藝術簡介
作品曾獲“全國第六屆書法篆刻作品展覽”全國獎（1996），“第六屆全國中青年書法篆刻家作品展覽”一等獎（1996），文化部世界華人書畫展銀獎（1997），文化部第八屆全國“群星獎”金獎（1999）。榮獲獲遼寧省文聯“遼寧省文藝之星”稱號（1996），中國文聯“建國五十年百名優秀青年文藝家”稱號（1999），遼寧省文聯“遼寧省書法家協會“遼寧優秀中青年書法家”稱號（2000）中華全國總工會“五一文化獎”（2004），2009年被《中國書畫》雜誌學術提名為"中國當下最具增值潛力的十大中青年書法家"。
曾參加全國第四、五、六屆書法展，第五、六、七、八屆中青展，首屆國際青年書法展（北京），參加中國書協“首屆當代名家書法精品展”（北京），中國文聯“97位中國書法家合書香港特別行政區基本法大型石刻藝術展”（北京），中日友好書法交流展（日本），中國書協優秀會員展（北京），香港中文大學“中國獲獎青年書法家20人展覽”（香港），“當代中青年書法家18人聯展”（北京），2004年“墨海飛鴻”中國優秀中青年書法家12人赴新馬展覽（新加坡），首屆敦煌國際書法藝術節“全國書法名家作品邀請展”（甘肅），全國著名青年書法家作品邀請展（山西），2005年北京國際書法雙年展中國中青年獲獎書法家提名精品展。2006年全國60年代傑出書法家邀請展（四川），2009，全國60代表書家提名展。
應邀參加《當代著名書法家50人五體書法臨摹示範VCD》拍攝（江蘇電子音像出版社）。作品傳略收入：《中國現代美術全集.書法卷》、《中華人民共和國香港特別行政區基本法》墨寶集、《中南海珍藏書法集》、《共和國書法大系》,作品被人民大會堂、中南海、中國美術館等多家單位收藏。
關東才子施恩波的翰墨之道
王力春
渤海之濱，自古人多靈秀；關東大地，乃今風雅時存。僅以翰墨書道而言，施君恩波字雨谷者，誠吾輩不可小覷之遼東才子也。時人謂之為當代實力派中青年書家，市場嘉之為最具潛質藝術家，展賽評之為國展和中青展雙魁，所譽正多，皆其明證。今察其人，觀其書，益覺言論事實之不虛。
施恩波自幼游於翰墨，孜孜矻矻，既盡池水盡墨、不謝草聖之力，又歷虛心向學、拜師求藝之苦，加之以超拔之天資，過人之聰穎，心有靈犀，大徹大悟，故其名馳大江南北，實屬偶然中之必然也。偶然者，機遇也；必然者，實力也。茲仰觀古代書史，俯察當今書壇，析其技，明其道，以窺才子真實之狀貌。
施君以書道立身揚名，諸體皆工，尤善行草。其行草書取法千般，沾溉傳統，又不乏新意，絕非俗格。約而言之，首得風意二字，此其脫俗耀眾之北門管鑰也。
今人善書者眾，獲獎者頻，而得風意者寡。風意者何？晉宋人之狀態也。自文字創製之始，天雨粟，鬼夜哭，至於漢末，翰墨之道生焉。鍾張之世，行草始作，此後凡歷三變。魏晉玄學風行，人皆有意，尺牘書疏，千裡面目，遂有羲獻父子古質今妍，奠定千載模楷。二王書凌空取勢，因勢得形，不激不勵，而風規自遠。此行草技法解放之一也。北宋政治雖衰，然市井崇尚風雅，詩書相和，惟厭其俗。士人書藝亦打破隋唐法度之桎梏，爽爽有一種風韻。奇崛如襄陽米南宮書，快馬斫陣，陣馬風檣，舞筆在手，八面出鋒，行草技法之變化盡矣。此解放之二也。明末清初思想開化，高堂大軸風靡流行，用筆又為之一變。名家輩出，風格迥異，有意開宗立派，實始於此。然真正上接晉宋精髓，得古法風意者，惟河南王覺斯也。孟津書筆力千鈞，字勢跌宕，墨法淋漓，書法形式之變化盡矣。此行草技法解放之三也。綜而觀之，米芾自稱集古字，堂號寶晉齋，惟二王之法是繼；王鐸既效大王，又鍾老米，有後王勝先王之說。同宗共祖，一脈相承，既有血緣之同，又有時代之異，行草技法之集大成者，三王一米而已，余者或其澆漓，或醜怪惡札也。凡古皆可謂傳統，然惟此脈鼎彰風意，獨步今古，誠傳統之菁華也。以此觀之，今人但言取法傳統，而的得傳統者，鮮矣。
