樂隊成員
星期三旅行主唱：吳卓玲
主唱吳卓玲曾在音樂圈中神秘消失，歷經多年的西藏遊歷後，又攜帶 清新質樸的民謠曲風回歸內地樂壇。2009年她擔任製作人，完成並發行了她首張個人EP唱片《是否這就能消除掉距離》 （Acoustic/Electronic）。同年她還與製作人蘇勇創建了“A－Z”二人組，在摩登天空旗下發表了首張專輯《然後》（Indie Pop）。2010年她與荷蘭多媒體設計師Youecho創建組合“Youecho vs Zhuoling”，並一同進行了首輪歐洲巡演。2011年由她本人擔任製作的個人全長專輯《幽浮》（Acoustic/Electronic）正式發 行。
DJ：FLY
音樂製作人FLY同時兼任國內知名電音樂團“卡奇社”的DJ，曾編曲製作了“日光傾城”，“世界末日的某個角落”等深受年輕一代歌迷追捧的金曲。在電音風格上的共同喜好讓他和星期三旅行樂隊走到了一起。
貝司：黃繼揚
貝斯手黃繼揚憑藉出眾的樂感的技藝深得北京音樂圈的推崇。曾為張楚擔任過現場貝司手，現任“耀樂團”和“星期三旅行”的貝司手。
鼓手：郭波
吉他手：龔鶴齡
發展歷史
“星期三旅行”成立於2001年3月（原名“茯苓”），2001年5月“迷笛音樂節”的演出是該樂隊的第一場演出，之後樂隊更換成員，改名為“星期三旅行”。
“星期三旅行”的音樂融合了Trip-Hop節奏，電子舞曲和具有民族特色的音樂元素，配以流暢的旋律和迷幻音色，編曲細密，律動鮮明。富於女性特質的情緒變換體現在不同的作品中，時而清新舒緩，時而陰鬱躁動。而以幻想的故事折射人物內心感受為他們的作品營造出強烈的畫面感，成為該樂隊的一大特色。
關於樂隊主唱吳卓玲神秘消失的傳聞，圈裡面早已有各種說法：有人說她已經在西藏住了下來，是否出家尚未知曉；有人說她嫁往印度，終日與Tabla鼓Sitar琴做伴；還有的說法是她根本就沒離開過北京，她已經精通各種軟體並化名做了很多電子音樂。當然這一切的一切都只是傳聞，真實的成分有，但是友人的誇大也存在。吳卓玲不是沒有組織的散兵，問問她的唱片空司；一篇新聞稿說她“在兩個月前去了西藏，而此行的目的是為了尋找傳說中到達另一個世界的入口，並對入口的存在深信不疑。
2001年
“星期三旅行”樂隊成立。最初的成員包括吳卓玲（主音/吉他），尹勇（貝司），李源毅（吉他）和 毛豆（鼓）。首次登台即在首屆MIDI音樂節上，而後又以凌厲悽美的曲風聞名於北京及各地的演出現場。
2003年
“星期三旅行” 樂隊簽約摩登天空唱片旗下Badhead廠牌。
2005年
發行了被譽為中國首張dream-pop的專輯《Secret Mission》（秘密任務），獲得“百事音樂風雲榜”年度最佳新人提名。同年隨著主唱吳卓玲遠走西藏尋找夢想中的地下世界，“星期三旅行”也進入了長期的蟄伏階段。
2007末
吳卓玲從西藏返回內地，重新開始個人音樂創作，“星期三旅行”也開始復甦。
2010年
吳卓玲將自己在西藏等地創作的民謠唱片《幽浮》交給“樹音樂”公司，公司負責人聽後非常喜歡決定將其出版發行。於是在2010年11月《幽浮》的母帶在樹音樂的糧錄音棚中又經過一次修改調整後最終定稿。
2011年
“星期三旅行”簽約北京樹音樂公司。除吳卓玲外，樂隊的新陣容包括：郭峰（吉他），黃繼揚（貝司），方諜爾（鼓），杜威（DJ）。經過一個多月的磨合，“星期三旅行”在沉寂多年後送出了首支單曲《天火》，該曲已在“樹音樂”發行的搖滾合輯中首次面世。
2011年10月星期三旅行參加南昌西岸音樂節
2011年8月2日星期三旅行參加張北草原音樂節
2011 年秋“星期三旅行”重組成型。新的編制結合了各人之所長，並展露出他們以獨有的旋律悠揚、氣勢宏大、厚重迷幻的電子曲風，其中包括dub、 trip－hop、dubstep、break－beat、ambient、minimal等多種類型，並添加了別具一格的民族元素。2011年“星期三 旅行”先後參加了“張北音樂節”，“桂林山水音樂節”，“無錫飛靈音樂節”及“南昌西岸音樂節”等演出，贏得現場觀眾和業內人士的極高讚譽。
