技術的藝術:影視製作的美學途徑

開本: 第2章 視點

圖書信息

出版社: 中國傳媒大學出版社; 第1版 (2004年1月1日)
平裝: 302頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16, 0開
ISBN: 7810851624
條形碼: 9787810851626
尺寸: 23.4 x 17.4 x 1.4 cm
重量: 522 g

作者簡介

約翰S.道格拉斯,美國大學傳播學院視覺傳播系主任兼教授。美國知名的獨立製片人、編制、導演、編輯和顧問,曾在休斯敦、查爾斯頓等國際電影節、“孤星”電影劇本比賽中獲獎。

內容簡介

《技術的藝術:影視製作的美學途徑》從最基本的技術入手,從最複雜的觀念導出,深入淺出,邏輯嚴謹,讀之順理成章,用之得心應手。既有影視縱向的歷史參照,又有影視橫向的理論比較,兼之藝術技術並重,藝術觀念與技術套用融會貫通,相得益彰。
既有傳承,又有創新,不斤斤計較於從理論到理論的演化歸納,而匠心獨具於理論到實踐的從容運用,輔之以大師名作的經典範例,它如此生動真切地向您道出了影視製作藝術的真諦。

媒體評論

前言
我們認為你之所以讀這本書,是因為電影、錄像,或電視,在某種程度上觸動了你的想像力,促使你想知道製作這些節目的誘人的奇妙經歷。你希望藉助這些視覺傳達的工具,構造具有說服力的真實的影像世界對別人進行講述,召喚他們的激情。
正如藝術專業的學生們要研究大師們的作品那樣,電影和電視專業的學生們也要研究偉大的電影和電視藝術家們的作品。相信讀者已經發現目錄中有關電影和電視研究的參考文獻是相當廣泛的,它們尤其是對基於老的經典系列作品的當代作品頗為關注。確切地說,本書鼓勵讀者能夠深入了解這些著作並仔細研究。錄像帶便於檢驗劇作家、導演、攝影師和剪輯師的水平,也便於觀眾能夠通過螢幕了解創作者營造美麗的、有趣的運動瞬間的技術。錄像帶和光碟不能再現大螢幕作品的真實效果,但是很實用且可以反覆觀看。它們使學生能夠通過使用暫停、慢動作、回放和快進搜尋來仔細研究這些作品。顯而易見,這些影視載體對於學生研究作品來說是極其寶貴的教材。
我們相信一些同時代的作品,諸如:《目擊者》(Witness)、《憤怒的公牛》(Raging Bull)、《唐人街》(Chznatown)和《塞爾瑪與路易絲》(Thelma&Louise)都是經典的作品,並且隨著時光的流逝,這些影片已成為公認的佳作。我們借用這些作品的目的是要充分說明現代技術已經奠定了現代影視製作的基礎。文中我們所提到的以及讀者平時接觸到的其他作品,它們的預算成本其實都很低。
在電影、錄像和電視作品中,區分技術和技巧的差異對我們來說是十分必要的。技術熟練是技巧運用的基礎,它為電影和錄像的製作提供了必要的手段。我們學習技術的過程,就像畫家探尋如何運用畫筆和調色的方法。以及學習色彩、構圖、透視的原則。
對於電影、錄像和電視設備來說,我們決不能低估技能的重要性。但是,當我們沒有目的地運用各種技術方法時,它們只不過是一些具體的發明物,而喪失了作為思想表達工具的潛力。技巧是為了使作品更加條理化、更加有表現力而採用的手段。本書的主旨是鼓勵學生們在精通技術的基礎上,能夠經過思考,從而找到清晰呈現內容的恰當方法。
許多好書可以為影視專業的學生提供關於作品技術方面的有用信息。有些教科書內容十分廣泛,概括了電影電視製作過程中從前期製作到後期編輯的各種基本方法。有些更精深的書籍則僅僅研究影視製作中的某一環節,比如照明、攝影、錄音或剪輯。有些專業用書專門研究電影製作,還有些專業用書旨在向學生介紹關於影視製作的基礎知識。
這些專業用書的內容不僅涵蓋了技術方面的內容,比如如何操作攝影機、如何測光、如何挑選錄音設備和如何編寫SMPTE格式的剪輯方案。而且進行了更多概念上的討論,比如分鏡頭劇本的拍攝和剪輯、攝影機的機位和畫面取景、角色分配和表演技巧,以及聲畫關係等等。
此外,一些好的專業書也成為學生創作紀實文學和戲劇劇本的指南。其中一些書強調劇本創作模式和程式,而另一些書強調創作的過程和敘事的要素。相當多的書也鼓勵學生思考如何處理主題、呈現主題,並能引起觀眾的興趣,然而這些書中幾乎沒有注重建議學生們思考如何運用各種手段來實現他們的創作意圖方面的專業書籍。
……

目錄

前言
第1章闡釋與處理
闡釋
主題的處理
確立創作目的
確立主題
技術運用
想像力與創造力的運用
虛擬現實
紀錄片中的真實性問題
創作意圖
劇本大綱
劇本闡述
個人風格
第2章 創意
敘事者
矛盾衝突與氛圍
故事
個人經歷
故事創意的其他來源
情景電視的故事
靈感
靈感缺乏
調查研究
故事的研究
訪問
綜合處理的調查
形象化
動機與符號
第3章 視點
視點
主觀視點鏡頭(pov Shots)
敘事者的觀點
人物的視點
態度
觀眾的視點
觀眾的界定
……

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