歷史沿革
五店市的由來
唐朝開元年間，蔡姓七世孫5人，在青陽山下的官道上,開設5間飲食店以方便行人，酒旗招風，飯菜飄香，聲名遠播，被譽為“青陽蔡，五店市”——自此，“五店市”遂為青陽之別稱。
隨著社會的發展，經濟日趨繁榮，“五店市”在明清時期已然成為一片繁華的街區，商店鱗次櫛比，街道車水馬龍，更有美輪美奐的紅磚厝民居星羅棋布。
五店市2015年9月時榮獲國家AAAA級旅遊風景區。
青陽山
經考證，青陽鎮名由來有二說：其一，因地處青梅山（即：青陽山）之陽而得名。清《晉江縣誌》記載：“羅裳分二支，皆北向。其西行者為象陷，為石龜。其東行者為圭璧，為青陽。”
清《青陽志》記載：“青陽則本市主山名也。青陽之山發於靈源，遁高州羅裳、崎山而來，脊脈逶迤。垣阿周護。蔡、莊建祠其下，蔡左莊右。”書中還記載：“夫人傑必由地靈，古識之。青陽山雖不高，勢實蜿挺。”
青陽鎮
晉江歷史上是大泉州地區的統稱，青陽曆來都為泉州、石獅、安海等幾大集鎮過往的交通樞紐，五店市就是現在晉江市區的前身。
1951年，重新劃定行政區，才將泉州劃出，成立泉州市（縣級）[註：1986年，泉州市（縣級）升為地級市]。同年，晉江縣治從鯉城遷於青陽，現代意義上的晉江城區發源於青陽鎮（現青陽街道、梅嶺街道）。因此，青陽對於晉江意義重大，五店市傳統街區是青陽現今存在的最後一片傳統街區，是極為珍貴的文化遺產。
街區概況
街區特色 : 街區歷史悠久。唐開元年間，青陽有“五店市”之稱，街區是晉江城區的發源地，建築特色突出。獨具閩南特色的“皇宮起”紅磚建築、中西合璧的洋樓等明清、民國至現代的特色建築保存完好，擁有“青陽八景”中的四景、蔡氏宗祠、莊氏家廟、石鼓廟及布政衙、蔡媽賢宅、朝北大厝、莊志旭宅、宛然別墅等一百多處歷史風貌建築；
五店市內景文化遺產豐富。街區保留和傳承高甲戲、木偶戲、南音等晉江傳統特色的非物質文化遺產。石鼓廟分香菲律賓、台灣等地，香火旺盛，有演戲酬神“旦夕鑼鼓喧天”的習俗。蔡氏宗祠、莊氏家廟是遍布東南亞10多萬人的蔡氏、莊氏鄉親尋根謁祖的重要場所，是僑台親緣的紐帶。 通過保存傳統街巷肌里格局、特色古建築等載體，傳承高甲戲、木偶戲、南音及其他民俗遺風等非物質文化遺產，引進現代產業經營模式，以“鄉土、鄉音、鄉 情”、“藝術、藝苑、藝人”、“傳統、傳承、傳播”為主題，打造集傳統文化展示、民俗體驗、商務旅遊、休閒娛樂、美食品嘗等為一體的街區博物館、文化產業聚集帶、城市新名片，讓外地人感覺很閩南、讓年輕人感覺很時尚。
街區特色
高甲戲
五店市傳統街區文化遺產聚集之一高甲戲，又名“戈甲戲”、“九角戲”、“大班”、“土班”，最初是從明末清實初閩南農村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術的化裝遊行發展起來的劇種，也是閩南諸劇種中流播區域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種。高甲戲的演出劇目分為“大氣戲”(宮廷戲和武戲)、“繡房戲”和“丑旦戲”三大類，以武戲、丑旦戲和公案戲居多，生旦戲較少。傳統劇目有九百多個，大半來自京戲、木偶戲和布袋戲，小部分是吸收梨園戲的，還有一些是藝人根據歷史小說和民間傳說編而創作的。高甲戲的角色，原來只有生、旦、醜，後來又先後增加了淨、貼、外、末和北(淨)、雜二色，俗稱“九角戲”。高甲戲的表演藝術，一部分來自梨園戲和木偶戲，一部分來自弋陽腔、徽戲和京劇。初期節目沒有固定的腳本，可以演員按劇情順口溜。唱做也較自由，沒有一定的台位，演出時間可長可短。
高甲戲的音樂唱腔兼用“南曲”、“傀儡調”和民間小調，而以南曲為主。高甲戲使用的樂器，分為文、武樂二種。伴奏樂器以管樂、嗩吶為主(解放後改用琵琶為主)，此外還配有橫笛、二弦、三弦等。打擊樂器及其打擊方法與京劇相同，如〔沖頭〕、〔長錘〕、〔急急風〕等，但“三通”和“出將”時則與京戲不同。丑旦戲或輕鬆場面加用雙鈴、響盞等。
