簡介
晉南眉戶原稱“迷胡”，又稱“曲子”、“清曲”，因曲調婉轉纏綿，使人聽之入迷而得名，是一個以民歌的連線而發展起來的，由地攤說唱過渡到舞台演出的戲曲劇種。晉南眉戶的歷史主要經過了民歌、說唱、家戲、職業班社四個階段。清乾隆年間，所載的十二首民歌曲調中[兩頭忙]、[銀紐絲]、[醉太平]等，是晉南眉戶保留下來的主要曲調。這些曲調被一些肓人和貧民以三弦伴奏、四頁瓦擊節，走街串巷，打地攤演唱和為人婚喪、喜事助興，用來謀生。音樂表現豐富，流傳地域較廣，主要劇目有《烙碗記》、《如意店》、《打經堂》、《三進士》、《賣水》、《四差捎書》、《張連賣布》等。唱腔有72大調，36小調。表演程式吸收了蒲州梆子的水袖、帽翅、靴子、翎子、椅子、帕子等。
歷史
晉南眉戶的歷史，大體經過民歌、說唱、家戲、職業班社四個階段。清乾隆九年（1744年），京都永魁齋刊行的《時尚南北雅調萬花小曲》所載的12首民歌曲調中，《兩頭忙》、《銀紐絲》、《醉太平》等即是晉南眉戶保留下來的主要曲調之一部分。這些曲子，後來被一些盲人或貧民用來謀生，成為一種地攤說唱藝術，民間叫做“自樂會”。演唱時以三弦伴奏，演唱者以四葉瓦節拍。唱詞由演唱者自編，其格律自由不拘，說唱性強。他們每到黃昏，彈唱街頭，為人婚、喪、喜、壽助興，賴以謀生。所謂“盲人琵琶曲，黃昏街上游。何人呼有酒，唱到月當頭”，便是舊時藝人的真實寫照。
直到清嘉慶、道光年間，這種說唱藝術才搬上了舞台，樂器加進板胡、笛子和簡單的銅器。演唱內容有了比較複雜的故事情節和戲劇性的矛盾衝突，編出了《皇姑出嫁》、《鬧書館》、《探情郎》、《問病》、《賣布》等節目。經過不斷地改革，這種形式逐漸演變為戲曲，並出現了眉戶戲曲班社。據老藝人講，清道光年間，解州社東村段耀功與河南靈寶民間藝人組織了第一個眉戶家戲班（即業餘班社），逢年過節，在本村廟台演出，亦曾應邀到解州（今運城）、虞鄉等地演出，很受民眾歡迎。
眉戶劇《兩個女人和一個男人》劇照到光緒年間，眉戶戲得到進一步發展，職業眉戶戲班陸續問世。民國十年（1921年）前後，晉南眉戶已有不少職業班社，有名的如新絳孫福盛班、夏縣高世維班、蒲州董忠班、臨晉鬥鬥班等。職業眉戶戲班出現後，吸收了蒲劇的帽翅、水袖、手帕等技巧，豐富了眉戶的表演藝術。藝人們在實踐過程中，創造了許多別有特色的絲弦曲牌、嗩吶曲牌以及鑼鼓經。在唱腔上借鑑了蒲劇的“間板”、“滾白”、“流水”等板式，彌補了眉戶不易表現慷慨激昂情緒之缺陷。到1928年，晉南一帶甚至出現了眉戶與蒲劇抗衡的盛況。據傳當時眉戶班的梁佩成、鬥鬥、海生等藝人和蒲劇班的老禎祥等著名演員在萬榮小王村對台而唱，眉戶班連博眾采。此後在眉戶與蒲劇合演的情況下，常常是眉戶三折，蒲劇三折，且是蒲劇在前眉戶壓軸，由此可見眉戶深厚的民眾基礎，奠定了其在戲曲史上重要的歷史地位。
眉戶戲生、旦、淨、醜行當齊全，早期的眉戶演出，以“三小戲”（小生、小旦、小丑）為主，花臉戲較少。劇目內容多表現民間家庭生活故事，代表劇目有《張連賣布》、《四差》、《隔門賢》、《拾萬金》、《反大同》、《三進士》以及連台本戲《泰山圖》、《紫荊關》、《珊瑚墜》等。音樂屬曲牌聯綴體，曲調豐富，以燕樂徵調式為主。音階中的偏音，游移性很大。在長期的發展過程中，形成了南北兩大派，南路以臨猗一帶為中心，唱腔樸素大方，小調運用較多，唱腔既重高亢明亮，又可低回婉轉，演唱口語化，生活氣息極濃。北路眉戶因排演傳統戲，整個節奏略慢於南路，唱腔富於調式變化，鏇律起伏跌宕，大調使用較多。兩路眉戶在音樂改革中都取得了顯著成績，曲調亦由過去的七十二大調、三十六小調，發展到二百二十多個。樂隊武場的樂器有十多種，主要有板鼓、梆子、馬鑼、鐃鈸、碰盅等，文場在唱腔部分以板胡、三弦、二胡、笛子為主奏，另外還有琵琶、柳琴、揚琴和管樂器嗩吶、海笛、橫簫等。它對西洋管弦樂的吸收，既審慎又大膽，形成了眉戶劇獨特的音樂風格。常用曲調分為大小兩類，大調有《金錢》、《背弓》、《黃龍滾》等，小調有《崗調》、《月調》、《一串鈴》、《西京》、《紐絲》、《太平》等，這些曲調各具個性，能夠表現多種複雜的感情。
