作品原文
憶菊
（重陽前一日作）
插在長頸的蝦青瓷的瓶里，
六方的水晶瓶里的菊花，
攢在紫藤仙姑籃里的菊花；
守著酒壺的菊花，
陪著螯盞的菊花；
未放，將放，半放，盛放的菊花。
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鑲著金邊的絳色的雞爪菊；
粉紅色的碎瓣的繡球菊！
懶慵慵的江西臘喲；
倒掛著一餅蜂窠似的黃心，
仿佛是朵紫的向日葵呢。
長瓣抱心，密瓣平頂的菊花；
柔艷的尖瓣攢蕊的白菊
如同美人底蜷著的手爪，
拳心裡攫著一撮兒金栗。
檐前，階下，籬畔，圃心底菊花：
靄靄的淡煙籠著的菊花，
絲絲的疏雨洗著的菊花，──
金底黃，玉底白，春釀底綠，秋山底紫，……
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剪秋蘿似的小紅菊花兒；
從鵝絨到古銅色的黃菊；
帶紫莖的微綠色的、真菊，
是些小小的玉管兒綴成的，
為的是好讓小花神兒
夜裡偷去當了笙兒吹著。
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大似牡丹的菊王到底奢豪些，
他的棗紅色的瓣兒，鎧甲似的
張張都裝上銀白的里子了；
星星似的小菊花蕾兒
還擁著褐色的萼被睡著覺呢。
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啊！自然美底總收成啊！
我們祖國之秋底傑作啊！
啊！東方底花，騷人逸士底花啊！
那東方底詩魂陶元亮
不是你的靈魂底化身罷？
那祖國底高登高飲酒的重九
不又是你誕生底吉辰嗎？
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你不像這裡的熱欲的薔薇，
那微賤的紫蘿蘭更比不上你。
你是有歷史，有風俗的花。
啊！四千年的華胄底名花呀！
你有高超的歷史，你有逸雅的風俗！
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啊！詩人底花呀！我想起你，
我的心也開成頃刻之花，
燦爛的如同你的一樣；
我想起同我的家鄉，
我們的莊嚴燦爛的祖國，
我的希望之花又開得同你一樣。
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習習的秋風啊！吹著，吹著！
我要讚美我祖國底花！
我要讚美我如花的祖國！
請將我的字吹成一簇鮮花，
金底黃，玉底白，春釀底綠，秋山底紫，……
然後又統統吹散，吹得落英繽紛，
瀰漫了高天，鋪遍了大地！
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秋風啊！習習的秋風啊！
我要讚美我祖國底花！
我要讚美我如花的祖國！
一九二二年十月
創作背景
這首詩寫於1922年10月，舊曆重陽的前一天，時值佳節，倍加思親。作者由祖國的親人，聯想到祖國的花和如花的祖國，於是創作的這首詩，表達了身在異邦的詩人的綿綿情思。
文學賞析
