基本概況
片名:Eros譯名:愛神
導演:米開朗基羅·安東尼奧尼Michelangelo Antonioni
斯蒂文·索德伯格Steven Soderbergh
王家衛Kar Wai Wong
主演:阿蘭·阿金Alan Arkin
克里斯托弗·布赫茲Christopher Buchholz
鞏俐Li Gong
張震Chen Chang
小羅伯特·唐尼Robert Downey Jr. 等
類型:劇情、浪漫
片長:108分鐘
級別:美國-R級(強烈性內容)
發行:華納獨立電影公司Warner Independent Pictures(北美)
上映日期:2005年4月8日
官方網站:wip.warnerbros.com/eros/
產地:美國/義大利/香港/中國/法國/盧森堡/英國
劇情簡介
《愛神》是一部由三段不同風格的影像組成的電影,更是三位著名的世界級導演關於情愛與欲望的三重唱。王家衛、斯蒂文·索德伯格、米開朗基羅·安東尼奧尼每一個導演都用屬於他們的特殊方式來演繹情愛的主題,王家衛講述的是一個充滿了質感又略帶傷感的故事,索德伯格的則是個有些自我解嘲意味的幽默喜劇。而安東尼奧尼還是他關於男人和女人之間關係的哲學冥想。《愛神》也是王家衛和索德伯格這兩個具有國際聲譽的年輕導演(相對於93歲的安東尼奧尼而言)對世界上最令人欽佩和充滿激情的導演之一安東尼奧尼的一種致敬。
《手》(43分15秒)講述的是上個世紀60年代的香港,年輕的裁縫(張震)多年不計回報地愛著交際花華小姐(鞏俐)的故事。在張震還是裁縫店的學徒的時候,他第一次上門為華小姐量體裁衣,華小姐用喘息聲和手給張震上了有關性愛的第一堂課。此後,他愛上了她,每次為其上門裁衣時都欣賞著她,也聽著看著她與別的男人的調情。多年後,她紅顏日漸凋零、無人重視,而他卻依然為她縫製最美麗的衣服。她一直忽視了他對自己的愛,而他只有以手撫摸著她的衣料,感受她的身體。最後,她終了解一切,而能給他只是自己的那雙手。
《平衡》(26分35秒)發生在上個世紀50年代的紐約,廣告人尼克·彭羅斯(羅伯特·唐尼)總是被春夢困擾,在他的夢中總會出現同一個美麗性感的女人在洗浴後穿衣,可當他醒來時他感到那個美麗的女人是如此的熟悉但卻無法想起她到底是誰。他只有向他的心理醫生珀爾(阿蘭·阿金)求助,在治療時,他向醫生講述著夢中的情景和困擾,而醫生卻心不在焉地回答著他,還通過望遠鏡頭看著窗外,甚至擲起紙飛機。治療使患者感到好些也感到疲倦,他漸漸睡去,夢中再度出現了那個性感的女子。最後,當早上他從自己的床上醒來,出門的妻子過來和自己吻別,他才發現,夢中的女子和妻子一模一樣……
《危險臨界線》(31分46秒)仍是安東尼奧尼一向關注的現代社會中的男女關係主題。四十多歲的美國男人克里斯托弗(克里斯托弗·布赫茲)和他的義大利妻子克洛(芮吉娜·娜米)的夫妻關係已經走向了僵局,他和她已無話可說,甚至對彼此的身體也失去了興趣。旅途中,克里斯托弗與一個年輕的女子(路易莎·拉涅利)相遇進而一番雲雨。第二天清早,在同一片海灘上,年輕女子和妻子克洛都自然展示著自己的身體,最後相遇……
導演介紹
