主演
安迪·麥克道威爾 Andie MacDowell
Laura San Giacomo
詹姆斯·斯派德 james spader
上映時間
1989年
劇情簡介
影片的地點被固定在一座尋常的美國小城，29歲的格雷厄姆·達爾頓回到闊別多年的故鄉。除了汽車，他一無所有，只能暫時寄居到同學約翰·米內利的家裡。與頹廢失意的格雷厄姆相比，身為律師的約翰則是一位相當幸運的成功人士，經營著一間屬於自己的事務所，還娶了一位和藹端莊的妻子安。可為人所不知的是，約翰時常與妻子的妹妹、放蕩的酒吧招待辛西婭偷情，對待安卻相當冷淡。
在約翰的家裡，達爾頓夫婦同格雷厄姆共進晚餐。格雷厄姆打算在城裡租一套房子，並且好奇地詢問起他們夫妻以及小姨子辛西婭之間相處的關係，約翰卻問起他前女友伊莉莎白的狀況，結果兩人在尷尬的沉默與微笑中結束了談話。
第二天，安陪著格雷厄姆找到了房子，兩人在小餐館裡就性進行了一次長談，安表示自己並不象一般那樣過分地重視性在生活中的位置，而格雷厄姆則坦白自己性無能的秘密。與此同時，約翰和辛西婭正在屬於安的床上做愛。
性生活不和諧的安定期去與心理醫生進行交流，但總對隱秘之事有所忌諱，常閉口不談，但她對醫生說出了自己對格雷厄姆有好感。不久，安就再次來到格雷厄姆的新居，發現他正在觀看錄象，而且他家中的每盤錄象帶都貼有女人姓名的標誌。原來，漂流在外的格雷厄姆有一個怪異的嗜好，他用8毫米攝像機拍攝了大量女性採訪，而內容就是這些女人們直言不諱地談出自己的性經驗極其細節。明白一切之後，安在驚詫中緊張地離去。對此發生興趣的辛西婭也來到格雷厄姆的公寓，她欣然接受了他的訪問拍攝……
安在打掃房間時發現了辛西婭落下的耳環，終於驗證了她對約翰外遇的懷疑。不知是氣憤還是悲傷，神情恍惚的安跑到格雷厄姆的住處，叫他開始錄象……安對約翰提出了離婚，並告之自己已經錄象。約翰暴跳如雷，狠狠地揍了格雷厄姆，並開始播放妻子的錄象。在採訪中，安道出了在心中積壓已久的苦悶，她從未和約翰達到高潮，也沒放縱過自己，去與其他男人偷情。而在錄象的結尾，她吐露出對格雷厄姆的愛意，並希望能夠幫他解決心理的重重障礙，兩人最終相擁在一起，格雷厄姆起身關掉了攝像機。錄像帶放完了。約翰走出門，並滿懷惡意地告訴格雷厄姆，當年造成格與伊莉莎白分手的人就是自己。約翰走後，格雷厄姆砸毀了所有的錄象帶連同那台陪伴自己多年的攝像機。
最後，安果斷地離開了約翰，來到格雷厄姆的門前，他們並排地坐在台階上，放鬆地等待著一場大雨的到來。
幕後花絮
1989年，26歲的斯蒂文·索德格格的處女作《性，謊言和錄像帶》獲得了坎城電影節金棕櫚大獎，一鳴驚人，成為獨立影片打入主流社會的典範。評審會主席維姆文德斯對這部電影的發表了自己的觀點：對他而言，評判影片最重要的是看有沒有個性，《性，謊言和錄像帶》修改鮮明，看了讓人興奮，讓人對電影有信心。
導演用冷靜而富創意的手法剖析現代人脆弱的心理。影片對白很多，風格頗似侯麥。性與謊言的主題已在其他文藝作品中反覆運用，錄像帶則是本片的最大創造，對影像的反思也成為這部作品獨到創新之所在。四個主要人物，七、八個場景變化，構成了全片的發展與思索，整部作品洋溢著簡約質樸的美感，演員們真實細膩的表演和精彩豐富的對白也為影片增色不少。據說影片夾雜著索德伯格本人的親身經歷，因此顯得格外流暢自然。兩周完成劇本，一周結束拍攝，從下筆到剪輯完成，整部作品只用了不到五十天的時間，如果細心品味，仿佛依然能夠感到創作者的那份自信與激情。
