作品簡介
“秋林書屋”是歷代山水畫家喜用的題材，像黃公望、董其昌、王翬都曾畫過這類的作品，寄託了文入畫家隱逸恬淡的出世理想。在這些作品中，多繪荒山野嶺、平溪小橋、疏林茅舍，正所謂：“漁樵，隱逸所常適也。”趙左的扇面《秋林書屋圖》(見圖)中的立意、內容也不出其左右，畫風蘊藉含蓄、清雋雅逸、土氣十足。據記載，趙左作畫，不輕意涉筆，先構思，雲山能以己意出之。《秋林書屋圖》構圖工穩，布局有序，疏林交相斜傾，俯水臨流，茅屋依水而建，房前竹籬、小橋，房後茂林、修竹，有士大夫隱居讀書、臨溪吟喔，盡顯樂山樂水之閒情逸緻，充盈著文人遁世隱逸之幽情雅趣。
趙左主要活動在17世紀前期、明朝的後期。其首創的蘇松派和以董其昌為代表的華亭派、以沈士充為代表的雲間派，因其活動地區都在松江，合稱為松江派。趙左是松江派的重要人物。董其昌、陳繼儒等人主張以“山水南北宗”來重新劃分中國繪畫史，在繪畫理論和實踐兩方面掀起了一場規模空前的文化活動，將文入畫中特有的筆墨形式提升到一個新的高度。這些松江派的畫家在“山水南北宗論”的影響下，凸現南宗風貌，取法荊、關、董、巨等畫家，尤其推崇黃公望，以含蓄溫婉的筆墨情趣見長。作為吳門派的延續，松江派更強調繪畫的筆墨形式和文人趣味，正如明唐志契在《繪事微言》中所說：“蘇州畫論理，松江畫論筆。”在明末，松江派取代了吳門派，產生了廣泛而深遠的影響，被視為畫壇正宗。
藝術特色
趙左本名佐，因不喜讀儒書而受處分，乃更名“左”，終生不仕，以賣畫為生，生活恬淡簡適，布衣終老。晚年移居浙江塘棲，自稱其屋為“大愚庵”。少時工詩文，以《秋草詩》得名，人稱“趙秋草”。後學畫，受業於宋旭，善畫山水，宗董源，兼得黃公望、倪瓚之妙。與董其昌、陳繼儒並為畫友，畫風相互影響。常替董其昌代筆，畫名盛極一時，詩名終為畫名所掩。趙左論畫主旨為“畫須得勢”。《無聲詩史》記其論畫一則，闡述了他對山水畫創作的藝術見解。他主張畫山水要得所畫物象之勢，應取勢布景交錯而不繁亂，景物布置，須一一自然合理；景色先以朽筆勾出，然後落墨，使景致、筆墨交融，成畫後才富有意味。董其昌、莫是龍等對這種觀點亦有所提及，而正是通過趙左的繪畫實踐，使“畫須得勢”成為“松江派”的指導思想之一。
趙左作畫長於渲染，間用枯筆焦墨，風格秀雅。他所畫山水，景物繁複，筆墨濃淡、乾濕互用，變化豐富，風格秀潤巧致。此扇面用筆疏淡，用墨細潤，山石很少採用皴法，多以淡色染成，環境幽深恬淡，秋意盈筆，沖融平和，有超然出塵之致。此圖淺絳設色，並與筆墨相融，有子久意，又體現出個人風貌。畫家用墨乾濕、濃淡兼之，層次分明，構圖又虛實相間，委曲鋪陳，並以溪橋、房屋、樹木穿插掩映，故能於方寸之間營造出勾連縹緲、曠盪遼闊、林重水復、深遠幽逸的審美境界。這幅山水扇面雖不是巨幅大作，卻充分體現出趙左“畫須得勢”和重視筆墨意味的繪畫思想。
趙左，生卒年不詳，字文度，華亭(今上海松江)人。傳世作品有故宮博物院藏《富春大嶺圖》卷、《仿王蒙山水圖》軸，台北“故宮博物院”藏《寒江萆閣圖》軸，上海博物館藏《仿大痴秋山無盡圖》卷、《山居閒眺圖》軸，中國美術館藏《長江疊翠圖》軸，日本大阪美術館藏《竹院逢僧圖》，以及天津市博物館藏《林巒深秀圖》軸、《茅屋閒眺圖》軸等。還有《豁山無窮圖》、《山水卷》等傳世。著有《大愚庵集》，與人合著有《趙宋樂府》、《名山勝概圖》(九卷)。
