簡介
日本的民族傳統繪畫。明治維新(1868)以後才廣泛使用這個概念。其時，隨著以油畫為代表的西方繪畫東漸，日本興起了洋畫；與之相對，稱基於傳統材料和技法的民族繪畫為日本畫。作為概念，日本畫具有與外來畫種和畫風相區別的意義。但其外延不很確定，一般存在 3種情況：①專指明治維新以來，在西方繪畫的衝擊和影響下復興的民族繪畫，亦稱新日本畫；②除中國畫風和西方畫風以外的日本繪畫；③除洋畫之外的日本繪畫。本文取其第3義。
發展過程
日本畫日本畫的形成和發展過程，漫長而複雜。它有兩大特點：具備2000年以上延續不斷的歷史；在古代和近代先後受到中國繪畫和西方繪畫的強烈影響。日本畫起源於原始社會，在古墳壁畫中得到發展。飛鳥時代，中日繪畫交流，尤其是來自中國的畫工傳播了先進的中國繪畫。奈良時代起，因唐朝繪畫的影響而產生了唐繪。平安中期以後，出現了日本畫的第1階段──大和繪。大和繪採用唐繪的材料，開始確立植根於日本風土人情的畫法和風格，產生了繪卷物、繪草紙等門類。鎌倉至室町時代，南宋水墨畫傳入日本，雪舟將其發展為民族化的漢畫。安土桃山時代，狩野派吸收大和繪與漢畫的長處，創出金碧輝煌的障屏畫，形成日本畫的第2階段。江戶時代，受明清水墨畫影響而產生的日本文人畫家池大雅、與謝蕪村，豐富了日本畫的表現形式和內容。表屋宗達、尾形光琳發展裝飾畫，使日本畫與工藝更緊密地聯結在一起。以鈴木春信、喜多川歌麿、葛飾北齋、安藤廣重為代表的一批畫家，創造出表現豐富變幻的現實生活的浮世繪，並對印象主義和後印象主義產生了影響。京都的圓山四條派則立足傳統，兼用西法。日本文人畫、宗達光琳派、浮世繪、圓山四條派，共同匯成日本畫的第3階段。此時，西方繪畫的透視法、明暗法已被日本畫家採用。
歷史
奈良時代
高松冢古墳上的壁畫因為6世紀及7世紀的佛教傳播關係，日本的宗教畫像在由統治階層所建立的廟宇中發展。現存最早的畫像為斑鳩町法隆寺的壁畫，其主題為佛祖、菩薩及其他次等神的故事場景。它們的形式採用了在當時為懷舊的隋朝或十六國時期的中國畫風格，直到奈良時代中期唐朝的畫風才變得普遍。著名例子有在約700年的高松冢古墳。以上形式發展成為在平安時代早期風行的繪畫。由於奈良時代的畫作主要是宗教畫的關係，它們的作者多數是匿名的。現在有很多奈良時代的畫作收藏在正倉院中，它們之前為東大寺所有，現在則由宮內廳所管理。
平安時代及鎌倉時代因為日本佛教真言宗及天台宗在8世紀及9世紀的發展，宗教畫中特別是以曼荼羅為主題的畫作成為主流。不同樣式的曼荼羅中以金剛界曼荼羅及胎蔵界曼荼羅為主題的最為普遍，並主要以掛軸或廟宇壁畫的形式表達。當中早期的著名例子有京都南部醍醐寺的五重塔壁畫。
平安時代中期，唐繪的地位開始被原本用作屏風及紙門上的畫的大和繪所取代。而大和繪亦在平安時代後期變化出包括繪卷在內的一個新風格。繪卷的主題包含小說，如源氏物語、歷史作品如伴大納言繪詞、與及宗教作品。繪卷畫家發明出一套圖像慣例的系統，用作表達不同場景的情感內容。源氏物語被分割為幾個個別事件，而伴大納言繪詞則使用連貫敘事式表達，並以淡但鮮明的顏色及畫筆速繪表現生動圖像。“賓士物語繪詞”的“三條殿夜討巻”亦是以上手法的著名例子。
室町時代到了14世紀的室町時代，禪宗的發展對日本視覺藝術產生了重大影響。由中國宋元時期引進的水墨畫取代了彩繪的地位。只有以禪宗頂相形式的彩繪才繼續有畫
作出現。由畫僧如拙所繪，現藏於京都妙心寺的《瓢鮎圖》，成為了室町時代繪畫的一個轉折點。瓢鮎圖當中以馬遠的方式去表現山水遠近及以梁楷的減筆體去表現人物的方式，均顯示其受到南宋院體畫的影響。到了14世紀後期，在足利氏的支持下，禪宗畫家不斷改進日本畫，令其漸漸脫離中國畫的影子。在此期間，著名的畫家有雪舟及周文。京都相國寺畫僧周文的代表作《竹齋讀書圖》，為典型的詩畫，並表現出幽遠的意境。而期後的雪舟則更隨遣明使到達中國學習水墨畫，其代表作《四季山水圖卷》表現出大膽構圖及獨特的畫風。室町時代後期，水墨畫脫離了禪宗而進入普羅大眾，當中狩野派及阿彌派承繼了前人的風格，並加入了裝飾性的濃彩手法，其影響在現代依然持續。
