![張宜[山東省美術家協會駐會常務副主席]](/img/0/99f/nBnauM3X3ITNwcDNzITOzQzN1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzLykzL3UzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "張宜[山東省美術家協會駐會常務副主席]")
作品
作品受邀參加第十屆中國藝術節全國美術作品展、翰墨齊魯——中國畫名家邀請展、中國畫節（濰坊）等大型展覽；2008年發表論文《山水畫中的意境之美》，2010年發表論文《從圖式到精神：鍾馗的文化意味與藝術特質》並由山東畫報出版社出版《鍾馗圖解》 ，2015年張榮東、張宜合作出版《廢墟與花朵》山水藝術志，2018年主編山東省社會科學規劃研究項目《山東地域中國畫藝術個案研究》。
個人作品
張宜作品個人生活
心燈
讀張宜近作
張榮東
張宜在2007年畫過一張《阿一心燈》，那慈悲、靜謐、深沉的畫面，與彼時畫家充滿激情的生命狀態似乎頗有距離，這是畫家心底隱藏的一個幽境，是靈魂神秘的投影。倏忽數年過去，在精神道路上漂泊的行路者忽然發現，《阿一心燈》通向的秘境，更似自身宿命的閃現，那一線燭火，固然微弱，卻足以照亮沉沉的暗夜。
在孤獨的精神探索中，四顧無人，而只要心燈不滅，就可發現隱藏在山林中的密徑。這條珍貴的精神線索，關聯著後來的道路，畫家後來曾經在山寺靜居，也到終南山訪道，但最終，依然還是回到心燈照亮的密徑。諸多畫面開始顯現，那些不知年代何許的異鳥靈獸，那些深山中覺悟者的背影，已然開始接近心靈深處神秘、自在的世界。
一個真正的藝術家，在閱盡他者的道路後，終究要直面慘澹的人生。只有真誠者，才能點燃心燈，遠離那種蒼白、失血的表達。對於張宜而言，作品絕對不是終點，它只是通向理想國的一條道路，一個憑籍，一扇視窗，而那萬物滋生、和諧無爭的理想國，才是作品存在的意義。
阿一的生命情態至情至性，筆墨也從無矯飾，自在無礙，全是胸臆，頗有古人“痴”之餘韻。曹雪芹在《紅樓夢》中雲，“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都雲作者痴，誰解其中味？”黃公望亦自命“大痴道人”，痴者，真也，迷也，萬物入心而我亦為萬物移情化身也。
惟至情至真，可見天地真境。既得真意，便無古無今，無傳統，無現代，只是一條道路，一種可能。
在一個連糧食、蔬菜都要進行包裝的時代，真實往往隱藏在各種敘述背後，真誠的袒露也往往被眾聲湮滅。能夠洗盡鉛華，直抵靈魂深處，非有大勇氣、大自信者不能為。
近年來由於一起做一個課題，所以時常同到山中，春花燦爛，九秋風露，長入心中。而月夜迷徑，落葉疏桐，更是觸發心中蟄居的詩意。山野之中，往往更見他與諸象對話的靈性。一個有靈者的靈魂終究是孤獨的，在他熱鬧的日常氛圍中，其實也有寥落、清冷的意象在暗暗滋生。
生命只是靈魂的一次體驗而已，那些被規則支配的生命，那些安逸的逃避者，並不能理解出世的高致。張宜其實是一個真正的理想主義者，他投入，他體驗，他不願欺騙自己的靈魂。一條真正的漢子，敢於直面、負載，他把人生的體驗當作靈魂修煉的功課。那些感人的畫面，不是那些精明的隱居修煉者所能抵達，當出世的境界成為姿態，淪為表演，那些真誠入世者的覺悟，更顯得彌足珍貴。
記得那天和一兄同到暮秋之山，天光明澈，萬籟俱寂，曲折的山路中，唯有金黃的樹葉靜靜飄落。萬物輪迴，唯美，絢爛，潔淨，這是山中唯一的語言。其實曾經有無數個這樣的瞬間，我們是一個陌生世界的闖入者，身處這真實而明淨的世界，這個世界和我們走來的那個喧囂浮華的世界，是一面鏡子的兩面。但我們究竟是鏡中人還是凝視者，已經難以分辨。好在，通向山林的道路依然存在，還能諦聽那幾不可聞的天籟，好在木葉丹黃，依然可入我心。