“性”、“謊言”和“錄像帶”既是構成影片敘事框架的三個基本元素，又各有其更為廣泛的象徵意義。錄像帶在影片中具有特殊的含義，現代人越來越多地被影像所操控，或者象格雷厄姆那樣逃避現實而躲入影像的世界。索德伯格不僅把影像做為影片的敘事構架，更以此表達一種關點：人與人之間的交流可以通過影像手段，但更可以通過語言、動作，表情直接交流。錄像帶被搗毀象徵著格雷厄姆最終獲得了與外界交流的信心和能力。
索德伯格的原創精神在於他選擇了“第三種”途徑，或者稱之為“美式藝術片”的風格，即把美國商業電影的某些模式予以個人化的變奏，相比好萊塢片，它顯得疏離而冷靜，排斥了不少商業元素。
影片在鏡頭的運用和場景轉換過渡方面，大量採用了與不同於常規的平行蒙太奇和聲畫分立的手段。撥地倚天觀眾作為一個參與者而不是一個合適的旁觀者，在不同時空的聲音與畫面的組合中領悟到人物間的複雜關聯或導演的冷的譏諷之意。
拍攝花絮
·安的角色最初是為伊莉莎白·麥克格文而創作的。
·大衛·杜奇尼和大衛·裘德·皮爾斯都曾經為古拉漢和約翰這兩個角色試鏡。
·在影片進入製作的第一天，製片人發電報給斯蒂文·索德伯格說：“大家嘲笑他性格太好了，還有人說他連東西都不會買。”12年之後，索德伯格贏得了奧斯卡大獎，正是由於導演了電影《毒品交易》（Traffic，2000年）。
·劇本是在兩個星期之內完成的。
穿幫鏡頭
·連續性：當古拉漢和安在咖啡館討論治療的時候，注意他們的手。
·連續性：當安第一次在古拉漢家中拜訪他的時候，安的杯子裡的冰茶的多少。他遞給她的時候是一半滿，隨後可以看見差不多是全滿，她幾乎要把冰茶溢出來了。
·約翰看到的安的錄像帶，和我們所看到的她自己在錄的時候的不一樣。
·從約翰辦公室的窗戶往外看到的景色和在影片結尾時的不一樣。
·當播放錄像帶的時候，感覺攝影機是在不停地運動著，就好像在採訪時是手持攝影機的；而在幾乎所有的採訪中，都可以看到古拉漢是在開始訪問之前，把攝影機固定在被訪者前面的。
·當約翰強行沖入古拉漢的住所，在桌子上的盒子裡找尋辛西婭和安的錄像帶時，可以看到兩個錄像帶上的日期是相同的。之前我們就已經很清楚地知道辛西婭是先於好幾天前錄好她的帶子的。
影片賞析
主要人物四個主要人物，七、八個場景變化，構成了全片的發展與思索，整部作品洋溢著簡約質樸的美感，演員們真實細膩的表演和精彩豐富的對白也為影片增色不少。據說影片夾雜著索德伯格本人的親身經歷，因此顯得格外流暢自然。索德伯格兩周完成劇本，一周結束拍攝，從下筆到剪輯完成，整部作品只用了不到五十天的時間，如果細心品味，仿佛依然能夠感到創作者的那份自信與激情。
這部電影名只有三個名詞組成的電影，在對電影沒有任何了解只知道名字的時候，給我的感覺就和《廚師·竊賊·他的妻子和他的情人》的感覺，後來終於看到電影，就兩部電影可謂內容迥異，相去甚遠，但兩部電影都有濃厚的後現代氣息，而我個人又對後現代主義和潮流的氛圍和觀念十分感興趣。
