基本資料
弗莉·貝爾傑酒吧【作者】愛德華·馬奈 （Manat,Edouard 1832-1883）
【規格】96cm x 130cm
【屬地】現藏倫敦考陶爾德美術館
畫作欣賞
《弗莉·貝爾傑酒吧》是馬奈晚年的一幅傑作，是描繪巴黎燈紅酒綠的歡樂世界。構圖很奇特，正面吧抬前站著一位眼神中略帶心事的女侍，她的後面是一大片鏡子，鏡中反射出許多穿戴高雅的仕女紳士，左上角露出一雙小腳與綠鞋，應是特技演員正在演出，右側是女侍的背影，最右邊是一位蓄鬍子戴禮帽的陌生男子，在全圖中顯得有些不自然，也可能是畫家本人，全圖用筆流暢、色彩亦鮮活妥適，以簡馭繁的構圖方法，將酒吧的熱絡氣氛與女侍的落寞感傷充分表現出來。
畫家簡介
畫《弗莉·貝爾傑酒吧》現藏於倫敦考陶爾德美術館 19世紀印象派的產生是西洋美術發展史上極為重要的一個轉折點，而此流派的奠基人，即是主張“為藝術而藝術”的法國繪畫大師——馬奈。雖然他從未真正參加印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵·高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。
1832年生於法國巴黎，出身在一個大資產階級的家庭里，這種家庭的傳統發跡之途就是出任公職。愛德華·馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一，但是他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵谷等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二元次的平面創作邁出革命性的一大步。
馬奈的早期作品，如《瓦倫西亞的勞拉》、《街頭歌女》等，還未擺脫習用的傳統畫法。色調深沉、注重素描結構，只不過有些細節開始簡化，形體的平面性有一定程度的擴大，意味著他想概括某些部位。1862年，他的《托勒里宮花園內的音樂》，前景上有一群穿長禮服戴大禮帽的紳士和花枝招展的女子，在這片煩亂的色彩背後，遠景卻是以不易辨別的色點表現的人物與服飾，色點造成一種光的顫動感。當1863年這幅畫在馬爾丹的私人陳列廳展出時，引起觀眾的非難，說這種筆觸畫法是輕薄的表現。而後來展出的《奧林比亞》，就表現得更充分。雖然遭到了學院派畫家的抨擊，但是年輕一代的畫家們則報以熱烈的掌聲，未來的印象派畫家們視馬奈為自己的精神領袖。
印象派繪畫的外光理論並非在馬奈手裡趨於成熟，馬奈對“光”與“色”的技法研究還只是在認識和實驗的基礎上，運用傳統的技法進行實驗。他不贊同印象派畫家提出的“走出畫室去”的觀點，也不同意放棄運用古典手法。這從他創作的《吹笛少年》就可以看出其藝術主張和實際表現。
此後，馬奈的創作開始接受印象派畫家的藝術主張，他注意到以前他所執著反對外光表現的態度過頭了。《花園中的莫奈之家》、《阿讓特依》等作品，就是在外光下畫成的。他深受西班牙繪畫的影響，印象派所最崇尚的“光的作用”並沒能支配馬奈的創作個性，反而更加促使他表現自己。這一時期馬奈的創作風格已趨於成熟，有些畫還充滿著詩意。
1874年，經常被沙龍拒之門外的印象派畫家們決定自己組織獨立展會。馬奈雖然不打算參加，但他仍然無法避免來自官方學院派的攻擊。社會上說他是印象派運動的發起人，對他的譴責更為激烈，這一切正發生在馬奈的創作將被承認的時候，他的油畫《一杯啤酒》就是受到讚揚的一幅。此外，由於馬奈與左拉的交往較密切，他的一些題材常常賦予某種怪誕可笑的社會特徵，如他的《送啤酒的女招待》、《在拉丟依大叔的身旁》等作品，其中《弗莉·貝爾傑酒吧間》這幅畫表現得最突出，畫面上光的藝術效果是最強烈的，但具有明顯的素材性，畫面上還可以找到勞動人民的形象。
普法戰爭期間，殘酷的政治鬥爭現實使馬奈對自己的共和主義信念發生了動搖，便開始埋頭畫畫。他在自己一生的最後幾年裡用色粉畫了許多風姿綽約的婦女肖像，在這些肖像上既沒有著重於他的風格特點的表現，也沒有展示其印象主義的明暗效果，而只是滿足於一般的欣賞感覺。摘自《外國美術名家傳》
