿江希望通過這張專輯讓聽眾更加了解他和他的生活,也希望專輯能帶給聽眾幫助。滿江擔任專輯製作人,在製作上十分嚴格,令詞作者吳向飛叫苦不迭,而編曲也經常修改5、6次。滿江還特意改變了唱法。專輯裡絕大部分歌曲的曲子都是滿江在家裡的小花園裡寫的。
滿江在創作歌曲時會覺得特別幸福。滿江認為,創作時找到一種感覺,或者從某一個事物上找到了哪怕一點點的靈感,快便會充斥全身,因此他給專輯命名為《最美的時光》。
滿江有天在家時,有風吹得風鈴響,他覺得這是一種十分舒適的時刻,因此他創作了歌曲《最美的時光》。滿江在2007年製作個人專輯《百萬富翁》時便開始嘗試不同的曲風和唱法,但他十分不捨他最初的音樂風格,因此他特意創作了《一路落花》。《最後一班捷運》是滿江在北京遠郊家中用微型設備自己錄製的。
專輯曲目
專輯鑑賞
專輯有那么一點點搖滾,卻完全不是瘋狂、給力的,相反,更多體現出搖滾的兩種內因:一是原聲樂器的現場感,一是創作演繹上的自由。因此,專輯的基調非常溫馨、樸實和浪漫,給人一種直抵心胸的豁達和開朗。真溫情,顯然要比假憤怒搖滾多了。在作品旋律和歌詞部分,既保持著《深愛的你》和《一路落花》里的那種校園民謠之青澀情懷,也有《愛情電影》《最美的時光》和《面對面》那樣城市民謠的優雅格調。白描加寫實,《最美的時光》就是這么一張一覽無餘的專輯。字都好認,樂器和編曲也和前衛、實驗沒有半毛錢的關係。它們組合在一起,造就了專輯音樂上鄰家,卻又比鄰家稍微多一些唯美的效果。前者讓人感覺純樸自然,後者讓人感覺做工精緻。而滿江也在其中,既承擔了一個音樂人的責任,又自由隨性地呈現出自己的率真。
《一路落花》道盡了愛情路上的步步天涯。《深愛的你》、《我們唱著那首歌》、《最後一班捷運》裡面滿滿的懷舊氣息。帶點小歡快節奏的《愛情電影》陪著他偶爾的轉音,宛如回家路上的愉悅回憶。《最美的時光》里唱的則是滿江的堅持與執著。吉他小調《夜》流暢舒緩,透著淡淡的憂傷,也懷著淡淡的希望。裡面有夜晚的蛙鳴聲,這是滿江喜歡的大自然,因為清新和真實 。
《我們唱著這首歌》不像主打歌《最美的時光》採用流行搖滾加合成器式的時髦編曲,也沒像《深愛的你》那加入世界音樂的元素,但民謠式的編曲並不是向現在流行趨勢的妥協,反而更能襯托出滿江那乾淨透徹的嗓音,旋律簡單卻不失優雅 。
《最美的時光》不是真正的搖滾,不是純粹的民謠,只是踏實的流行抒情樂,偶爾帶點小資情懷,沉甸甸的。滿江的音樂不同於許巍的流浪感嘆,不同於李健的華麗詩篇,更不同於汪峰的吶喊掙扎。他就是真誠,赤裸裸的坦誠,不帶任何標籤。