![張振華[知名旅美畫家]](/img/4/b14/nBnauM3XwQTN2UjN4EDO0EDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLxgzL0YzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "張振華[知名旅美畫家]")
圈中人語：
1、人民美術出版社總編輯程大利先生評張振華作品----於靜穆中見品格
振華的作品追求詩意的創設，是屬於那種以境奪人的類型。以詩境入畫是中國文人畫的傳統，王維開此濫觴。至宋元，對詩意的追求成為審美標準，中國山水畫史被稱為無聲詩史。
合併圖冊對中國傳統繪畫的繼承，多數人理解為筆墨的繼承，這是片面的。對傳統藝術精神的繼承是個很大的概念，語言是為了表述思想，筆墨是語言，造境才是山水畫的目地，懂得造境便有了審美的高格調。振華對傳統的理解高人一籌的地方正在於此。振華喜歡靜謐的美，江渚，林木，田疇，村舍，山丘，江流......在他的筆下都是靜靜的，尤其是樹，沉寂中似有風動聲。追求靜極中的天籟之美構成了振華作品的基本旋律。藝術創作是藝術家創造出的視覺空間，它使藝術家將“意”變成“象”，於是才有了可以感受到的意境。藝術家的文化人格在創作活動中起著根本的影響作用。振華的畫視域平遠，不追求險絕的美，也不追求奇僻的美，但卻靜穆澄澈，空明通透，很得宋人精神，看得出畫家追求的是寧靜悠遠，高潔恬淡的境界，體現出審美的高眼界。
在中國繪畫史上表達山水靜穆，傳遞天籟精神有許多的高手，倪雲林以近處一片叢林，遠處一帶洲渚便把太湖的靈魂表現出來了。漸江筆下的黃山靜寂得讓觀眾屏息凝神，可讓人頓生出家之念。造境是中國山水畫家的獨特功夫，中國畫家不追求光色，不關心季節晝夜的色彩變化，而關心山川自然的魂魄，帶有很大的主觀性，於是便有了“咫尺千里”的造型本領。中國畫還以獨特的筆墨傳遞畫家情緒，所謂“乾裂秋風”，“潤含春雨”，全以筆墨表述。筆墨是手段，傳神才是目的。山水畫為造化傳神，把大自然畫活。我們從振華的作品中清楚地感受到中國畫的以筆墨造境，為山川傳神的美學基調和藝術魅力。身居美國的振華可向西方的朋友展示這些作品，這是中國傳統精神的準確詮釋。
振華的生活空間是工業文明高度發達卻又物慾橫流的大洋彼岸，遠離著師友親人，生活忙碌也可以想見。我們常感到我們今天生活的浮躁，美國可是一個更比我們浮躁十倍的社會。物慾可以異化藝術家的品格，讓藝術家放棄藝術理想去使勁地媚俗，以取得眼前利益。但這只是問題的一個方面，人畢竟是世界的主宰，藝術家是心靈世界的主人，歷史篩選出的大家無不是藝術品格獨立的人。於時尚中立定精神，深入傳統而又求新意的振華在出國十多年後仍堅持這樣的追求，崇尚著寧靜和淡泊，這是十分難得的。
振華出生在文化根基豐厚的古城徐州，這裡走出過李可染，劉開渠，王子云，王肇民等前輩大家。前賢們營造出的鄉土傳統養育了後代的畫家。振華的父親紹俊先生是我的朋友。他酷愛書畫鑑藏，具有頗高的鑑賞力。尤其勤於讀書思考，積累學問，也長年堅持筆耕，搞過別有特色的畫展。子承家學，父親又向兒子學習，兩代人都與丹青結緣，當作事業去追求亦是很可貴的。振華正當年富氣壯的人生階段，傳統的積澱，長期的技巧錘鍊，加上置身於可將中西文化時時比較對照的生活環境中，必將有更多的心得和感悟，相信他的未來是輝煌的。
