概述
故鄉的原風景用樂器：十二孔C調陶笛
日本陶笛家宗次郎Sojiro的故事
宗次郎的陶笛歷史算是從認識香山久大師開始的。
1975年，栃木山里一個小山谷的小村子，聽見了大師的笛音迴響在山谷之間，初次聽見陶笛感動的瞬間，讓他幾個月後決定拜大師為師。
創作背景
《故郷の原風景》是陶笛大師宗次郎先生的名曲。宗次郎先生師從香山久先生，學習陶笛是在栃木山的一個村莊裡，學成之後移居到栃木縣東部的茂木町居住，那裡的自然風景是很美的，那裡有美麗的淡水河那珂川，盛產鮎魚。說到故鄉的原風景的創作背景，和自然風景是分不開的，還有另一點，是充滿禪意的生活方式，如同禪宗的“自性清淨”說，講究的是最上之禪，從空出有，如蓮花之清淨不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在遠離塵囂的環境中，自己製作陶笛，並且進行耕田，種植等農作（他還說過陶笛就是對空氣的耕種）才會有這樣出塵的作品誕生。詳細
在森林裡的小木屋，只有一盞油燈，只有兩塊塌塌米大小的空間，這就是宗次郎陶笛音樂的起點。1979年移居木縣東部的茂木町，開始追求自己的音色、創作自己喜歡的陶笛模型，親手蓋窯，自己燒柴。
1980年移居一所廢棄的國小，作為工作室。再度堆磚蓋成新的薪窯，開始製作多種類的陶笛。宗次郎製作的陶笛中有許多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出來的，原因並不純然是因為製作的步調，而是如何配合土的步調與狀態，一步步的去製作笛子的那一份用心。能夠用這全心全意製作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，這是只屬於宗次郎的音色，所以能夠感動那麽多的人，能夠得到許多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得誇耀的陶笛音色。
宗次郎，向來是以發自內心的音樂情感，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。他於1985年獻出的處女演奏作品，其清新音樂風格馬上博得市場的認同與讚賞，93年推出的歷史性大碟「木道」、「風人」、「水心」，將大自然循回不息的生命表露無遺，更一舉獲得日本唱片大獎，奠定他陶笛演奏的不墜地位。
——日本陶笛大師宗次郎一曲《故郷の原風景》使人徹底感受孤寂，體驗滄桑。此時此刻，疲憊的我，打開窗戶，我眼前不再是水泥森林矗立，灰煙瀰漫的喧囂城市，而是一輪紅日下的一望無際的大漠，已然沉醉於大漠孤煙直，長河落日圓的意境中。
曲目配詞
柔軟的時光版
-------故鄉的原風景-------一縷清風呼喚遙遠的記憶
幾朵浮雲裝點生命的蔥綠
最早的呼吸穿越動人的綺麗
最初的美麗就在這裡
故鄉啊~~~故----鄉
我心中最美麗的地方
離家的腳步漸行漸遠
淳樸的鄉音清晰依然
-------------
金色麥浪鼓舞豐收的大地
歲月的歡歌收穫季節的贊禮
悠悠的時光篆刻繽紛的傳奇
秋水長天共此不息
故鄉啊~~~故-----鄉
睡夢中最溫暖的天堂
走過了歲月千迴百轉
無盡的思念一生相伴
--------------
母親的牽掛眺望黎明的晨曦
遠歸的雁陣捎來遊子的訊息
裊裊的炊煙飄來溫暖情思
阡陌縱橫相偎相依
一縷清風呼喚遙遠的記憶
幾朵浮雲裝點生命的蔥綠
最早的呼吸穿越動人的綺麗
最初的美麗還在這裡
張國憲版
作詞：張國憲綿綿雨秋 入夢溫柔
恬靜似風 沉醉如酒
悠悠鄉音 娓娓訴說
溫存似你 天真如我
那是哪年凌晨的月色
在我窗前辭別的故友
恍然追尋消逝的身影
已是我們相繼遠赴的生活
蔚藍河流 白雲輕游
笛音似水 清澈如歌
柳絮飄落 淡淡哀愁
燕舞似你 眼眸如我
那是何時凋零的花朵
枝葉染上落寞的顏色
偶然凝望當初的風景
卻只剩下微笑的回眸
徐光中版
樂器：十二孔C調陶笛作曲：日本陶笛家宗次郎
填詞：徐光中
片片相思順著江河下
絲絲懷想隨著風兒牽掛
