明清篆刻及其流派
篆刻藝術在明代中葉有了新的突破,文彭、何震可算是明清流派篆刻輝煌業績的開拓者。元代趙孟頫的圓朱文篆刻,是其本人書後由匠人刻制。王冕用花乳石、青田石治印,但記載不詳又沒有在當時形成以石刻印的風氣。文彭、何震在印壇上一反淺陋怪誕的九疊文,力追秦漢,開闢了明清篆刻藝術的昌盛局面。自此之後,掀起了一股篆刻藝術的熱潮,其主要表現有三方面:一是作家林立,出現了文彭、何震、歸昌世、汪關、朱簡、梁袠等幾十家;二是印學理論的確立,編制印譜成為風尚,如《集古印譜》,是前所未有的。另外時人(包括篆刻家本人)更重視制印譜,使得印譜如詩集、文集一樣,成為個人的一種藝術成就的記載;三是書畫已經離不開篆刻,且要比宋、元考究得多。篆刻作為文人藝事的一種,已為人們所接受,求名家篆刻也蔚然成風,故書畫家、詩人、文學家以至收藏家,無不存印章。
清代篆刻在明代文、何之後,在理論與實踐上得到更大發展,風格各異派支繁衍,成為專門之學。特別是清代碑學盛行,碑學書家無不兼擅篆刻,除為我們熟知者外,金農、桂馥、何紹基等均精篆刻。清代篆刻與其碑學是相輔相成的,早中期主要的篆刻大家都是安徽與浙江籍的,當然也有僑居揚州的,所以一直有浙派與徽派之說。浙派指“西泠八家”,徽派又有歙派、皖派之說。
在浙派、皖派風靡印壇百年之後，作為篆刻藝術發展的必然結果，清末篆刻走上了一條"印從書出"、"印從刀出"、"印外求印"的複合型創作道路。至此，篆刻藝術的形式與審美體系得以最終形成。自此，篆刻家在創作中所考慮的，是如何實現以及在什麼程度上實現各自的審美理想。晚清篆刻，可謂是名家輩出，而就風格而言呈現出更多樣化的色彩，但這些又幾乎都是以趙之謙、吳昌碩、黃士陵三家篆刻為源頭的，而且其中成就卓著者，又無不是以上三家的結合求之的！
