內容介紹
內容提要這是一本解析數位化藝術技術內涵的書籍。全書分為基礎篇和套用篇兩部分。
基礎篇介紹二維數字圖像、電子色彩、三維數字世界、計算機動畫技術、數字音頻製作、數字虛擬空間與在
線藝術等基本技術內容；套用篇則介紹與此相關的一些具體的數字藝術實踐，主要有數字攝影藝術、數字繪畫
技法等。本書最大特色是將技術與創意相結合而展開闡述。
本書可作為數字藝術創作人員的技術參考書，亦可作為理工科學生素質教育的技術教科書。此書已列入
北京大學計算機系選修課教材。
作品目錄
目 錄基礎篇
第一章 藝術與科學、計算機與數位化藝術
1.1藝術與科學
1.2計算機與數位化藝術
1.2.1數位化藝術的技術背景
1.2.2數位化藝術發展的三個歷史時期
第二章 二維數字圖像
2.1概述
2.2數字圖像的獲取
2.2.1使用繪畫軟體來創建
2.2.2使用數字相機來獲取
2.2.3通過掃瞄器來獲取
2.2.4從PhotoCD獲取
2.2.5通過視頻採集器採集
2.2.6通過圖形輸入板獲得
2.3數字圖像的格式及轉換
2.3.1數字圖像檔案格式
2.3.2數字檔案格式的轉換
24數字圖像後處理技術
2.4.1數字修像工具
2.4.2數字濾色工具
2.4.3數字圖像的複合及混合技術
第三章 電子色彩
3.1概述
3.2色彩空間
3.2.1色彩分類與色彩三要素
3.2.2CIE*Lab、RGB及CMYK色彩空間
3.3電子色彩模式
3.3.1色彩深度
3.3.2黑白模式
3.3.3灰度模式
3.34RGB色彩模式
3.3.5CMYK色彩模式
3.3.6Index色彩模式
3.3.7高位色彩模式
3.3.8Lab色彩模式
3.3.9HSB色彩模式
3.4電子色彩調整
3.4.1色調調整方法
3.4.2調整色彩平衡
3.4.3色彩校正方法
第四章 三維數字世界
4.1概述
4.1.1三維空間模型
4.1.2三維空間的平面視圖
4.1.3建模
4.2基本建模技術
4.2.1點、線、面、體
4.2.2旋轉技術――一種模型推導技術
4.2.3自由式模型技術
4.3高級建模技術
4.3.1自由曲面技術
4.3.2變形曲面與隨機曲面技術
4.3.3自然景物的建模技術
4.4真實感場景模擬
4.4.1消隱
4.4.2光照明模型
4.4.3陰影與表面特徵的模擬
4.4.4光源模擬
4.4.5電子布光
4.5相關軟體介紹
第五章 計算機動畫技術
5.1動畫基本原理
5.2基本動畫技術
5.2.1主畫面插值技術
5.2.2模型動畫技術
5.2.3攝像機動畫
5.2.4光源動畫
5.3高級動畫技術
5.3.1逆轉運動學技術
5.3.2運動捕獲技術
5.3.3運動動力學技術
5.34程式動畫方法
5.3.4通道動畫
54相關的計算機動畫製作軟體
第六章 數字音頻製作
6.1概述
6.1.1振動與聲音
6.1.2聲音屬性
6.2數位化聲音的獲取
6.2.1聲音採樣
6.2.2電子樂器/電子聲源
6.3數位化聲音的存儲
6.3.1常見的聲音檔案格式
6.3.2可用的存儲介質
6.4數字聲音後處理技術
6.4.1基本的編輯
6.4.2效果處理
6.4.3音頻壓縮技術
6.5相關音頻軟體介紹
第七章 數字虛擬空間與線上藝術
7.1概述
7.2數字虛擬空間下的三種關鍵技術
7.2.1網路技術
7.2.2多媒體技術
7.2.3VR技術
7.3線上藝術
7.3.1協同藝術
7.3.2虛擬藝術
應 用 篇
第八章 數字攝影藝術
8.1傳統攝影與數字攝影
8.2數字相機的幾個重要技術指標
8.3數字攝影的幾個專門術語
8.4數字攝影與計算機
8.4.1怎樣將數字相機中的相片下載到計算機
8.4.2計算機如何保存下載後的相片
8.4.3計算機如何處理下載後的相片――數字暗室技術
8.4.4與數字相機相匹配的計算機硬體及相關外設
8.5數字攝影術
8.5.1攝影觀察術
8.5.2數字攝影技法
第九章 數字繪畫技法
9.1數字繪畫
9.1.1數字繪畫工具
9.1.2數字繪畫常見的檔案格式
9.2數字繪畫技法
9.2.1電子畫布
9.2.2電子顏料
9.2.3漸層色技法
9.2.4電子圖案
9.2.5數字布紋技法
9.2.6數字筆刷
9.2.7其他技法
9.3關於傳統繪畫
9.3.1繪畫的構圖要素
9.3.2傳統繪畫技法點滴
第十章 數字藝術工作室裝備
10.1數字圖像工作室裝備
10.1.1計算機硬體系統的選擇
10.1.2計算機軟體工具的選擇
10.2數字音樂工作室裝備
10.2.1硬體配置
10.2.2音樂軟體的選擇
結束語
參考書目
