有一種情結，永遠也不會被人們忘記或拋棄。那就是音樂。 音樂作為一種聲音符號，真切地充斥於每個人的世界。無論是主流抑或非主流，無論各人的喜好如何，它必定會在某一個時刻打開你的心扉，喚出隱藏於你心底最深處的記憶。音樂的海洋如此寬廣
攀枝花聲海樂隊聲海樂隊，組建於2003年年底。其中四位成員有三位來自於攀鋼。吉他手兼主唱王小牆是重慶人，父母都是攀鋼職工。王小牆一九九九年畢業於攀枝花廣播電視大學，畢業後，先後在本市一些琴行打工。在學校，王小牆的專業是法律，但他的愛好卻是音樂，搞樂隊、玩音樂成為被父母稱為“不務正業”的業餘愛好。與很多年青人一樣，王小牆喜愛搖滾音樂，喜歡電吉他。這種愛好促成了後來聲海樂隊的組建，而並沒有多少聲樂基礎的他則成為了樂隊的靈魂人物：主音吉他兼主唱。“成為主唱純屬無奈。”王小牆坦率地承認在聲樂方面還很欠缺，但他覺得一支搖滾樂隊最關鍵的是團體精神以前音樂風格，而聲音則需要個性化。去年十二月，王小牆從朋友處借錢以及靠父母支持，在九附六開了自己的琴行，取的是與樂隊的名字：聲海琴行。他說，開琴行實際上是為了樂隊的發展，將它作為樂隊的基地。這樣，才不至於像攀枝花其他樂隊一樣因為資金問題而被迫解散。相對於王小牆來說，樂隊的其他幾位成員的意圖就要純粹得多：只是因為喜歡音樂而走到一起。主音吉他手鄭軍是攀鋼企業公司的職工，貝司手張昱來自攀鋼礦業公司選礦廠，而鼓手劉勇則來自攀鋼煉鋼廠。鄭軍和張昱十多年前就是好朋友，兩個人性格相似，樂觀活躍，經常一起玩樂器，直到後來成立樂隊，這種友誼是他們保持默契與配合的基礎。而看上去有幾分靦腆與沉靜的鼓手劉勇在樂隊中年齡最小，接觸音樂亦有十多年。父母遠在遼寧的他，畢業於四川機電學院藝術系，在校時學的是揚琴，兩年前開始學爵士鼓，技藝提高得非常迅速，這或多或少緣於他的音樂天賦。對於他們來說，音樂是他們的業餘愛好，同時也使他們年輕生命中的激情與活力得到了最佳的宣洩。
聲海樂隊自組建以來，便將樂隊的風格定位於搖滾。對於生長在城市中的年青人來說，搖滾音樂是影響了一代人的先鋒音樂，並且隨著時代的發展經歷了許多變革。在攀枝花這個音樂市場相對偏僻的新興城市來說，要使樂隊在這塊土地上生存和發展，必須了解並迎合大眾的需求。因此，樂隊走的是一條通俗加商業的路子。攀枝花先後曾經組建過一些比較有名的樂隊，如鐵石、西部秀等樂隊，皆因種種原因阻礙了其發展，最終從興起走向衰落。而聲海樂隊要把握好這條生存的命脈，必須選擇商業這條路。“雖然有點無奈，但商業化與我們的音樂並不衝突。”鼓手劉勇侃侃而談。他說，他感到最興奮的是每次演出，樂隊都受到大家的歡迎和認可，從掌聲與讚嘆中，他們獲得了力量和信心。
就目前看來，聲海樂隊算是攀枝花一支運作得比較成功的搖滾樂隊。從最初的翻唱到到推出自己的原創歌曲，樂隊已經在鋼城樹立了較大的名氣。作為一支業餘樂隊來說，實屬難能可貴。在不影響工作的前提下，他們利用業餘時間，排練、聯繫商業演出、到酒吧駐唱，樂隊也日漸走向成熟。他們自己作詞作曲、編配、製作的原創歌曲MTV《愛到盡頭》、《無奈》在攀鋼電視台本土欄目播出以後，引起了極大的反響，同時受到了各界的關注和支持。在網上，這兩首慢搖風格的原創歌曲也得到了廣大網友的認可和贊同，並在網上迅速傳播。聲海樂隊經常活躍於攀枝花大小演藝舞台，並參加2005年“亞洲節拍”新人樂隊大賽，在全國參加的一百多支樂隊中脫穎而出。
作品原創歌曲MTV《愛到盡頭》、《無奈》等。
成員介紹主音吉他兼主唱：王小牆
主音吉他手：鄭軍
貝司手：張昱
鼓手：劉勇