涓涓愛戀碧泉般無瑕
幽幽笛音縈繞谷崖
蕭蕭的落木啊枯葉將飄向誰家
驀然的回首映紅霞
殘陽似血
笑靨如花
妍妍紅日浮在長河上
明明皓月依著湖波蕩漾
清清思戀蓮荷般幽香
戚戚琴聲沁潤心房
南飛的群雁啊今晚將棲息何方
夢中的人兒愁容悵
嬋娟之下
駐足守望
片片相思順著江河下
絲絲懷想隨著風兒牽掛
涓涓愛戀碧泉般無瑕
幽幽笛音縈繞谷崖
妍妍紅日浮在長河上
明明皓月依著湖波蕩漾
清清思戀蓮荷般幽香
戚戚琴聲沁潤心房
——徐光中作於2007年10月20日
附註：本歌詞入選首屆梁祝杯全球華語愛情詩文大賽。
秋暮版
詞：林火鬼雲曲：《故鄉原的風景》
萬里秋情，繪一筆沉吟
點燈獨行，愁一腔離別音
雪染雙鬢，蹉跎歲如雲
青衫泥濘，照影伶仃
故鄉青山之外，前程（暗暗）無處尋
誰伴我知心，共此行
與子同衣，生死不吝
素衣簪荊，她笑語如鈴
渡口送行，掩淚句句叮嚀
夜半酒醒，相思寄與卿
中庭落英，空笑冷清
伊人千里之外，孤窗（冷衾）對月明
願伴她今生，止飄零
琴瑟在御，年歲寧靜
春和景明，當時少年心
飛鳥逐雲，看山外天無垠
黃粱夢裡，得意醉花陰
涉水投奔，春華委頓
衰草離披，而今淒涼意
年歲幾經，得失幾場夢醒
伊人老去，故園煙火明
芳草滿津，埋沒歸徑
《落葉歸根》插曲版
詞：栩木伊曲：《故鄉的原風景》
小橋流水，滲透原野的氣息。
茅舍屋檐，淋著雨滴泣。
田野麥浪，飄散泥土芬芳。
夕陽晚霞，風光如畫。
山村長成的少年啊，何處才是你的家。
翻越高山，踏過深溪。
遠在他鄉，只回望。
漫漫人生，免不了起起落落。
一腔熱血，也許也會錯。
何去何從，追尋遙遠記憶。
夜裡夢裡，絲絲牽掛。
二十年的徹夜難眠啊，斑白了誰的發。
山村漫步，林間輕舞。
逝者如歌，只悵惘。
小橋流水，滲透原野的氣息。
茅舍屋檐，淋著雨滴泣。
田野麥浪，飄散泥土芬芳。
夕陽晚霞，風光如畫。
一絲一縷，一如往常。
重回故鄉，我為你歌唱。
星空月光，擁有多少希望。
遙想未來，只為故鄉。
賞析
不同人有不同的故鄉，千萬人對本曲有千萬種感受。在每一個夜深人靜的夜晚，總會想起兒時的故鄉，春日裡故鄉的小溪邊，成群結隊的羊群，踏著溪邊的青草，咩咩細語的低吟，我總會坐在對岸的石頭上，細心的數著：一隻兩隻，············一陣清風吹過，牧羊人的羊鞭一甩，咩咩細語的低吟伴隨著東去的溪水，漸漸的不見了蹤影·········生機
音樂響起，思緒飛到那遙遠的地方去了。那是一個冬天的末尾，原野上到處還是皚皚白雪，故鄉山中的樹梢上還滿是冰棱花；小河雖然還被冰凍著，但已經能夠聽到冰下傳來的“嘩嘩”流水聲了。儘管這還是冬天的景象，但春天畢竟是不可抗拒地來臨了。太陽出來了，那萬丈光芒照耀著大地上的一切。小河開始解凍，河面上開始出現一個個圓圓的洞，冰兒不再團結成一塊，水面上不時有浮冰在飄流;樹梢上的冰棱花開始消失，樹兒露出它本來的面目，冷藏一冬的大山終於透露出些許的生氣。主旋律響起來了，萬物在復甦，大地上的一切開始復活，小鳥在歌唱，花兒在春風中搖擺著美妙的身姿跳舞，小魚在水中快樂地吐著泡泡……好一派北國之春的景象，故鄉，沉浸在春天的歌聲里，萬事萬物共同在譜寫一曲春之歌，春天的戀歌。
寂寥
瑟瑟寒風，孤仞萬重山，天高地闊，縱馬馳奔。一聲塞外鈴鼓，搖墜長河落日圓；夕照殘陽似血，鄉關日暮是何處？仗劍獨行天涯客，臨風勒馬憑高處，不識舊時飛雁，任高天流雲飛渡。這時的一聲長笛音韻，刺穿故鄉雲邊的天際破空傳來，仿佛是響起來的兒時頑伴們的呼喚……立馬黃沙高崗處，南望中原。任男兒鐵石，不敢回看來時程，臨風無言。解征轡，御雕鞍，放馬山野，燃一堆篝火，伴泉澗松風，惆悵婆娑，燒一壺烈酒，藏一片冰心於玉壺，醉倒萬里鄉愁。鐵甲寒衣扶相擁，望孤月，醉依松下山泉石，夢伴山澗流水聲。魂遲奔，故園近……
故土仍在雲天處。從此胡笳柳笛聲，不帶簫音過玉門。長亭盡頭更短亭，塞外遠山殘雪裡，夜寒清風笛簫音，竟成風中凝咽聲，遠山，孤峰，塞外碧寒天影中，一彎落沉下弦孤月,竟自重複昨日夢，且待白髮征夫還，埋骨故園慰夢魂。揮淚處，影緲時，一騎風沙絕塵去…