2012 年11月星期三旅行在時隔7年後正式發行了他們的全新EP《五行》 ，這張帶有濃厚電子dub氛圍和詭異迷離氣質的新作為星期三旅行褪去舊貌，換上新顏。他 們在北京後山藝術空間和成都小酒館以全新陣容上演的首發演出也以超酷的電音迷幻曲風，精良的現場表現和大膽的突破嘗試震撼了兩地的歌迷和業內人士。《五 行》中的代表曲目“Lost Control”一經問世便成為口兒相傳的佳作，入選“中國搖滾樂金榜”後便迅速榮登榜首。於此同時，他們的下一張更具概念化的唱片《機器城》已初具雛 形，計畫將在2014年發行。
2013年10月星期三旅行參加南昌動漫音樂節
2013年年末單曲《machine town I -radio tower》獲得2013阿比鹿音樂獎年度單曲獎
2014年5月星期三旅行參演深圳草莓音樂節
2015年3月星期三旅行發行了新EP《Machine Town》
樂評
星期三旅行，遙遠而不可解答的秘密
《Secret Mission》封面專輯《秘密任務》之前對於我來說完全沒有概念，因為早就聽說這支Trip-Hop風格的樂隊在製作唱片，但是這一拖就是兩年。兩年之前，那是Trip-Hop風潮在中國剛剛風氣的時候，先是沒有趕上跳房子，後來也沒有和漂亮親戚搭上同一班車；不過不要緊，星期三旅行的成員都是老樂手，他們的功力足可以耐住時間的考驗。同樣是女聲的Trip-Hop樂團，我覺得這一張唱片對於吳卓玲和她的樂隊來說，完成的一點也不晚。具體到音樂上，如此精細的製作讓人不得不佩服《秘密任務》是多么出色的錄音室作品。當然這也是少見的有三位錄音師來把關的專輯，海風、曹操、虎子三個人分別把自己的理解融入其中，你在很多歌曲的細節處都能感到精心的製作會為一支樂隊帶來多少變化。比如《Moth in Winter》的開篇營造氣氛的雜音採樣，比如《Monkey’s Day》中伴隨主唱的輕聲念白，再比如《Wednesday》中的干擾信號聲，這些“電”化的處理手段讓星期三旅行聽起來沒有別的中國樂隊那么“Cheap”。不過相比較這些曲風成熟的Band作品，我更喜歡Indie Pop風向明確的一首中文歌——《穿過樹葉的手》，清澈的吉他和低調的女聲，這才是最美的配合。而作為兩首Remix作品，它們絲毫沒有給人“濫竽充數”的感覺，尤其是較早前曾收錄於摩登天空的Chill Out合輯中的《Magic Hours Remix》，這是吳卓玲與沈老闆間的一次親密合作。
專輯從前半段的Rock逐步過渡到後半的電子化風格，這自然的反映了星期三旅行這段沉默時期的變化。主唱吳卓玲創作歌曲最鮮明的特點就是簡短的歌詞，往往一句唱中就只有兩三個簡單的單詞。這種緊湊的表達讓人聽的放鬆，且跟隨音樂進入了一個神秘的空間，去感受一個 遙遠而不可解答的秘密。
吳卓玲新EP完美轉身 攜樂隊演繹電化五行
《五行》封面第一次知道“星期三旅行”是因為這支樂隊的首張專輯《SecretMission》，那是2005年，他們趕上了Trip hop黃金時代的末班車，做出了一張真正意義的中國Trip hop專輯，備受行業和樂迷讚譽。記得自己是在一個冬日的午夜聽了那一張，我真的記得第一耳朵聽到那個女聲時的驚艷感。那個聲音妖嬈、迷濛，如夜來香般安靜地綻放，同時又有些執拗、破碎，仿佛下一秒便要銀瓶乍破。於是記住了吳卓玲這個名字。
然後這個名字連同這個樂隊忽然從人們的視線里消失了，直到2009年。故事是這樣的，“星期三旅行”靈魂人物吳卓玲在經歷了最初的輝煌後，毅然解散了樂隊，遠赴西藏沉澱心靈。2009年，她攜清新洗鍊的民謠曲風重歸內地樂壇。之後是她個人EP唱片、歐洲巡演等音樂項目的陸續出爐，以及2011年她的個人專輯《幽浮》由“樹音樂”廠牌發行。