恩波學書之途，正承王米脈余，弦續昔賢，間以己意，世殊時移，而風意之面目，何其畢肖哉。觀其書作，運使轉於方寸，騁大氣於高堂，駕輕就熟，酣暢痛快，力透紙背，氣勢磅礴。其韻得於遠祖二王，其痛快得於中祖襄陽，其力得於近祖孟津，含英咀華，釀於一身，豈曰不能不妙不神耶？
或曰：吾學書之路同於施公，亦非花酒遊俠之徒，何以不勝施公？答曰：君雖亦步亦趨，不越雷池，然恐僅得形骸之技，未入風意殿堂也。風意乃人之風意，而非書之風意，假筆轉心，其工在書，而其妙在人。太平之世，已無苟非其人、雖工不貴之門戶見解，卻陡增急功近利之浮躁情緒。割裂傳統，漠視文化，做作其書，不免遜為俗格。其人無甚風雅，其書之俗，則不遠矣。古代雖言書學小道，附於經學之末，以其飽學多藝之故也；而當今書壇，書家比肩接踵，鱗次櫛比，情勢雖壯觀，然書學真正淪為小道矣。
雨谷卻乃不俗之人。其人行俠仗義，四海為朋，果敢倜儻，一如其書。性好吟詠，趣涉丹青，尚遊歷，淡功名，饒有古風。一派文人才子之氣質，豈可染於污泥、妖於清漣歟？公雖早年亦曾勇猛精進，立其藝名，然年屆不惑，心漸淡泊，專於兢兢業業做事，不計浮浮誇夸虛名。公亦潤格酬字，“君捐金錢酬風雅，我以書畫換油鹽”，但不事俗貴，自得風流。施公喜作嵌名聯，酬答友朋，間得筆墨之趣。吾與兄僅一面之交，嘆於其書其人，願獻嘉言，綴作其友——雨似霧而非霧，谷近俗而不俗。戊子穀雨之日，得無異乎？
吉林大學書法博士王力春草于吉古齋
胸中霽月 筆底風濤
關於施恩波書法創作的思索/劉墨
記住施恩波（筆名施雨谷），是見他那鍾繇式的小楷，古樸、厚實，古樸、厚實中又頗空靈、秀逸。現在看，空靈、秀逸不僅在，而且多了，古樸、厚實卻有些消失，使我頗致嘆惜。
我遠離書界的這幾年，正是雨谷不斷入選全國大展和全國大展上拿獎的幾年。墨海瀾翻，浪花尖上總有雨谷的名字和作品：
——1995年，第六屆全國書法篆刻展最高獎；第六屆全國中青年書法篆刻展覽一等獎；
——1997年，第七屆全國中青年書法篆刻家展覽三等獎；
——1998年，獲文化部全國社會文化藝術政府最高獎“第八屆群星獎”金獎；
每看他的作品，都覺得那是一種灑脫自然、婉轉流暢，取法傳統卻不為傳統所囿，將古典的書法之美與現代人的審美感覺很好地結合在一起的風格。
書法圈內的人最想知道的，恐怕就是他為什麼會連連得獎這樣的秘密了。
“書如其人”已經讓人說得太俗太濫，即便太俗太濫也仍然是真理。俗人能寫俗字，而灑脫的人就是說他不灑脫都沒有辦法。搞創作和做人一樣，不是要從容就能從容的。
中國有了書法，有了書法家，有了作品，它也就成一種文化，點線裡面有了審美。書法創作成為一種審美活動，在這樣的審美活動中，人表現是各自不同的情懷。
於是，要想了解雨谷的書法，非得和他有一個接觸進而了解人的過程不可。
如今雨谷是我的朋友了，與他相交相游，就漸了解深入於他的為人與為藝之道，或者說，是因為喜歡他的人，也就喜歡他的書法的。
他除能寫能畫之外，還能讀能作，而他的仗義疏財以及為人的豪放磊落，更為圈內圈外的友人稱道，古人評論書畫的時候往往喜歡說這樣的話：“足下以不衫不履之身，寄情筆墨，一抒其胸中磊落嶔崎之致。”雨谷的一切藝術活動，都離不開他這樣的胸襟。
雨谷也許生來就是一個書法家，但他做這個書法家卻付出太多太多，不信，你可以去聽雨谷說他的早年，聽後留下的準是久久一陣無法抹去的無人不覺的酸辛。
