五點到七點的克萊奧
影片簡介
<五點到七點的克萊奧> 是一個女人描繪記錄下的巴黎肖像,也是關於她的記錄片和巴黎城的一副素描.從疑惑困頓到恐懼莫明,從里沃利大道(rue de rivoli)到多摩咖啡館(cafe du dome),從賣弄風情到焦慮不安,從凡瓦咖啡館(vavin)到邁納火車站(gare du maine),從偽裝到坦蕩,從蒙蘇里公園(parc montsouris)到薩佩特里埃醫院(salpetriere) ,克萊奧不斷尋找著,思考她可能死去的事實,夏日之顏第一次變得如此陌生,當生命成為一種可能.
劇情簡介
六零年代人人聞之色變的癌症正威脅著克萊奧，讓她從睡夢中驚醒。恐懼成了影片的動力；美麗與死亡則成了影片的主題，Baldung Grien 的一幅在裸女身旁畫著骷髏死神的畫作甚至被 Varda 當成影片的精神像徵。片頭的彩色紙牌像是一個謊言般地揭開序幕，緊接而來的卻是不祥與哀悼。Varda 第一次認知到影片裡的色彩就像是人體裡循環的血液，它的脈動給予我們「瞬間」的感覺，而電影就是這種感覺的律動，她說：「我學到了如何與光線為伍每尤其是白天的光線每學到了要將白色和黑色當成是彩色。要成為電影創作者，我就必需能夠將觀眾引導到感覺里：不是以特效激發強烈的感覺，而是以幾乎是看不見的技術帶動微妙的感受」。
『這是一個女人在等待一份檢驗報告，好知道自己是否得到癌症…。在影片的前四十五分鐘裡，她是一個女性，像所有美麗的女人一樣，溫柔、愛打扮、反覆無常。她是其它人所看到的她：她的僕人、她的情人、她的鏡子、路上的男人…。就像非常多漂亮的女人一樣，她是自戀的。突然，恐懼打了她一巴掌；她扯掉自己的便服、她的假髮，穿上一件黑色的小外套，然後出們去。在影片另外的四十五分鐘裡，是她在看：路上或咖啡館裡的人；她的朋友是那么樣地自然不造作；然後是一位她在花園裡碰到的士兵。要是在其它日子裡，她可能會粗暴地對待他。但是，她聽他說話。他害怕戰爭；她則害怕癌症。在他們兩人之間存在著片刻的恩賜。她是她自己，而不再是一個惹人愛憐的洋娃娃。她是一個樣版，而她走出了這個樣版。對我來說，這也是一種女性主義者的步伐。從自己的鏡子或社會所要求你去扮演的形像里走出來；走出她的廚房，到外面去，看看其它人；嘗試帶著困難和矛盾去選擇、去組合…。』
這裡要談的並不是女人的生存條件。而是從內部，以幾乎是肉體的方式去發現一個女人。她如何去回應社會對她的身體的要求，她們是如何被販賣和侵犯。我的象徵是一張局部身體被遮掩著，另一部份裸露著的女人的照片。因為這個「電影傳單」就是從人們對我們的要求的情緒矛盾中衍生出來的：兩種西方對立且矛盾的選擇。一方面人們告訴我們：「把自己藏起來、要懂得害羞、要掩藏在道德倫理之下、不要談你的性、不要承認你肉體上的欲望。你得是一個完美的母親、家庭主婦和妻子」。另一方面，人們要求同一個女人做到另
外一半：「為了賣絲襪，展示你的大腿；為了賣香水，展示你的肩膀；為了賣車子，展示你的身體。