《故鄉の原風景》使人徹底感受孤寂，大漠孤煙直，長河落日圓的意境中……
悲涼
該曲作為神鵰俠侶配曲時，當小龍女跳崖的那一刻，這首音樂的悲涼氣息被發揮到了極致，可以說和劇情配合的天衣無縫，幽怨的旋律刻畫出了楊過的悲傷和無奈的心情。高聳的山峰，瑟瑟的寒風，無一不襯托出劇情中場面的悲涼，加上陶笛深邃的旋律，那種生離死別的感覺仿佛感染這每一個觀眾。往事在眼前浮現，腦中徘徊，但已是物是人非，此時，只有這首音樂能夠表達一切，無需贅言……無言勝有言
對於這首樂曲，曾有過很多版本的填詞，也曾有人極力反對為其填詞。因為樂曲的意境已經遠遠超過了樂曲本身，任何填詞，都會局限對其意境的延伸。事實上，好的音樂總是這樣的，它總能承載不同年代，不同環境下，不同人的情感和生活。也許每個人心中都有一個自己獨一無二的故鄉，和從故鄉一路走來的獨特人生,所以才會對此曲有著不同意義的解讀和感悟。套用
神鵰俠侶意境
夢斷長笛靜夜。閉上眼。夢裡。幻里。……
孤仞萬重山，天高地闊。一聲塞外鈴鼓，搖墜長河落日圓，夕照殘陽似血。鄉關日暮是何處？仗劍獨行天涯客，臨風勒馬憑高處。不識舊時飛雁，任高天流雲飛渡。這時的一聲長笛音韻，從漂流過故鄉雲邊的天際破空傳來，仿佛是響起來的兒時頑童伴們的呼喚……
夕陽下。黃沙里。夢斷塞關馬不前！
立馬黃沙高崗處，南望中原。任男兒鐵石，臨風無言，不敢回看來時程，歸時路。解征轡，御雕鞍，放馬山野。燃起一堆篝火，伴泉澗松風，一壺烈酒，醉倒萬里鄉愁，藏一片冰心玉壺。擁鐵甲寒衣塞關孤月，醉依松下山泉石，夢伴山澗流水聲。魂去返，故園遠，長亭盡頭更短亭。塞外遠山殘雪裡，夜寒清風笛簫音，竟成風中凝咽聲。
遠山。孤峰。塞外碧寒天影中，一彎落沉下弦孤月！
待霜晨曉天。馬嘶驚醒夢殘，一捧寒雪揉碎相思魂。瀟瀟風，漫漫途，寒鎧鐵骨，踏破簫音過塞關。一路黃沙風萬里，故土只在雲天處。從此胡笳柳笛聲，不帶簫音過玉門。且待白髮征夫還，埋骨故園慰夢魂。揮淚處，影緲時，一騎風沙絕塵去。
荒灘野。長河邊。唯余昨夜一堆篝火灰燼，幾絲殘煙裊裊……
軒窗月下待歸人，人自無期我自戀，不知歸人何時還，且待海枯石爛！
《故郷の原風景》使人徹底感受孤寂，體驗滄桑。此時此刻，疲憊的我，打開窗戶，我眼前不再是水泥森林矗立，灰煙瀰漫的喧囂城市，而是一輪紅日下的一望無際的大漠，已然沉醉於大漠孤煙直，長河落日圓的意境中......
作者簡介
宗次郎Sojiro(そうじろう}本名：野村宗次郎。出生於1954年10月10日-)日本第一奧卡利那笛演奏者，作曲家。他出生於群馬縣館林市，1975年有生以來第一次聽到奧卡利那笛的美妙音色、回音，並被深深地吸引。從那一年起，他追求著自己夢寐以求的音色，開始正式製作奧卡利那笛。
1979年移居木縣東部的茂木町，開始追求自己的音色、創作自己喜歡的陶笛模型，親手蓋窯，自己燒柴。
1980年移居一所廢棄的國小，作為工作室。再度堆磚蓋成新的薪窯，開始製作多種類的陶笛。宗次郎製作的陶笛中有許多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出來的，原因並不純然是因為製作的步調，而是如何配合土的步調與狀態，一步步的去製作笛子的那一份用心。能夠用這全心全意製作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，這是只屬於宗次郎的音色，所以能夠感動那么多的人，能夠得到許多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得誇耀的陶笛音色。
宗次郎，向來是以發自內心的音樂情感，透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。他於1985年獻出的處女演奏作品，其清新音樂風格馬上博得市場的認同與讚賞，93年推出的歷史性大碟《木道》、《風人》、《水心》，將大自然循回不息的生命表露無遺，更一舉獲得日本唱片大獎，奠定他陶笛演奏的不墜地位。
