書籍裝幀藝術
正文
對一部文字的或圖片的書稿，經過書籍裝幀藝術家的藝術構思，運用形象、圖案、色彩等藝術手法和藝術造型，再通過一系列的工藝生產製作過程，製作成具有審美情趣的書籍的一門綜合性的特殊藝術。 裝幀是個外來詞，隨著中國出版事業的發展，人們對書籍裝幀藝術逐漸有所認識之後才開始使用。它不同於裝潢、裝飾、裝裱,有它自己的美學理論和藝術規律。
書籍裝幀的演變 書籍裝幀藝術隨著書籍的出現而逐步發展。書籍裝幀的形式又往往與所用的材料及各時代書籍裝幀方法的不同而各具特色。古埃及人利用尼羅河畔生長的莎草(或紙莎草) 稍經製作 ，用以抄寫文字，迄今出土的有約在公元前3000～前 2500年埃及 、西亞、古希臘羅馬的紙莎草紙抄本卷的典籍。公元前 2世紀小亞細亞帕加馬城開始製造羊皮紙, 傳入歐洲，大量推廣，被用於製作羊皮書。羊皮書的裝幀，普通的是外面包皮裡面貼布，用兩塊厚紙板作封皮。厚重的羊皮書背面再加金屬飾物使之堅固，有的還加銅扣或鎖。華麗的書常以錦、絹、天鵝絨或軟皮作封面，以金銀鏈或柔革作束帶，書上鑲嵌寶石或象牙。
中國古代書籍的裝幀結構，也有自己的演變史。大約在公元前1300年出現的簡冊，被認為中國最早的書籍形式。用竹片書寫的稱“簡”(木片稱“牘”)，用韋和絲將許多簡編在一起，稱為“策”。這種最早的裝幀被稱為簡策制。其後春秋末期有縑帛寫書，出現捲軸裝在紙發明以後， 除捲軸裝外， 相繼出現鏇風裝、經折裝、蝴蝶裝， 直到包背裝和線裝， 都各有不同，各具特色。如捲軸裝的藝術加工， 除手抄或雕版、 字型及版式外，主要包括卷、軸、褾、帶 4個部分。帶的頂端有象牙或獸骨做成的簽，整個卷子外面裹以布帛，稱為帙或袠。
線裝書的裝幀形式自明萬曆年間(1573 ～ 1620)開始，到明末清初廣為盛行。由於長期視覺習慣為直行書寫，書籍版式是直行雕版或活字排印， 字型講顏、 柳、歐、趙，活字用老宋體，要求墨香紙潤，雅而不俗。考究的線裝書，用上好淡水絹線雙眼訂結，並在訂口上下加包角。書的封面(也稱封衣)，有布、紙兩種，紙多用栗殼色或瓷青紙裝裱，絹、綾料則多用黃色。書衣之後為幅葉 (也稱護葉)。其次是書名葉 (即現代書的扉頁)。背面印有刊記或牌記， 記載刊行年月、 地址和刊印人，相當於現代的著作權頁。再後是序言、凡例、目錄、繡像、正文、插畫、附錄等, 最後為跋或後記。線裝書的正文，都是單面印刷，由版口以魚尾為準向外折為雙頁，右邊訂線。版面上下空白，稱為天地。天地之間的框稱為欄或匡廓、欄有朱絲欄與烏絲欄之分。線裝書講究紙質如玉，墨光似漆。軟而輕，舒展捲曲自如，清心悅目，展卷自有一種書香。這些特點，正是線裝書的和諧的、整體的裝幀藝術，而為後來的裝幀藝術家有選擇地繼承和發展。使中國的裝幀藝術具有自己的民族風格。
書籍裝幀設計的任務 是使一本書從內容到形式能夠完美和諧。在書籍裝幀設計中特彆強調整體設計。被列為整體設計項目的有開本、封面、護封、書脊、版式(天頭、地腳、橫排或直排、字型、字號、 行距、行寬、切口、勒口 )、環襯、扉頁、插圖、插頁、封底、著作權頁、書函、裝訂方法、使用材料等等。對某本書用哪種裝幀形式為好所進行的構思稱為設計構思。有的書籍裝幀藝術家認為，在設計構思中，首要考慮的是書的開本設計，即一本書採用什麼開本；其次才是封面設計、版面設計等。
書籍裝幀藝術家在理解書稿的性質和內容的基礎上，按照一定的美學原則進行藝術構思。對書籍各部位的均衡與對稱, 虛與實，具體與抽象，點、線、面、形、色、體的運用，色彩的聯繫和呼應， 畫面的分割， 風格的統一等都要進行總體思考。每個部位都是整體的一部分，整體的各部位又要互相聯繫。