米開朗基羅·安東尼奧尼是義大利導演。20歲之前很傾心建築模型,後來著迷戲劇。曾經試圖拍攝精神病院的紀錄片,這一經驗使他後來作品提倡內在的寫實主義,同時也預示著他以後的作品將關注人的精神狀態的病態和異化。1939-1940年擔任羅馬權威電影雜誌 《電影》 的編輯。在羅馬實驗電影中心短時間學習之後,開始撰寫劇本。1940年開始拍攝各種短片和紀錄短片。1950年找到後台老闆,開拍劇情長片處女作《愛情故事》,偏離流行的新現實主義,關注於人際關係,視覺上也發展出“反電影”傾向,即一種“內心電影”。《蝕》、《放大》獲得坎城影展評審團特別獎;《紅色沙漠》獲威尼斯影展金獅獎。作品簡化甚至捨棄敘事和戲劇衝突,展現複雜而神秘的氛圍,將沉思和意象置於故事和人物之上,用浮動又沒有出路的思緒、只有謎面沒有謎底的謎語,給人不安定的感覺。
演員介紹
小羅伯特·唐尼1965年4月4日生於美國紐約。父親是電影導演羅伯特·唐尼,母親為一名演員。五歲時他參加過多次業餘表演。由於決意發展演藝事業,他便輟學加入劇團,並參加《周末夜生活》等熱門電視節目的演出。自1982年在《卓別林與他的情人》中將喜劇泰斗卓別林一角演繹得繪聲繪色,並榮獲英國電影學院獎最佳男主角獎及奧斯卡最佳男主角提名,將其演藝事業推向高峰。1997年傳出吸毒被捕的醜聞,演藝事業遭受重挫。2000年更經歷了幾個月的鐵窗生涯,同年9月出獄,重新投身好萊塢,但不久再因吸毒二進宮。1992年4月與Deborah Falconer 結婚,1994年育有一子,1996年4月緣盡分手。
製作人闡述
沒有哪部合作拍攝影片像《愛神》這樣引起我們極大的關注與期望,《盧米埃爾與四十導演》、《十分鐘年華老去》,甚至1989年伍迪·艾倫、馬丁·斯科西斯和弗朗西斯·福特·科波拉合拍的《紐約故事》都不能。因為《愛神》集結著東西方對性愛這一主題的不同思考和凝視。
王家衛:
對我來說,執導《手》是一種熱情而親密的經驗。
我們的工作在2003年開始,正好是非典肆虐的那段時間,原計畫在上海取景拍攝也不得不因為那場非典帶來的旅行限制而改到了香港和澳門。我們的製作班底非常精簡,因為很多人都決定離開這塊非典肆虐之地。
我們設法儘快地完成拍攝,尤其是最後的兩天,我們甚至馬不停蹄地轉了48個小時而不停歇。每一天,我們都像醫生建議的那樣,儀式般地洗淨雙手、帶上面罩,每一個人都儘量避免與其他人有身體接觸。正是在這種情境下,給了我拍攝一部關於通過觸覺去表現情愛的電影的靈感。
促使我參與拍攝這部電影的是米開朗基羅·安東尼奧尼,他對我來說就像是一盞導航燈,我為能參與到這個電影的拍攝中來感到無上光榮。而且,我還要感謝鞏俐、張震還有全劇組的其他成員,感謝他們對這部電影慷慨的的堅持與支持。
斯蒂文·索德伯格:
我只希望我的名字和米開朗基羅·安東尼奧尼一起出現在電影海報之上。
艾瑞卡·安東尼奧尼(安東尼奧尼的妻子):
拍攝《愛神》就像是面對未打開的許多扇窗。像是跟隨那隻存在於米開朗基羅腦中的故事前進,而這條路就像我們的一生那樣漫長。
與那些製作這部電影的人們一起工作非常高興。
感謝上帝給了米開朗基羅這么多的日子。
幕後花絮
