畫作內容
揭開啟示錄的第五封印（圖片來源與紐約大都會美術館官網）畫面左側雙膝跪地的瘦長人是施洗者聖約翰，聖約翰跪在地面上，雙臂向天國伸展開來，他仰視著天庭，高舉雙手，向上帝呼籲，急切地盼望著公義的及早到來。他的身旁是一些裸體的殉道者，飛翔的天使們正向他們分發白色長袍。聖約翰左側的黃色帷幕前有四個殉道者，其中兩男兩女，似乎在用帷幕遮蓋身體；另有三個男性殉難者在他左側的綠色帷幕前。其中一個飛翔著的天使把一件白色長袍遞給其中一個男子。畫面的頂部被截掉了，很可能是《啟示錄》中所說的是天庭里的寶座，由二十四位身穿白衣、頭戴金冠冕的長老圍著。寶座右手的書卷中寫著字，用七封印封嚴了。
創作背景
該畫作是埃爾·格列柯晚年創作的作品，是埃爾·格列柯在1609年到1614年間為托萊多的施洗者聖約翰醫院教堂繪製的，用以裝飾主祭壇和兩側的祭壇。它是三聯牒作品的中間牒。該醫院建於1541年，委託契約中規定五年內完成這幅作品，但是它成為埃爾·格列柯最後一幅大型作品，沒等完成他就去世了。該畫作只是個片段，是從一幅較大的祭壇畫上切下來的。丟失了的上半部分應該展示被犧牲的羔羊打開了第五封印。該畫作的題材取自聖約翰《啟示錄》第六章的情節，聖約翰退隱到希臘的拔摩島上，想看見世界末日迫近的景象，這是看到神聖啟示的天堂與地獄時，所紀錄下的圖像。
藝術鑑賞
主題
該畫作畫面中的人體如同燃燒著的火焰，天、地、人渾然一體。左側前景中穿衣的施洗者聖約翰與右側裸體男性代表著神聖的愛與世俗的愛之間的矛盾。
色彩
在色彩上，聖約翰藍灰色的內袍上閃耀著金屬的光澤，紅色的外袍鋪在棕色的地面上，並以利落的筆觸塗抹少許的黃色，形成光照之感，如幽靈般虛幻。
構圖
局部圖冊（圖片來源與紐約大都會美術館官網）在構圖上，埃爾·格列柯無視透視與比例的原則，反而專注於畫面的內容，以致左側的聖約翰高大的身材顯得比例極度失調；殉難者的群像則較小，且紛紛面向著聖者,以或站或跪的姿態呈現著，仿佛在夢幻中舞動著蒼白的身體。
名家點評
和平與發展研究中心研究員、中國翻譯工作者協會會員、中國世界民族研究會會員和歐美同學會會員甘蘇慶：《揭開啟示錄的第五封印》只專注於畫面的內容，不太注重透視與比例的規則。
後世影響
該畫作是畢卡索立體主義作品的靈感來源。而畢卡索在巴黎知道該畫後，並以此為靈感創作了《達維尼翁之神》。
畫家以誇張和變形的手法來作畫，因此產生一種頗為刺眼和抽象的風格，十分標新立異，在氛圍上也頗奇異詭譎，因而該畫作被視為現代表現主義的先驅。
藝術史學家羅恩·詹森在20世紀80年代初，也對格列柯的《揭開啟示錄的第五封印》與畢卡索的《阿維尼翁》這兩幅風格相似的作品之間的關係進行分析。
畢卡索的作品《亞威農少女》也受到了埃爾·格列柯的《揭開啟示錄的第五封印》的影響。
作者簡介
埃爾·格列柯埃爾·格列柯（1541年—1614年），出生於希臘的西班牙，是西班牙文藝復興時期幻想風格主義畫家。 他與西班牙作家塞萬提斯同時代，被譽為16世紀末歐洲最後一位繪畫大師，埃爾·格列柯特別擅長宗教繪畫，為托萊多和其他地方的教堂創作了無數的祭壇作品。