高甲戲·昭君出塞
高甲戲·真假公主
木偶戲
五店市傳統街區文化遺產聚集之一木偶戲，又稱“景戲”、“指花戲”、“掌中戲”，傀儡戲劇種之一。其特點是用指掌直接操縱偶像進行戲劇性的表演布袋木偶戲，使之活靈活現，栩栩如生，既能夠體現人戲的唱、念、做、打，以及喜、怒、哀、樂的感情，又能表演一些人戲難以體現的動作。以晉江布袋木偶戲為代表的南派布袋戲，對表演藝術有嚴謹的規範要求，每個行當的基本功都非常精細，如生角基本動作24步，旦角基本指法40步，同是一把扇，生角玉骨扇11步，丑角鼓扇21步。一個縫衣程式，就有外手裁衣裳，髻上拔針、針插襟前、抽線、咬線、線尾搓尖、對針穿線、打結、口齒彈線、發上滑線、縫衣抽線等11個動作；表演修書蓋章，從取印開始，再看印，去印髒、蓋印油、呼印、下印，最後迭手壓印，細緻入微，一絲不苟。南派布袋戲演員，人人都要經過嚴格的訓練，全面掌握各種行當表演程式的基本功。
晉江布袋木偶戲的劇目非常豐富，有生旦戲、武打戲、宮廷戲、審案戲、連本戲和折子戲等等，大量是一代一代承襲下來的傳統劇目，其中有些劇目如《玉真行》等劇是從梨園戲移植過來的。南派布袋戲對各種類型的劇目都有過硬的工夫，其中特別擅長表演抒情性的文戲，尤其是公子、小姐、男女丑角的表演更是絲絲入扣，點點帶情，是觀眾、行家公認的看家本領。
晉江布袋木偶戲的音樂是南管音樂系統，其中有提線木偶的傀儡調，更多的是梨園戲的音樂唱腔，傳統唱腔曲牌近百首，場景音樂用十音譜伴奏居多。音樂的基調清脆幽雅，悅耳動聽。樂器有嗩吶、三弦、二弦，有時也用琵琶和洞簫。打擊樂以獨特的南鼓（壓腳鼓）、鉦鑼、草鑼為主，還有通鼓、花鼓、大鑼、小鑼、響盞等。
此外，南派布袋戲的服裝、道具也有特定的風格，早年的布袋戲所使用的行頭都有固定的加工點，如江加定的木偶頭、安鮑的服裝、鳳冕齋的金魁頭戴、阿林的刀掄劍戟等。
南音
五店市傳統街區文化遺產聚集之一南音，又稱南曲、南樂、南管、弦管，主要由“指”、“譜”、“曲”三大類組成，是我國古代音樂保存比較豐富、完整的一個大樂種。被稱為音樂文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用撥子，且是橫抱姿勢，泉州南音至今保持這一遺制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式與敦煌壁畫中的伎樂圖一樣。
泉州南音由譜、指、曲三大部分組成。 譜是唐大曲遺存，詞的內容多與戲文相關，曲的結構形式與元曲有直接聯繫。
泉州南音還吸收佛曲、道情的東西，吸收楚歌、吳歌、潮調及閩南地方音樂，並吸收弋陽腔、青陽腔、崑腔。
泉州南音演唱時的位置固定為：演唱者執拍板居中；其左邊，上方為洞簫，下方為二弦；右邊，上方為琵琶，下方為三弦。
演唱程式固定是“指頭譜尾”，就是說開頭一定要合奏一套或一折“指”，最後一定要奏譜“煞尾”；中間演唱也要按“支頭”順序來進行。要“起曲頭”，就是每個支頭要有帶頭唱的人，他唱的曲屬於哪個支頭，其他人就要跟著唱這個支頭的曲。若轉換支頭，則須唱“過支曲”作為轉折的過渡、連線。上一個唱完，下一個接過拍板接著唱，伴奏樂器基本沒有間斷。
樂器演奏也有其規矩，琵琶是先生，起指揮樂隊的作用；三弦和之，猶如“琴瑟和鳴”；而洞簫與二弦的關係，洞簫為主，二弦為輔，“簫咬弦，弦入簫”，即所謂“絲竹更相和，執節者歌”。
南音不管是表演形式還是音樂內容，始終都保持著古代中原的古風古味，研究價值高，欣賞價值也高。代表曲《八駿馬》、《梅花操》等。泉州已將泉州南音申報“世遺”（聯合國教科文組織的“人類口頭及非物質遺產代表作”）並成功入選，“泉州南音研究”已被聯合國教科文組織多元化文化部列入“中亞—東西方文化間對話”項目計畫。
南音的歷史淵源、藝術特色、傳承意義。