《愛神》是一部非同尋常的電影,不但集中了世界上最著名的幾位電影藝術工作者,還是幾位導演關於永遠沒有確切答案的性愛主題的一種思考。1995年,製作人加迪耶夫製作了安東尼奧尼的《雲上的日子》,安東尼奧尼繼續拍攝電影的強烈願望和“拍電影對我而言就是生存”激發了加迪耶夫繼續製作一部《愛神》三部曲的想法。他和來自法國和義大利的兩名製作人計畫在選兩名年輕的導演,每個人都可以按照自己的想法製作影片,當然他們最想聽到的還是行將走到生命盡頭的安東尼奧尼對愛神的想法。最初,他們的導演名單中並沒有斯蒂文·索德伯格,而是同樣享有世界聲譽的西班牙導演阿莫多瓦,但當後者最終放棄參與到這個計畫中來,他們將目光鎖定了曾以聞名坎城的《性、謊言和錄像帶》探討情愛關係的索德伯格。
安東尼奧尼的部分拍攝開始於2001年的11月,取景義大利中西部的托斯卡納,隔年初完成拍攝。索德伯格的部分開拍於2003年3月3日,全部拍攝只在洛杉磯的工作室用了五天時間,三月的晚些時候完成了所有工作。而王家衛的部分則開始於2003年5月初,6月時完成所有工作,鞏俐說她非常高興能夠加入到這部影片中來,“不僅僅是因為王家衛導演,更因為這是一部和安東尼奧尼相關的電影”。
安東尼奧尼的劇本仍由其長期合作編劇托尼諾·圭拉(《奇遇》、《蝕》、《放大》)撰寫,故事取材於安東尼奧尼《台伯河上的保齡球道——一個導演的自述》一書中的“三天”、“沉默”和“危險臨界線”。當年《雲上的日子》中的四個故事同樣也取自此書。
《愛神》在威尼斯電影節上展映時的播放順序是“手”、“平衡”、“危險臨界線”。而影片在義大利影院上映之時的播放順序則正好相反。
製作人還找來義大利著名插圖畫家洛倫佐·馬多蒂(Lorenzo Mattotti)選擇了自己的作品中比較符合《愛神》的主題來配合三個大師的影像,更希望藉此達到穿針引線的作用。影片還請來了巴西著名的歌手和作曲家蓋蒂諾·維洛索(Caetano Veloso),這位有著溫柔的讓人難忘的聲線的歌手原創了一首歌頌安東尼奧尼的歌曲,同樣穿插在影片中,銜接三個獨立的段落。
幕後製作
本片由米開朗基羅·安東尼奧尼、史蒂文·索德伯格和王家衛三位導演聯合執導。在這部三段式電影中,三位導演講述了同一個電影主題:愛和性。三位導演仍然用自己的方式在演繹這個命題。這是一部向安東尼奧尼致敬的作品。這是現年93歲的安東尼奧尼在1985年中風喪失語言和行動能力之後第二次執導作品,而影片也延續了安東尼奧尼的以“消失的女人”為母題的闡釋。影片中聯繫三個獨立段落的情色繪畫由 義大利 畫家Lorenzo Mattotti專門為本片製作,音樂則是由巴西音樂家Caetano Veloso以安東尼奧尼的名字命名而作。“生命對我而言只存在一件事,那就是電影。”安東尼奧尼如是說。電影點評
所謂愛神是伊洛斯,他誕生於希臘神話,是美麗女神阿佛洛狄忒之子,據赫西俄德的《神譜》記載,愛神伊洛斯是最早人格化的神,他是不朽諸神中最美麗的一位,在所有神和所有人的懷抱中舒展肢體,降低他們的理性和智謀,使宇宙充滿生殖繁衍的力量。三位電影大師在製片人要求的主題之下,按照各自的理解攝製了三部風格不一的短片,放在一起便是本集錦電影。毫無疑問,這三部短片中充滿了性、情色與欲望,而伊洛斯的身影總在困惑中出現。雖然三位有思考的導演,他們均和奧地利人佛洛伊德有個約會,愛的願景,夢的自由,銘刻在心的,是茫然、是遺忘、是深刻,都植根在心靈的最隱秘之處,主動的遮蔽說明世俗生活總難盡如人意。電影的主意象是在水中遊動的兩個人,飄蕩、緩衝、擁抱、分離,在持續不斷晃動的水中,他和她或許感到了伊洛斯。
