張兆祥[清朝畫家]

張兆祥(1852～1908), 畫家， 字和庵。天津人。師從孟繡村，多才多藝，通曉西洋照相技法和詩文書畫，尤擅寫生，畫花鳥，並吸收郎世寧西洋畫法，開一代畫壇新風，自成一派。其作品傳世甚少，尤為寶貴。藏於天津市藝術博物館的《石榴花》，色彩濃艷，風姿絕倫，堪稱珍品。其弟子陸文郁等人也在畫壇名噪一時。

畫風介紹

他畫花卉翎毛，著色清妍，備極工致，將惲壽平的沒骨和西洋寫實方法融為一爐。他運用攝影的方式將花卉的各種姿態攝取下來，加以組織、變化和局部臨寫，因此他的作品能夠深入具體而富有真實感。在攝影的啟發下，他用木條訂成方形的取景框，在寫生時用取景框廓選景物，以尋找構圖感及變化章法和角度。在顏料的選擇上也十分考究，據說他曾短期受聘於如意館，得到了一些賞賜，即民間部已得到的名貴顏料。顏色的製作也非常精細。點寫雖秀巧但毫不拘執。花之向背，枝之偃仰，縈紆高下，各自條暢，生機勃露，秀潤動人。

張兆祥

在津沽畫壇，開一代新風，一時從學及私淑者甚眾，黃逸儒、馬家桐皆宗之，其後又有陸文郁、黃松延、姜毅然克韶箕裘。

半個多世紀，宗風不減。北京畫家中也有少數學張兆祥者，如湖社中的王松峪（少竹）、李鶴籌（瑞齡）等。

提起津門花鳥畫家張兆祥，閭里父老無不交口稱譽。張兆祥（1852-1908），字和庵，是清末天津頗有建樹和影響的畫家。少時家境貧寒，未能多讀，但卻天資聰慧，幼喜習畫；隨手寫生，形象畢現，為見者稱道。後經親友推薦，師從孟繡村學畫，深受器重。此後進而上溯花鳥大家黃筌、徐熙，及清代的惲壽平、鄒小山、張敔，並融會了西洋畫家郎世寧的技法，吸收古今諸家之長；轉益多師，形成了自己的風格。花鳥之外，亦畫山水、人物，但不多作，傳世甚少。

張兆祥畫作

張兆祥是一個藝術思想較開放的人，既繼承傳統，也師法自然，相花寫真，乃其特長。家住 舊城報功祠胡同，畫室寬暢，自名書齋曰“聽松軒”。為了經常觀察花卉的生長形態，特意在院中開闢出一個小花圃，精心培植了各種花木，朝夕處之，對花寫生，小圃成了他繪畫取材的標本園地。

他的設色花鳥畫，多有一種富貴祥和之氣，奼紫嫣紅，色彩絢麗，雅俗共賞，令人悅目。除工筆畫外，偶爾也潑墨寫意，筆墨間又透露出些許文人畫的氣息。

《蔬果折卉圖》，為其光緒五年（1879）28歲時的早期力作；以沒骨法作彩色小寫意，描繪櫻桃、枇杷、白菜、蘿蔔、牡丹、菊花等蔬果花卉幾十種，活鮮鮮，水汪汪，設色妍雅，極備工致，可見其功力不薄。另外，每幅冊頁還配有隸書節錄郭璞五言《遊仙詩》一首；端莊流暢，筆畫溫厚，頗具漢隸風韻，由此亦可見他的隸書功底匪淺，但傳世遺墨甚少，故而更加珍貴。

作品和人物簡介

張兆祥絹本《四時花卉》四小條屏，為其遺蹟希見之水墨工筆畫；分別繪出玉簪、百合、菊石、蘭石四圖，疏花奇石，尤覺生動。此畫妙在以墨色之深淺，勾勒渲染、真實立體地表現出花、石的陰陽向背，中西結合，墨色滋潤，似郎世寧筆意。是他工筆水墨花卉中不可多見的佳作。

天津是張兆祥的故鄉，他的作品散落民間者為數不少，隨著文物市場的逐漸開放,近年所見約二百餘幅；雖經“文革”的“洗禮”，竟在浩劫中保藏如此之多，足見人們對其遺墨的珍愛。