2、 南京藝術學院美術系主任， 江蘇 省國畫院“特聘畫師”方駿談張振華作品-------南加州的竹影蕉蔭
在美國西海岸，南加州的洛杉磯，有個叫桔郡的地方，幽靜的街道兩旁長著高大的桉樹。因為近海，又因為近加州大學，就成了加州人首選的居住地，張振華也把家安在那裡。
一九九六年夏天，我和另兩位畫友曾在他家小住了幾天，那是木柵欄後面的一座白色獨棟小洋樓，庭院裡的枇杷樹，玉蘭樹早已過了開花的季節。早餐後，我們坐在竹影婆娑，蕉蔭搖曳的窗前，淺淺地啜著杯中的碧螺春，聊著黃瓜園的舊事，忽然地我產生了錯覺，這是在加州，還是在蘇州？
出國前，張振華在南京藝術學院隨陳大羽教授攻讀研究生，學的是寫意花鳥。他把文人畫的筆墨和靜寂的禪意融為一體，後來又把境界拓展成冬柳，寒林，更加冷寂清逸了。留美以後，他的畫風逐漸地 又有些改變，我在洛杉磯看到的那些畫，更重視色彩的運用和製作的技法。他在美國生活了十多年，又雲遊歐洲，澳洲，西方文化對他來說，產生著影響是不榮質疑的。然而，他並未在這條路上漸行漸遠，象許多上世紀初的留洋遊學的前輩藝術家一樣，在了解西方之後，又漸漸地回歸到中國的傳統中來，這究竟是宿命呢？還是中國文化雋永深遠的魅力，給了他們刻骨銘心的記憶呢？似乎很少有人能逃脫得了這條中國文化的魔咒。
他與青藤，八大心知；又與董其昌，龔半千神會; 從傳統那裡獲取靈感。他在猶他州錫安峽谷中看出大滌子的墨法，傅抱石的筆意；從約塞米特發現范寬的雄奇；從亞利桑那領悟趙孟頫的曠遠。他從景色迥然不同的異國山川里洞察出中國畫的意境，他又將中國畫的筆墨揮灑在域外山川上。在異國他鄉的南加州熾熱的陽光下，他終於營造出一片綠蔭來，就如他家那白色洋樓後院子裡的那片綠蔭一樣，居然是一片這般中國的竹影，蕉蔭。
畫家自述：
我初到美國時造訪耐而森博物館，看到龔賢的山水手卷精品，深有他鄉遇故知的感慨，在空無一人的中國繪畫館裡，我久久凝視著這位金陵先賢畫家筆下所描繪的故國山川，那疏林遠樹間濃密的山巒，無盡的水汀，幽深平遠的景致是這么熟悉而且遙遠。我轉過頭向窗外望去，看見漫天大雪，靜靜地落向一層層漠漠如織的寒林。由近及遠向地平線延伸。我此時意識到，故國的山川雖離我已遠，但眼前這幅畫所凝聚的精神與我則是如此親近。
“興來每獨往，勝事空自知”。旅中的行者往往會感覺到更完整的自我，行旅中的人因為接近自然，常有諸多的感念與慨嘆。旅中體驗的相逢與相別都是這樣的不可預測。感懷天地悠悠，宇宙擴遠，體味聚散無常，人生短暫。人於行旅的孤寂中最能體察到情感的起伏與思緒的波動。人生與從藝皆如行旅，古人云：讀萬卷書，行萬里路。讀書是心的旅行，行路是身的旅行。兩者皆能使人靜穆澄澈，淡泊逍遙。在資訊如此發達的今天，藝術家很容易失去畫畫時最重要的執著與純粹，人們往往會懼怕和偏離那種近乎殉道者的畢生宿求，因而失去內心的寧靜與平衡。古人評論顧愷之，於"畫絕“，”才絕“之外，還加上一個”痴絕“。這個”痴“與執著和純粹的意思很接近。是藝術的高境界。身處紛紛芸芸的現實世界，我們的內心需要歸依大自然，融入其中，回過頭來做簡單的自己。“回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴”。這種境界是心境，也是畫境，畫境即心境。繪畫應是心與手的對話，透過畫面，呈現的應是生命的安然，澄明與優雅。超然於生活之外，給我們以身心俱遠，心與道冥的感受。