安土桃山時代到了安土桃山時代，日本畫畫風變得華麗多彩，並大量運用了金片及銀片作大規模的作品。受到織田信長、豊臣秀吉、德川家康及他們的下屬支持的狩野派的聲望大為提高。狩野永德發展出一套作為製作圍繞房間的搪門上的大型風景畫的準則。這些龐大的屏風畫及壁畫被套用作裝飾大名的城堡及宮殿。而因為江戸幕府在日本皇室、征夷大將軍及大名之間繼續推廣狩野派作為國家正式認可的藝術的關係，華麗多彩的情況仍然持續至江戶時代。與此同時，非狩野派的畫派們在安土桃山時代依然在發展著，它們利用日本的材料及美學去表現中國主題。土佐派為以上其中一間重要的畫派，它從傳統的大和繪發展出來，著名的主要為小型作品與及文學經典或繪卷中的場景。
江戶時代江戶時代繼承了安土桃山時代的畫風后，開創了新的領域。琳派是在江戶時代初期冒起的一門畫派，它利用大膽及華麗的手法表現出傳統主題。琳派畫家表屋宗達演變出一種裝飾風格，利用鮮艷顏色的人物及自然世界圖案對比金葉的背景，重新創造出經典文學主題。琳派畫家尾形光琳在一個世紀後重塑表屋宗達的風格而自成一格。
與此同時，南蠻美術在安土桃山時代開始培育，直到江戶時代發展成熟。它使用了外來的風格去描繪外國人。它在徳川幕府實行了日本鎖國後唯一開放的長崎港周邊發展。亦因此而引入中國及西方的藝術影響。它的畫派如長崎派及圓山四條派，均在日本元素中融入了中國及西方的影響。
此外，日本南畫畫派在江戶時代亦得以發展。它是以模仿在18世紀由中國元朝傳入的南宗文人畫開始的。期後文人畫畫家對其技巧及主題作大幅的變更，形成了中國及日本畫法的混合品。當中著名畫家有池大雅、浦上玉堂、與謝蕪村、田能村竹田、谷文晁及山本梅逸等。
因為江戶幕府緊縮的財政及社會政策，奢侈的畫風只在上流社會間流傳，與此相對的民間社會則發展出風俗畫。它的題材包含普通市民、歌舞伎、妓女及風景等。在16世紀的風俗畫發展出使用木板印刷技術作大量生產的浮世繪，亦成為江戶時代中後期的一個關鍵性媒體。
現代日本1868年“明治維新”歸政天皇，結束幕府統治，日本進入現代社會，並且還加入了國際社會。日本積極吸收歐美現代文化，與此同時，日本並沒有丟棄自己的傳統文化，而是將西方現代文化與日本傳統文化相結合，立足傳統，適應現代，從而創造出新的現代的日本文化。日本的屏風畫也不例外，其現代感，民族性，裝飾性都很強。
材料和技法
由狩野內膳所繪日本畫的材料一般包括：紙（或絹）、筆、顏料、墨。
紙的種類很多，有的質地細密，適於工筆；有的柔軟而吸水，宜於渲染；有的堅韌，適宜重彩。絹是彈性強的絲織品。無論紙和絹，常常刷上一層明礬膠水混合液以降低吸水性，有時貼上金箔或銀箔以取得裝飾效果。時而也用木板、畫布作畫。筆分墨筆和彩筆，有眉筆、描筆、染筆、排筆、扁平筆、刷筆等，大小、粗細、剛柔、長短不一。墨分和墨（日本造）與唐墨（中國造），原料為油煙、松煙等。顏料有胡粉、黃、土黃、代赭、朱、辰砂、紅、群青、綠青、群綠、紫、金粉、銀粉等，一般為礦物質或植物質，用膠水調製而成。其他用具還有硯、筆洗、畫架、畫氈、調色碟等。日本畫分單色與彩色兩種。單色主要用墨，有白描、水墨等技法；近現代日本畫主要用彩色，有重彩與淡彩兩種，還有沒骨、金地彩色、金箔、銀箔等技法，戰後日本畫多用厚塗法。
日本畫的種類有繪卷物、冊頁、襖繪、屏風繪、壁繪、扇面。以繪卷物、襖繪、屏風繪最多而最有代表性。
參考書目
田中一松：《日本繪畫史の展望》，美術出版社，東京，1958
