內容簡介
這部文集和《禮儀中的美術》都由三聯書店出版，但涵蓋的歷史時期和討論的美術作品則有早晚和性質的不同。
前者有著比較明確的歷史框架和內容的凝聚感，本集則以概念和方法為主導，所關注的是這些概念和方法之間的關係以及在闡釋歷史現象，披露歷史邏輯中的潛力。
總的說來，這些文章的目的是希望開闊美術史研究的思維，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和複雜。從這個角度看，每一篇文章可以說都是開放性的：其目的不在於達到某個鐵定的結論，而是希望引出更多的思考和討論。
作者簡介
巫鴻（Wu Hung）1963年入中央美術學院美術史系學習。1972-1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史系攻讀碩士學位。1980-1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史系任教，於1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術的教學、研究項目，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。
圖書目錄
上編 時空的形象
中國藝術和視覺文化中的“復古”模式（2008）
“復古”的源起
再造“古人之象”
復古的語境
對往昔的“歷史化”
“意圖”的模式
尾聲：復古和歷史敘事
廢墟的內化：傳統中國文化中對“往昔”的視覺感受和審美（2007）
丘與墟：消逝與緬懷
碑和枯樹：懷古的詩畫
跡：景中痕
說“拓片”：一種圖像再現方式的物質性和歷史性（2003）
兩種拓片——碑和帖
拓片的屬性
碑帖鑑定
時間的紀念碑：巨形計時器、鼓樓和自鳴鐘樓（2003）
傳統中國的計時與報時
北京的鐘、鼓樓
尾聲：西式鐘樓
玉骨冰心：中國藝術中的仙山概念和形象（2005）
中國藝術中“仙山”的開創
仙山繪畫及其發展
仙山在中國繪畫中的“個性化”
黃山攝影
中編 觀念的再現
東亞墓葬藝術反思：一個有關方法論的提案（2006）
引言
空間性
物質性
時間性
結論
明器的理論和實踐：戰國時期禮儀美術中的觀念化傾向（2006）
神話傳說所反映的三種典型中國藝術傳統（2003）
畫屏：空間、媒材和主題的互動（1995）
空間，場所
界框，圖飾
表面，媒材
正面，背面
圖像空間，轉喻（metonymic）
詩意空間，隱喻（metaphor）
視覺敘事，窺視
超級圖畫（meta-picture）
幻象，幻覺藝術，幻化
陳規再造：清宮十二釵與《紅樓夢》（1997）
想像之建築：曹雪芹太虛幻境中的“十二釵”
十二美人的圖像志：人物、道具、組合、活動、觀眾、幻視
帝國的女性空間：雍正的十二美人屏風及圓明園《園景十二詠》
下編 圖像的釋讀
重訪《女史箴圖》：圖像、敘事、風格、時代（2003）
圖像志、圖像學（iconography/iconology）
風格、手法（style/technique）
年代
屏風入畫：中國美術中的三種“畫中畫”（1996）
範式之一：敘事性手卷畫中的屏風
範式之二：《重屏圖》和圖畫幻象
範式之三：山水畫屏和心象
終曲：素屏
關於繪畫的繪畫：閔齊假《西廂記》插圖的啟示（1996）
清帝的假面舞會：雍正和乾隆的“變裝肖像”（1995）
跋 繪畫的“歷史物質性”（2004）
文章出處
