手繪服飾淵源
手繪裝飾服裝中國上古時期已在車輿、衣冠上繪畫，作為某種標識。後來借鑑刺繡衣裳的美化效果，將細緻的繡花版樣描畫在服裝上，或將名人畫稿描摹在服裝上，成為手繪裝飾服裝。辛亥革命以後，一些畫匠在裙、襖、旗袍等女裝上作畫，使繪畫藝術和服裝融為一體。30年代，曾有著名國畫家將作品用於手繪旗袍，風格高雅，被視為珍品。80年代以來，繪畫藝術再度用於手繪服裝，受到青年人喜愛。
現代手繪服飾
主要用在夏季穿著的女式襯衫或裙衫之類，在潔白或素雅的綢料和布料上面，運用國畫的手法，畫上秀麗的花卉或鳥蝶等圖案，顯得非常清新、高雅。有時男式的絲綢襯衫或白緞領帶上，也有採用手繪方法裝飾的。隨著手繪走進時裝領域，讓傳統和新潮在畫師的筆下表現的淋漓盡致，其實手繪服裝是兩個藝術（服飾和繪畫）的聯合體，不僅具備搭配的技巧，更重要的是個性在服飾上的張揚，眾所周知，繡花和印花早在幾千年前就出現在服裝上，時代的變遷，很多人都在探討一個很簡單的問題，那就是既然印花歷史這樣悠久，為什麼手工繪製的時裝還會出現在各種設備先進的設計公司呢？
現在就來談談這個看似膚淺，內涵很深的設計理念，手繪突出的就是藝術本身，繪畫藝術既然有國畫，版畫，工筆，油畫還有其他林林總總的繪畫方式，體現的就是不同的風格，在把這些風格保留的某個物體的同時，就出現了在服裝上表現的先河。現在姑且不談誰發明創造了手繪，也沒有任何個人或者公司可以這樣說，先前已經表述了只是兩門藝術結合在一起的產物，現在我們需要理解的是手繪和印花的根本區別，印花無論是多么先進的菲林設備，效果多么逼真，但是圖案上是沒有筆觸的，絕對沒有潤染的色彩過渡，通俗的說就是看上去很生硬，沒有鮮活的感覺；再就是在服裝上過胸，過肩的整體花形不是很好定位，色種越多越麻煩稍有不甚就會出現花型變形，錯落不一致，在手繪服裝上這樣的問題就不會發生。
現在手繪服裝可以用在不同的面料上，根據款式設計出不同風格的圖案和花型，現在不管棉，麻，混紡，雪紡，真絲，毛呢，針織，毛衣，均可以手繪出適合的花型，顏料採用環保紡織顏料，可以出口，不含任何化學成分，對人體沒有任何危害，消費群體可以放心。
對手繪感興趣的設計師和個人都可以根據需要設計出適合自己喜歡的圖案。