也恰因兩部完全不同風格，才給了我完全兩樣的感覺，完全兩樣的電影體驗，這部誕生於1989年的電影，是導演索德伯格的處女作卻獲得了當年獲得了坎城電影節金棕櫚大獎，一鳴驚人，成為獨立影片打入主流社會的典範之作。與《廚師·竊賊·他的妻子和他的情人》的比較 與《廚師·竊賊·他的妻子和他的情人》完全不同的體驗是，我總是覺得電影《性，謊言，錄像帶Sex, Lies, and Videotape》里導演是為了告訴我們，生活里有那么多不可知的事物和不可知的發生，我們真正的被生活，也被自己，自己周圍的一切蒙蔽了，更被自己的自以為是蒙蔽了。但導演並不這么說，導演似乎只是在說我們的生活表面上是那么正常，沒有謊言，沒有性，更沒有愛，內里有什麼我們卻什麼都不知道。
而事實上一卷錄象帶就可以砸碎你對生活所有的幻想和迷夢。只有那捲錄象帶才是最真實的，一卷錄象帶可以衝擊所有的生活信仰，也可以纏住所有的生活，這個真實的生活實錄，其實就纏住了很多人的生活和信仰，就如電影裡的兩姐妹就先後屈服於這台錄像機，屈服於這些錄象帶，自己的信念和信仰被砸的粉碎。
在電影，人們在生活里已經喪失了真實和信任，只有性是最本真，性被講出來的時候，成了生活里最真實，最被動心和用心的部分，為了性人們喪失了許多做人基本的的原則和信念。性是獲取快樂的方法，但並不是唯一的方法。
或許有一天人們發現了自己生活里曾經某些真實發生，並且是無法承受的，他就被這個發現而擊潰打敗，頓時覺得自己生命的故事那么不可信和黑暗。就會像電影裡的格雷厄姆一樣喪失了全部生活的信念和信仰，於是就將他歡樂的源泉、他唯一的“財富”的錄象機和錄象帶通通砸碎了。或許黑種的只是我們的內心，不是謊言，不是性，不是愛，更不是錄象帶。
三大要素
一、性以格雷厄姆拍攝觀看女人性訪談的異趣為主線，影片巧妙地串聯起題目中的三個基本要素：性、謊言和錄象帶。經過索德伯格的巧心安排，三種電影中時常涉及的主題事物繁衍出超越自身更為廣泛的象徵意義。
性不僅是西方電影時常探討的熱門話題，更是人類社會發展前進的永恆內容，它衍生出婚姻、家庭等諸多問題，並直接影響著人的感情生活與日常行為。影片中的性關係僅發生在四個主要人物之間，相互關聯，相互影響，但具體每人的表現取向則各不相同。約翰在性方面體現的多是虛張聲勢，他喜歡在辦公室里大聲地道出自己的風流韻事，以圖異性的吸引和同性的嫉羨。安代表了大多數家庭主婦的思想，儘管性生活並不如意，也不願明講，還要擺出高壓矜持的姿態掩飾自己壓抑的性慾。與常人相比，格雷厄姆顯得有所不同，他的欲望已被思想上的自卑無能所扼殺，只能通過錄象得到潛意識上的排解宣洩。辛西婭大膽放蕩的行為，更像是人們不加修飾的原始欲望，也是片中唯一不著謊言的人物。導演以一個旁觀者的身份發表了自己性觀念的評判，反對在性上的虛妄無聊，也不應刻意壓制自己的情慾。因此，在影片的結尾，約翰不單失去了家庭與性愛，也受到了事業上的挫折，而一直在虛榮悲觀中徘徊的安和格雷厄姆卻最終獲得了性愛的能力與自由。