裝幀藝術的表現手法 依據書籍的不同種類和性質，採取不同的形式。不同的開本便有不同的審美意義。例如 850×1168毫米的大 32開本，787×1092毫米的普通32開本顯得莊重，適用於經典著作和學術理論書籍,787×960毫米的 32開本狹長，顯得俊秀，適用於某些文藝讀物； 787×1092毫米的16開本顯得博大，適用於較大的詞典、 工具書或科技書；又如精美畫冊宜用 6 開本、8 開本， 顯得典雅； 普通畫冊常用24開本，顯得樸素；64開本、50 開本小巧玲瓏， 適用於隨身攜帶的小字典、手冊、參考書。書脊也是裝幀藝術的一個方面。書脊大體上有圓脊和方脊之分。 圓脊顯得敦厚、 舒適、委婉、柔潤，方脊則堅實、明朗、質樸。凡此種種，使用得當便有賞心悅目的美感。
封面設計是裝幀藝術中至關重要的一環。封面是表達作品精神的媒介。一部圖書的內容很豐富，在封面設計中，要運用美學原理對書的內容進行分析、理解和研究，把握它的主題加以概括。通過構思創作出一個新形象，表現在封面上。封面設計構思的成功與否，往往在於書籍裝幀藝術家能否善於分析和發現最能概括全書內容的地方。在書籍裝幀設計中，要注意書的內容與封面的協調一致。在構思設計封面時，對不同種類、不同學科的書籍要有不同的設計要求。文學書籍宜抽取和概括作品中的典型人物、 事件、 場景、氣氛，經過提煉，把文學形象轉化為視覺繪畫形象，成為封面上的典型形象。社會科學書籍的封面， 一般而言， 宜淡雅、樸素、莊重、抽象。 科學技術書的封面， 宜用含蓄而有寓意、有聯想的畫面來提示書的內容，還應有獨特的科技味和時代感，尤其高深的科技書和社科書大多反映當代最新的自然科學技術和社會科學研究成果，在藝術手法上更應富有現代感，但畫面須符合當代讀者的思維方式、理解水平和審美習慣。
書籍封面藝術的主要欣賞者是廣大讀者。讀者有各種層次。不同的書籍有不同的讀者對象。不同層次的讀者對象具有不同的文化修養、審美觀念、欣賞水平。裝幀藝術家對自己設計的封面含義應為該書的主要讀者群所理解，並富有美感。美感是情感、想像、理解諸因素的結合。具有美感的封面是給人以欣賞而不是推理，是領悟而不是說教。
版面設計亦稱書籍正文格式設計或編排設計，是書籍裝幀設計藝術中的重要部分。版心要與它周圍的白邊保持適當的比例關係。西方書籍裝幀藝術家認為，書頁的平面上存在著力場，並據此在版面設計上提出了運用方向、對稱、比例、均衡、對比、分割等形式和理論。從美學角度看，版心的位置、大小，版心與它周圍白邊的關係(黑白關係)，文字的排列， 字號、 字型的選用，行寬、行距的安排等，對活潑版面關係至大。不同的字型代表不同的風格和情調。宋體端莊，楷體柔和。黑體醒目, 仿宋體秀麗，各有特點，適用於各類不同的書籍。一部書稿有它自己的邏輯結構。視書稿的大小，通常可分為部、編、章、節、段。把正文與標題按結構的層次，分別用不同字型、字號、占行、位置、高低等加以編排設計，使全書章節分明，層次清楚，和諧統一，能給人以節奏感。
印刷工藝是書籍裝幀藝術不可分割的因素之一。只有通過工藝製作才能達到裝幀藝術整體而又完美的風貌。為達到裝幀設計預期的藝術效果，設計者在運用現代技巧和技術時，還要考慮到印製條件的可能性，也就是印刷廠、 裝訂廠機器的性能，使用材料 ( 包括紙張、油墨、縑帛、塑膠等 )的特性，工人的技術水平，以及工人對所設計的裝幀意圖的理解程度與配合程度。
隨著現代科學技術和美學思想的發展，人們對書籍裝幀藝術的欣賞要求和審美觀念也會隨著變化。書籍裝幀藝術中，特別是封面設計有許多理論問題尚待深入探討。但是，書籍裝幀藝術要適應時代潮流，同時還要表現出不同國家、不同民族、不同作家、不同出版社的不同氣質和不同風格。