環境的壓迫可以摧殘一個藝術家，但也最易於養成一個藝術家。《樂府古題要解》里解說琴曲《水仙操》的創作經過說：“伯牙學琴於成連，三年而成。至於精神寂寞，情之專一，未能得也。成連曰：‘吾之學不能移人之情，吾之師有方子春在東海中’。乃賚糧從這，至蓬萊山，留伯牙曰：‘吾將迎吾師。’划船而去，旬日不返。伯牙心悲，延頸四望，但聞海水汩沒，山林 冥，群島悲號。仰天嘆曰：‘先生將移我情！’乃援琴而作歌云：‘翳洞庭兮流斯護，舟楫逝兮仙不還。移形素兮蓬萊山，欽傷宮仙不還’。伯牙逐為天下妙手。”移情就是移易情感，改造精神，在整個人格的改造基礎上完成藝術的成就，這全憑技巧是無法完成的。所以聽了雨谷早年的經歷，總是讓我想起這則舊事——也許，雨谷所經歷的精神上的寂寞與磨礪，正是上天所以移其情的吧？
寂寞中的探索，往往是最真誠的。
如今雨谷的書藝格調清新雅逸，下筆婉麗中抱持清剛之氣，與這一段礪煉，不無關係。
從他步入世間的一開始，就苦苦地在生存的窄小的空間中尋求一種出路：他埋頭讀書，埋頭創作，在繁囂的生存環境中凝望、思索。我去過他大石橋的家裡，那裡到處是他練習畫時所留下的東西，他幾乎就住在一個由宣紙堆成的屋子裡。
書法和繪畫是他的寄託，一肚子的心事無以與人明說，便都訴說給了筆下的點線。而我們也從他的書法中，看到了書法的靈性和人的靈性，看到了書法與人之間本真性情的相銜接。
可以說，沒有書法，就沒有了雨谷。
早年的雨谷在經過反覆的尋師學藝之後，終於遇到名師：1985年大石橋文化館邀請聶成文先生舉辦講座，帶領他進入了書法殿堂。聶成文先生也發現了施雨谷是一個可造之才，悉心教誨，指點他從魏晉入手，這正和他的筆路。聶先生的教誨如春風化雨，使施雨谷初窺書藝的堂奧。他最早的作品，入手正是在小楷上，字形取扁側之勢，橫畫較長，仿佛有鍾繇《薦季直表》、王羲之《孝女曹娥誄》的體勢。在這種小楷上所下的功夫，為他此後的進步奠定了一個最為堅實的基礎。後來。他又得王鏞諸先生的指導，又兩度入中央美術學院進修書畫，使其在創作上有了新的認識。雨谷以晉人的尚韻為中心，然後以尚意的宋代書法和明清書法來調解，當他將它們熔於一爐，便是現在的雨谷了。
雨谷心悅誠服於傳統之中，他二十多年的書法創作與探索，無不是深入研究與學習傳統技巧的過程。
而以技巧最為擅長的米芾，更成他的膜拜的對象。龔賢在一個《山水冊》（紐約大都會博物館所藏）上這樣寫過：“書法至米而橫，畫至米而橫，然蔑以加矣……”唯美的生活態度與個性的藝術追求，使雨谷選米芾作為學書的進一步基礎以及作為個人書法風格的基調，是毫不奇怪的。
他入選和得獎的以及較多的行書書作，來自於米書的筆法、線條幾乎成為一個重要的特徵：行距、字形，筆鋒的提按頓挫，都可以看出來米芾的蹤跡，只是雨谷的用筆較米芾的老到顯得清新，得纖禾農於墨色的變化之中。
但如果說，他只得力於米芾，那是狹隘地理解了雨谷，因為學米覺得越像，就越容易甜俗，古往今來不能免之者多矣。於是他不停地調劑二王、徐渭、王鐸、黃山谷、蘇軾、董其昌等都是他用來豐富自己的對象，而今，也許這標誌著雨谷書法自我風格的完成：茂密的行距、窄長的字形、頓挫有致的用筆以及婉約爽朗的風格，都使得雨谷可以在當代書壇上獨領風騷。他的掛作，往往能一氣呵成，純任自然，心、手、筆、墨、紙之間，了無滯礙，無論是結字，還是行氣，或者是字與字之間的牽絲引帶，都能隨手變化，或行或草，濃淡相應，使之成為一件藝術性極高的佳作。
時下的國人多在浮躁著，但浮躁的東西人們已經太倦了。反傳統過了頭，就會有人珍視傳統。珍視傳統不是說做就能做到，它需要一種定力，而這定力又來自一個的修養。
也許更多的人在不顧書法的本質、技術而隨便“表現”時，雨谷那種以掌握地道的傳統用筆與形式就顯得可貴或與眾不同了。