再之後是EP唱片《五行》，這是去年秋天完成人員重組的“星期三旅行”於七年後推出的第二張錄音室專輯。根據文案，樂隊摒棄了傳統搖滾樂隊三大件的編制，走電汽化的路線；專輯以中國的五行“金木水火土”為藍本，分別來源於5個故事，並因此得名。
我決定，依然在一個冬日的午夜，聽這張似乎擁有無限可能的《五行》。
第一曲《象群》，意涵這張專輯“五行”概念中的“土”。它講述一個口渴難耐的象群，在蒼茫滾燙的大地上逐漸陷入崩潰與絕望。法國電子組合High Tone式的冰冷dub打底，加上慵懶幽遠的勾人女聲，極富畫面感，一種在半夜三更看五六十年代film noir的感覺。間奏由卡祖笛和笛子交相輝映吹出的明亮旋律極為巧妙地穿插在黑暗色調的dubstep節奏中，堪稱這首歌的畫龍點睛之筆。Outro以口風琴掃尾，把我一下子從黑暗氛圍中抽離。
第二曲《一面湖》，意涵五行中的“水”。月光下的一面湖水，恬靜，從容，似水柔情卻欲言又止。湖面總是一副平靜淡然的樣子，沒有人知道，那下面藏著多少痛苦悲傷。Intro部分一段吳卓玲吹奏的口風琴後，一連串盡顯Reggae風骨的dub節奏接踵而至，讓我疲憊的心靈立刻鬆弛了下來。接在黑色而焦躁的《象群》後面，這真是一首完美的chill-out曲。
第三曲《Lost Control》，意涵五行中的“火”。沒錯，一首chill-out後，我們確實需要來一首暴躁熱烈的歌。techno、trance、dubstep，不得不說，這張EP雖然都是電汽打底，但風格迥異。在這首讓人意猶未盡的曲子裡，我聽到了techno式的節奏陣列，熱烈的trance舞曲，還有陰冷的dubstep的奇妙融合。我甚至還覺得DJ Tiesto對編曲者有音樂影響，不同的是Tiesto里的某段註冊商標式銜接電音，在這首里成了吳卓玲吹出的口風琴。而這首《Lost Control》中吳卓玲的人聲也是一貫的委婉，陰柔，富於女性特質。在她看來，無論哪種風格的音樂，無非是陰和陽的組合，“陰就是比較柔和比較委婉的那種情緒，陽就是有些爆裂，有進攻性，更情緒化。有些委婉，陰柔，在細膩中也藏著幾分猛烈。”
第四曲《謎》，意涵五行中的“木”。木遇火可燃，遇水成舟，有無限種可塑的可能，本身又脆弱無依。《謎》是整張EP中最band sound的一首歌，我終於聽到了吳卓玲彈奏的吉他，而這也是專輯中最延續“星期三旅行”trip hop血脈的一首。迷離的聲線和迷幻的調子絲絲入扣，嚴絲合縫，從一開始就營造出了一種詭異卻溫暖的氣氛，給我一種喝醉酒的昏厥感，喝著喝著就不知不覺上癮停不下來了，一直到陷入不能自拔的漩渦，陷入outro餘音繞樑的小號。值得一提的是，這首的結構和細節上有吳卓玲喜愛的英國電子二人組Lamb 的影響，deconstructive的 drum n' bass 風格十分出彩。和Lamb的音樂一樣的是，真貝斯在這首電汽曲中扮演了關鍵的打底角色，和Lamb的音樂不一樣的是，節奏部分別具匠心地雜糅了中國大鼓和大鑼。
第五曲《占卜師的命運》，五行中的“金”。歌曲講述了一個占卜師的命運，他可以以手裡一顆小小的水晶球占卜人世間的生死起伏，然而他自己卻是個被遺忘的人。我想吳卓玲歌詞里的這位占卜師一定是東方人，因為透過trip hop和dubstep的冷硬骨架，時而清新舒緩，時而陰鬱躁動的迷幻音色肌體，我看到一股濃郁的東方味道正從靈魂之門緩緩流淌而出。
這張EP的編曲主將是樂隊成員蔣亮、杜威和吳卓玲，和西方絕大多數電子樂DJ一樣，他們也有著豐富的音樂歷程，有過涉獵雷鬼，搖滾、民謠、朋克等多元音樂類型的經驗。他們偶然相遇，然後把各自的音樂影響以電汽形式融合，再添加上獨具一格的民族元素，做出了一張氣質獨特、甚至可以說是中國搖滾場景里獨一無二的唱片。那些他們之前能純熟駕馭的音樂元素也許痕跡不在，但是氣息尚存，用心去聆聽，會愈發清晰。