三位導演都將本片看作是一次總結,時間雖然短暫但並非小品,而對於演員也是嚴格要求,其中包括性的處理,本片在世界各地都被定位限制級電影,最主要電影是無從剪輯其激情部分,如果強行刪除那么片將不片。尤其是王家衛拋棄了其腦海里的樊籬,張震和鞏俐也做出了相當的奉獻,不過相對比於歐洲人的開放度,還是有相當的差距,這更與中國人的傳統觀念有關。究竟伊洛斯如何,我想每個人都有其觀點。
《危險傾向》
(Il FILO pericoloso delle cose)
導演:米開朗基羅·安東尼奧尼(義大利)
主演:克里斯托佛·布赫茲、蕾吉娜·奈梅妮、露易莎·拉涅利
安東尼奧尼講述了一對中年夫妻的愛情危機,一對年屆四十的夫婦,彼此再也無話可說。當二人關係瀕臨絕境,丈夫與一位個性開放的年輕俏女郎發生了一夜情,但他的欲望卻未能得到滿足,倒霉的事倒接踵而至--妻子與俏女郎竟然不期而遇。老導演將愛神物化出來,但是愛/性的能與不能,都似乎是無力。她和她在海邊一絲不掛地在藍色的空氣中徜徉,彼此注視。而他卻始終感到不完滿,愛如何達到,就好像電影中人在打著沒有球的網球,但是撞擊聲卻歷歷在耳,提醒我們無論那是夢還是現實,都需要激情來保持。城堡、湖泊、床l;行走、爭吵、做愛;茫然、困頓、興奮--海,或是微瀾,偶遇,還是相伴,在於心的體認。
《平衡》
(Equilibrium)
導演:史蒂文·索德伯格(美國)
主演:小羅伯特·唐尼、艾倫·阿爾金
一貫喜歡嘮叨和玩弄觀眾的索德伯格,這次講述了一個奇異的故事。上世紀50年代,一位廣告人經受著沉重的精神折磨,重複做著一系列性夢讓他痛苦不堪。夢裡的那個女人,既熟悉又陌生,早晨醒來,他便不能說出她姓甚名誰。精神科醫生泊爾成了他求助的對象。一個小時奇異的治療,他終於找到了原因所在。原來那個女人,便是他的妻子,一個最熟悉的陌生人。對於醫生而言,回到夢境的複述,其實便是偷窺。在複述中,我們看到了他的心理、潛意識、幻想和現實生活,他對於生活的抗拒和追求,連續的夢酷似莊周夢蝶,鬧鈴聲是現實和夢境的分割,在酣夢中他將自己的自己和妻子重新安排,但回到清醒狀態便忘掉。此外,心理醫生髮出的紙飛機也大有深意,他的視野注定不會和任何人相同。作為心理醫生,他在和病人對話時忙活得很,但仍然能給出結論和建議,或許導演的意思是所有的現代人的心理痼疾其實都差不多?
《手》
(The Hand)
導演:王家衛(中國香港)
主演:鞏俐、張震
王家衛整合了他關於六十年代電影中的原色,通過手與大腿之間的辯證關係打破他此前保持的清靜,一舉將赤裸裸的欲望放入他淳樸的六十年代。鞏俐飾演一名香港當紅交際花,張震飾演一名小裁縫,小裁縫一直暗戀交際花,但由於地位懸殊他把自己的情愫埋藏在心裡,只默默地為交際花做衣服,可是過了很多年,交際花失去了地位和金錢,而小裁縫的事業卻蒸蒸日上。他們之間的糾葛在於,認識和永別時的兩次。交際花用手為初識和道別時的小裁縫手淫,小裁縫從懵懂興奮與恥辱交集,到最後的悲傷無奈和枉然。時光恍然過去,紅顏早就不再,手依然如故,王家衛用觸覺闡釋伊洛斯,和另兩位導演一樣,他的取材也是“變”態。小裁縫為愛沉淪,給出與郁達夫的《沉淪》別樣的氣質,王家衛有進步。