而這也正引發了人們對傳統的再思考與再理解。如果說雨谷在當代書壇有其特殊意義，那就在於走傳統一路的書家，可以從傳統中獲得什麼，以及在傳統的路上還能走多遠。或者用稍為理論性的話來說，以世界的角度來審視或重築民族的傳統，又籍傳統的伸展和轉換來確立自身的價值。
雨谷走的是純粹的傳統之路，至少他的取法範圍下限只是到明末清初（雖然他滲入現代人的審美感覺與獨特視角）。傳統並非僅是明顯可見的點線，而是那點背後的大文化——這個“‘大’字，不能輕下，亦不能輕許”。
但，現代書家卻一是失去了傳統文人的身份，二是失去了傳統文化的背景——這雙重的“失去”固然使傳統意義上的書法成為今天藝術意義上的書法，但文人身份的失去也盡然導致了文化背景的剝離。如果說，書法的線條與意味全在於能夠拖載文化、拖載人格，那由文人身份而來的文化修養又依託在哪裡呢？
如果說文化修養是“道”，書法是“技”，那么，這樣的“道”還是蘊藏在“技”之中的。固然，中國藝術的最高境界，在於莊子所說的“技也，進乎道矣”一句——這“技”是技藝、技巧、技術、技能——以技顯道，以道馭技，單純的“技”雖讓人欽佩，但畢意還是“技”，從此關頭再越一步，就有可能與道相接，那才是書法的本質所有意趣所在以及境界所在。
境界是高、是深、是大，以此為書藝的立基，方能成為透網之鱗，從而越升於書道的自由創造之中。
雨谷是知道這一點的。
因為雨谷的書法所以能入於傳統之中而又出以自家面目，全在於他能讀書，能養氣，能明心，能見性，多面手憑此書此氣此心此性而去纖去薄去膩去做去巧去甜去宿，再一一地透顯於他的書法之中。
對於雨谷來說，傳統是一切價值源泉。
如果面對著雨谷的作品，說他沒有時代氣息，未免失當。
因為古今文人所處的環境與時代，實多存批判心態：有人回歸傳統，標舉士氣逸品，寄情於古淡清雅的點線意味中；有人則剪斷歷史，直奔未來，基至脫去漢字本身的束縛，注目於縱橫奔突的視覺形式——此種心理，無非要與處身之時代抗衡，不甘囿於眼前的藩籬。
雨谷，自然屬於前者——通古之餘聞，反而容易破繭而出，自成面貌，這是中國藝術本身的特殊性之所在，仿佛遊子還鄉不忘修葺舊園，並點綴了新意。雖然在他的作品中，看不到徐渭式的狂放，沒有董其昌的蕭散，也不見王鐸式的激情，然而卻能在秀美中看到蒼渾，在舒暢中看到沉鬱，這或者正是雨谷自然氣質與情續的流露吧。
雨谷的書法，多是詩、書兼備，同時又加上繪畫的意趣。他作畫也取法於古人，陶然於古人繪畫的那種移神定質，輕墨落素，有象因之以立，無形因之以生的清雅、秀逸、古樸之中，但他仍能以一個現代的審美視角去體味那種意趣，出以新境——於是雨谷的書法，由詩達其性情，由意解其靈機，從而創造出寓含著濃郁的詩意畫意的書作，其字外之意、象外之象，所抒發的多是他飄逸、灑脫的胸中的逸氣。
經過一番又一番的生活磨礪，雨谷現在算是平坦的走在藝術的路上了。他現在是中國書法家協會會員、中國書協國際交流委員會委員、中國鐵路書法家協會副秘書長、遼寧省書法協會理事、評審委員會副主任、瀋陽鐵路局書法家協會主席。但藝術之路真的是如此平坦嗎？一個有用證明的事實是，書法家不是生活於真空之中的。雨谷在現實中也不能時時感到種種來自於“俗務”方面的困惑與干擾——但有趣的是，他困惑一次，就會了悟一次；干擾一次，就會堅定一次，反作用力倒成了前進的動力。再次見到雨谷他的字已經又是有顯著的變化。如果說，藝術有一種功能就是使人從痛苦中上升到快樂，從混亂中上升到秩序，從糾葛中上升到超越，那么，雨谷也可以欣然一笑了。
雨谷居於美麗的濱城——大連。
那裡有海、有來自海上的大風，那裡也有山，也有其骨。那海那風那山那骨又會鑄造出一個什麼的雨谷風格呢？
劉墨：北京大學文藝學博士後/北京大學書法藝術研究所特約研究員。