中國傳統詩歌中有一類詠物詩，移情於物，以物離情，是這類詩的共同特點，詠物詩的關健是“物”，是詩人對意象的選擇力。當意象一方面具有可歌詠的屬性，另一方面與詩人的情感有某種內在的默契與共通性時，情感就有了依靠的載體。菊，就是這種載體。重陽節，是中華民族的傳統節日，賞菊，又是中國人傳統的的習。因此，在重陽節回憶祖國菊花之美，是再恰當不過了。聞一多曾說過，意象的作用恰似謎語的謎面，謎面越繁複、奇麗，越能凸顯出謎底的底蘊。因此，詩人為表達其思鄉之情，欲擒故縱，盡力描繪出祖國各種菊花千姿萬態之美。第一個畫面，是插在各種器皿里的菊花，有的插在蝦青瓷的瓶里，有的插在水晶瓶里，有的放在紫藤仙姑籃里，有的守著酒壺，有的陪著杯盞。顯然，寫菊花又和詩人在國內經歷的生活聯繫在一起，在節日裡，人們不但拿菊花來裝飾家庭，對之仗酒、品茶，還要債酒友。人們喜歡它，正因為它開在蕭瑟的秋風裡，有點子骨氣。第二幅畫面又是寫園中各種菊花的形態，帶有某些擬人化的成份，使人讀了，如同身臨其境。從品種來看，有雞爪嫻、繡球躺、江西臘、密瓣菊、白菊等等。詩人似是一位高明畫家，不僅畫出了各類菊花形狀的不同，而且寫出了菊花的律韻、性靈，如說柔艷的尖瓣找蕊的白菊，則比找成美人兒卷著的玉爪，摯心裡攥著一把金色的穀粒。不儀僅如此，作者在菊花的背景上，又村以的淡煙，絲絲的硫雨，簡直是一卷菊花煙雨圖。畫到比處，意猶未盡，詩人又到菊園深處觀賞，於是又看到了剪秋夢似的小紅菊花，鵝絨色、古銅色、徽綠色的各種菊花。而這微綠色的人稱“真菊”，作者竟風地說，它是由小小的玉管兒綴成的，為的是讓小花神兒，夜裡偷去當玉笙吹。這就把菊花寫活了。特別是大似社丹的菊王，棗紅色的瓣，像鎧甲又裝上銀白的里子，這樣幫侈豪華，恰與那星星似的小菊花蕾形成鮮明對照，其意不外乎是體現菊花之富。如同歐美人喜愛玫瑓、薔薇、紫羅蘭樣，中國人喜愛菊，這種民族共通的的心態，使物具有思想情感，於是，對“自然美的總收成”的費頌和對“祖國之秋的傑作”的歌唱，便自而然地同時也就是詩人的一曲“祖國頌”了。
接下來，詩人由直接對菊花之美的贊，進人對菊花文化這一層面的抒懷。古代的文人學士，騷人墨客，像陶淵明，他們讚美菊花之高潔，以菊花自況，正是東方文明的象徵。詩人還運用藝術對比法，把充滿熱欲的譜薇、低賤俗氣的紫羅蘭同貞潔、素雅的菊花作為東西文化的象徵物加以對比，這種對比雖然不無偏頗，卻能強烈地傳達出詩人對祖國的切切之情。
最後，詩人以自己要讚美祖國的花，讚美如花的祖國作結，展示了其對祖國的眷念與渴慕之情，這恰是其愛國主義精神之升華。
名家點評
廣西師範學院教授盧斯飛《聞一多作品欣賞》：“聞一多在美國原是攻讀美術的，又主張詩歌要有‘繪畫的美’，因此，他在詩稿上用精美的語言，揮灑菊的色彩，諸如‘鑲著金邊的絳色的雞爪菊；粉紅色的碎辦的繡球菊’， ‘柔艷的尖辦攢蕊的白菊’，‘金底黃，玉底白，春釀底綠，秋山底紫’等等，古香古色，充滿了浪漫主義的氣氛。”
北京語言大學教授方銘《中國現代文學經典評析——現代詩歌》：“讀這首詩時，一方面敬佩詩人想像力和情感的豐富；一方面也從詩歌意象的色彩美，和詩人愛國思想共鳴，並喚起了審美愉悅。”
中國現代文學研究學會會長丁帆《新編大學語文》：“藝術上，詩人藉助古詩意象，並在其中注入現代情懷，詩中，‘菊花’既包含傳統詩歌高雅脫俗的古典意味，同時又負載東西方文化碰撞、衝突、選擇的現代內涵；修辭上，詩歌的擬人手法獨具匠心。”
作者簡介
聞一多（1899—1946），原名聞家辨，號友三，湖北浠水人。詩人、學者、民主鬥士，自幼愛好古典詩詞和美術。1912年考入北京清華掌校，喜讀讀中國古代詩集、詩話、史書、筆記等，1916年開始在《清華周刊》上發表系列讀書筆記，總稱《二月聲漫記》。同時創作舊體詩1919年，“五四”運動中，積極者加學生運動，被選為清華掌生代表，出席在上海召開的全國學生聯合會。1920年4月，發表第一篇自話文《旅客式的學生》。新詩集《紅燭》《死水》是現代詩壇經之作，他對《周易》《詩經》《莊子》《楚》四大古籍的整理研究，被郭濃著稱為前無古人，後無來者身正氣，抗戰期間著八年，1946年夏在昆明遇害身亡。