謊言也是人類社會的普遍現象，放大於這部影片的微縮世界當中。就表面意義而言，約翰這個人物無疑將是謊言的貼切解釋，他背著妻子與辛西婭偷情，還曾欺騙朋友同格雷厄姆的女友做愛，但一切都被他的謊言所掩蓋，因此，他擁有了人們羨慕的生活並維持著自己正人君子的形象。而拓寬來看，謊言卻不局限於約翰一人。出於傳統道德的審視，安總要擺出一副淑女節婦的姿態，即便在心理醫生面前大談環保問題也不願吐露出自己性生活的缺憾，以一種看似高貴的冷淡對待著自己正常的性慾。格雷厄姆的謊言則更多地來自那些錄象，心理的傷害令他無法自然地支配身體，就此放棄了與異性的正常交往，轉而依靠錄象帶宣洩本能，這樣變異的逃避本身就是一種謊言。影片的結尾更象一則預言，脫離束縛的安與毀掉錄象帶的格雷厄姆坐在一起，親昵而安靜地等待著一場大雨，只有人們放棄那些謊言的時候，才能獲得真實的性愛與生活。
三、錄像帶有這樣一個事實，性與謊言的主題已在其他文藝作品中反覆運用，錄象帶則是本片的最大創造，對影象的反思也成為這部作品獨到創新之所在。如前所述，錄象帶是格雷厄姆發泄情慾的一種道具，也是聯結主要人物的重要工具。在格雷厄姆的世界裡，他所掌握的攝影機最終控制了自己，完全拋棄現實而墜入了影象構造的生活。現代人對影象的迷戀與信任更被表現得淋漓盡致，無論是安、辛西婭還是其他女人，只有面對鏡頭時才講出封鎖於心中的秘密，在人與人活生生的現實接觸中，反而需要用謊言來進行虛假的溝通。而這一切卻又由導演拍攝的膠片慢慢灌輸給觀眾，令觀眾和影片本身都陷入獨特深刻的循環反思。
精彩對白
[John said he wasn't fucking Cynthia]
(約翰說他不想乾辛西婭)
Ann: You never used to say the word "fucking."
安：你從來沒有說過“乾”這個詞。
Ann: Did he touch you?
安：他碰過你嗎？
Cynthia: No.
辛西婭：沒有。
Ann: Did you touch him?
安：你碰過他嗎？
Cynthia: No.
辛西婭：沒有
Ann: Did anybody touch anybody?
安：誰也沒碰過誰？
Cynthia: Well... yes.
辛西婭：那么……是的。
Ann: Don't tell me... don't tell me... don't tell me. You didn't!
安：不要告訴我，不要告訴我，不要告訴我，你沒有做。
Cynthia: I did.
辛西婭：我做了。
Ann: You didn't!
安：你沒有!
Cynthia: I did.
辛西婭：我做了。
Ann: You didn't!
安：你沒有!
Cynthia: I did!
辛西婭：做了! 獲獎情況
1989年的坎城電影節原本是一屆向電影巨匠致敬的盛會，既大張旗鼓地紀念了卓別林誕辰一百周年，又以大衛·里恩的《阿拉伯的勞倫斯》作為開幕影片進行了隆重放映。在眾人意料之外的是，電影節的金棕櫚大獎最終卻授予了一部成本僅為120萬美元的獨立製作影片《性、謊言和錄象帶》，而該片導演、首次執導長片的美國人斯蒂文·索德伯格年僅26歲。評審會主席，德國著名導演維姆·文德斯認為這是一部個性鮮明、令人興奮的影片，它包含著未來電影的衝動與信心。
導演和主演
導演
Steven Soderbergh（史蒂文·索達伯格）
主演
Andie MacDowell（安迪·麥克道爾）/ Laura San Giacomo（蘿拉·桑·吉亞科莫）/ James Spader（詹姆斯·斯派德）