恍若前世掃地僧
張榮東
一個春光乍現的正午，我和一兄到山中拜訪一位居士。尋訪的道路似乎有些曲折，但杏花初綻，陽光寧靜、明澈，令人內心溫暖。一座山，一條山路，與我們產生關聯，這是偶然的相遇，還是前世的召喚？
我和一兄曾冒雪到山中拜會禪師，也曾到終南山尋覓隱士的蹤跡。在我們的理想中，山中的修行者，沐浴著清潔的日月之輝，養成著通徹天地的心靈。
居士有一隻陶犀牛，站在山中采來的酸棗枝下，目光似隱現著神秘的靈韻。居士說這裡晚上會有月光，陶犀牛也有生命，沐浴月光就是練功修行。清光盈室，一兄似乎瞬間卸去所有的負累。他穿上居士的棉袍，十足就是一位禪師。他以指為筆，寫出瓶中的梅花、陶犀牛，它們不再是被陳列的物象，而是詩意的生靈，這些生靈在新的空間重生。一個創造者，如能為所見之物創造可詩意棲居的空間，是超越，也是救贖，穿越人生的滾滾紅塵，回歸一片無古無今的清明，這是他的宿命嗎？
一兄曾畫過《天問》，一隻鳥仰天長鳴，墨華燦爛，萬籟俱唱。那時的張宜，充滿人生的激情，自足快樂，繪畫之境也往往精神激越，神采飛揚。入世的熱情與出世的玄思相凝結，幻化出一個雄渾自由、充滿情韻的世界。
一個世界的建構，須憑籍深刻的人生體驗與強健的心靈。伴隨那些詩意的詠嘆，面對諸多幻象的破滅，人生的酸楚，會令諸多表達者失語——至道本無言，只有孤獨的苦行者，可以在心底沉澱、錘鍊自己的語言，去除雕飾，洗盡鉛華，回歸樸素的真摯。一個有著絕好筆墨天分的畫家，一度捨棄毛筆，用指畫表達自己的心靈。那些直抵心靈的線條、塊面，打破了筆墨的桎梏，率意，至真，那些滄桑的老者，已經回歸赤子之真。
在他的近作中，我體會到寒秋的蕭索與覺悟。在萬花綻放的春日，有著寒秋心境的苦行者，他已經不再為絢麗的諸象所迷惑，日月輪迴，喧囂之後終歸寂靜，萬花綻放，萬花落盡，是萬花的真相，也是眾生的宿命。一日酒後，在一兄的畫室獨坐，感受到畫中清冷的秋光，這是覺悟的光明嗎？我在畫室寫下了這樣的句子：
水墨之中的禪機，墨色中放出的光明。何其清冷蕭索，天地茫茫，何其所哉？在光明中安居，卻也終須面對沉沉的暗夜。禪又何在，安居處是天堂，是心中的光明使然而已。苦旅，傷痛，麻木，惟進入明澈的日月之輝，方可以安撫靈魂，而徹骨的寒冷，在沒有驛站的路上，無人可知。一絲暖意，來自山中的一枝寒梅？梅又何知？是寒冬的薪火，燃放，留下餘溫的炭灰而已，而升騰的熱情，溫度，都隨火而消。只能做一個回憶者，在回憶中溫暖自己。而溫暖的家園，只在回憶的夢境中得以保全，得以建立。一個墨的天堂，連線著人生的一切歡笑，一切酸楚。
墨天堂，是靈魂的安居之所，在沉沉的暗夜中，總有那些行路者，進入天地的秘境。藝術家點燃心靈之燭，可以照亮那些未知的道路嗎？
他用指墨為民國的先賢造像，燦爛的墨華在手下綻放，積澱日深的情感內蘊與藝術體驗噴薄而出。在人生的苦行中，堅忍的行路者在瞬間被清潔的日月之輝所沐浴。天地寧靜，與先賢靈魂的距離消失了，行路者回歸了家園，焦灼、痛楚都被家園的溫暖所消解，眾生自在，萬物生生不息。對先賢的理解意味著自身的覺醒，繪畫語言進入了新的自由，那些燦爛的、恣意生長的梅花，隱喻了創造者明澈的心境，在這樣的明澈中，筆墨所及，皆是充滿靈韻的天堂。諸象皆可寄寓本心，當心靈化身於自然的物象，那種慈悲的溫情，是對自身家園的憐惜，惟其如此，才不致在喧囂世界的迷失與異化，使自身存在的詩意得以保全。
那個下午，我們和居士一同到後山曬太陽。一兄穿著棉袍，背著蒲團，穿過人跡寥落的黃土小路，走過自在的羊群。藝術家也是心靈的探險家與修行者，我腦海中顯現了在銀杏樹下清掃落葉的僧人的背影，那個前世的修行者，和眼前的背影重疊。
春日的清泉在地下涌動，草木生長，那些萌生的花朵，連線著明澈、悠長的泉脈。遠望泰山，層層的山巒下，隱藏著春的訊息，春的源泉。而心靈的清泉，也滋養著墨的天堂，那是樸素，清潔，真摯，和對眾生的溫暖。
