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在情節舞中一般都有主角演員、獨舞演員和伴舞隊參加早在18世紀,啟蒙主義代表人物D.狄德羅就在所編《百科全書》中指出舞蹈密切聯繫劇情的必要性J.-G.諾韋爾把啞劇與純舞蹈結合一起,表現劇情內容,構成最初的情節舞。到了浪漫主義時期，情節舞的結構形式漸趨嚴格，服從於舞蹈技巧的改進和音樂的交響化。規範的情節舞結構是：“出場”（介紹所有參加者）、慢板雙人舞(主要演員表演，可以有伴舞)、幾段男女變奏獨舞和全體演員參加的結尾群舞。情節舞始於諾韋爾，C.迪德洛有所發展，而在J.佩羅、M.珀蒂帕的舞劇中達到了高峰。《雷蒙達》第 2幕終場、《天鵝湖》、《睡美人》、《舞姬》中的大型雙人舞以及《愛斯梅拉爾達》中的舞會場面都是較為成功的情節舞。現代的編導把情節舞的範圍加以擴大，把它作為與娛樂性舞蹈相對立的概念，泛指一切表達人物心理情緒變化、推動劇情發展的舞蹈，而不再拘泥於嚴格規範的結構形式。他們主張舞劇中所有的舞蹈儘可能承擔情節任務，不游離於劇情之外。
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芭蕾芭蕾結構形式