這個冬日的午夜，因為《五行》而溫暖。
文/陳震
《Machine Town》：一張魔幻現實主義唱片
《Machine Town》封面一切就像是電影，一切也像是小說，而有了音樂這個載體的存在和表現，也讓“星期三旅行”的這張最新EP《Machine Town》（機器城），有了比電影和小說更精彩的精彩。
和上一張EP專輯《五行》一樣，由樹音樂出版“星期三旅行”的這張《Machine Town》，同樣也是一張從曲風到內容，都具有完整創作體系的概念唱片。音樂上，這是一張以電子音樂為主要架構的專輯。而在內容上，這又是由三個斷篇組合而成的殘酷童話，是一組各自獨立卻又能夠首尾相連的音樂三部曲。
電子音色對於熟悉“星期三旅行”的歌迷來講，自然並不陌生。從十年前首張專輯《Secret Mission》開始，“星期三旅行”就已經能夠相當熟練地運用Trip-Hop元素，去營造自己獨特的音樂氛圍。要知道當時的國內搖滾音樂圈，精神依然還是搖滾樂的主題，但“星期三旅行”卻已經走出了這種精神的桎梏和枷鎖，開始運用技術去激發音樂的創造活力，並編織出有著自我靈魂的Dream-Pop。
新專輯《Machine Town》雖然是一張電子專輯，其中像《Radio Tower》這樣的作品，甚至還有著電子舞曲韻味的一張專輯。但它卻不會如印象中的電子專輯那樣，給你一種生硬、機械和輕佻的感覺。得益於“星期三旅行”早年樂隊的架構，主創吳卓玲和“星期三旅行”實際上在音樂思維模式上，雖然早已經實現了樂隊化向氛圍化的轉變，但樂隊音樂思維的基調，還是讓“星期三旅行”的音樂，比起一般純粹電子音樂人的作品，有著更好的張馳力度和立體結構，而不僅僅只是音色的堆積，或者純電子音色和節奏機械的組合。
而這次的這張《Machine Town》專輯，更因為有“卡奇社”成員FLY的參與，使得音樂在延續了“星期三旅行”那種迷幻的氛圍之外，還多一些清新的色調及輕盈的質感。《Radio Tower》里豐富卻簡潔的節拍，《Power Plant》猶如任天堂遊戲機般的音色，都非常好契合了專輯“機器城”這個童話般的主題。
當然，吳卓玲作為一名兼具英式搖滾和清新民謠的唱作歌手，《Machine Town》同樣還是一張觸得到情緒的感性專輯，具體到這張專輯的內容，也可以說正是吳卓玲用故事來推動音樂的創作，使得這張唱片也能擁有電影一樣生動和流動的情節。
《Radio Tower》里電台女機器人主播與發電廠男機器人的一見鍾情，《Power Plant》里男機器人反過來表達的對女機器人的戀戀不捨之情，以及最後用一首有著百年歷史的拉丁情歌《Besame Mucho》，將這段發生在機器城的機器人偶之戀推向最高潮，整張專輯就在這樣的情節架構下，有了一種微電影的感覺。
《Machine Town》無疑是一張帶著童話氣息的專輯，無論是夢幻又迷幻的音樂氛圍，還是現實中不可能出現的機器人戀情，都讓它有了超現實和魔幻主義的內涵。但吳卓玲對於專輯的表達，卻不僅僅只是於此。即使專輯有多重的電子音色，也有吳卓玲加了音效的人聲，但在看似冰冷的電子樂語境和電子世界的氛圍里，卻又可以從單細胞的電子音色中，捕捉到自由的生命力。而吳卓玲對於《Besame Mucho》這首經典拉丁情歌帶著頹廢卻又唯美的演繹，則讓整張專輯在一種冷色的基調上，漸次產生了溫情的漣漪。尤其是《Besame Mucho》一邊是背景音中機械又冰冷的節拍，一邊卻又是不亞於傳統情歌的深情動人，這種開始時分裂和矛盾的感覺，隨著吳卓玲情緒的氤氳，最終合而為之的張力，甚至更叫人動容。
也正是這種亦現實亦夢幻、亦冰冷亦溫情、亦機械亦人性的交著、交差，使得《Machine Town》有了一種魔幻現實主義的色彩，一如馬爾克斯的小說。或者也可以說《Machine Town》本身就是一部魔幻現實主義的音樂小說。（文/愛地人）
