廖熙（清末木雕藝術巨匠）
清末民初是中國木雕藝術發展的的鼎盛時期。這一時期出現的木雕作品，在黃楊木、龍眼木等傳統用料基礎上，首次融匯了大紅酸枝、小葉紫檀等昂貴雕刻材料，開啟近代紅木雕刻的先河。其時雕風興盛，名家輩出，而論及成就，業界素有“廖、朱、柯、陳”四大家的說法。“四大家”，分別指興化的廖熙，溫州的朱子常，和福州的柯世仁、陳子錫，他們分別是仙作木雕、黃楊木雕、龍眼木雕風格的奠基人，被認為是清末民初木雕成就的典型代表。從藝術風格上看，朱子常天然流暢，剛勁稠疊；柯世仁俊邁豪宕，氣勢雄健；陳子錫雕鏤細膩，華麗典雅；而廖熙尤以凝練純正、勁健雋永、儀真神傳等特點，被譽為“晚清木雕藝術的集大成者”。
一、人物生平
廖熙(1863～1918年)，興化城內坊巷(今城廂區鳳山街坊巷)人，出生於一個民間雕刻世家，其五世祖廖明山就以“善用寸木雕鏤人物、花草、蟲魚等”聞名於世。廖熙師承家教，自幼聰敏，妙得薪傳，刀法挺拔。其不僅善於雕刻，而且工於繪畫，對中國畫的山水、人物、花鳥、蟲魚等題材無不得心應手，且善把傳統畫技巧妙溶於雕藝之中，逐漸形成自己的風格，使他在強手如雲的木雕匠人中技壓群芳，脫穎而出。
光緒年間(1875年～1908年)，他的木雕作品被作為貢品供奉朝廷，光緒皇帝親筆寫“巧奪天工”四字褒獎他。民國四年（1915年），廖熙代表中華民國參加巴拿馬萬國博覽會，以其作品《代代相傳皇宮椅》在展會上摘獲金獎，這是中國第一次向全世界展示傳統木雕及藝術家具永恆的魅力。
廖熙雕刻藝術名揚海內外，其雕件一直為英、美、日本等國及港、澳、台地區的古董商所矚目，為國內鑑賞家所珍視。他又長於書法，刻在平雕小品和紅木書盒上的文字，用筆雅健秀勁，見者讚嘆不已。他生性豪爽，不嗜菸酒，遇到情投意合的友人，常以自己的得意之作相贈。
民國7年(1918年)，廖熙病逝，終年55歲。
二、 主要成就
一、光緒皇帝欽題牌匾嘉勉
廖熙善於因物賦形，所刻的傳統吉祥圖案及關羽、達摩、觀音等作品形神畢肖，情態各異，皆屬臻品。其又擅於書法，用筆雅秀中見健勁，常刻於平雕小品和紅木書盒上，典雅古樸，韻味雋永，具有很高的鑑賞價值。由於廖熙雕藝精湛，名揚四海，他的作品不僅為當時文人雅士、達官貴人所收藏和把玩，更是連年（清光緒年間，公元1875年～1908年）被當地官員選為貢品供奉於朝廷。即使是挑剔的光緒皇帝，看到廖熙的作品後也大加讚賞，欣然揮筆御題“巧奪天工”的匾額作為褒獎。在封建時代，手工藝品被視為“雕蟲小技”，手藝工匠社會地位普遍低下，而廖熙卻能夠獲得皇帝御筆題匾，此殊榮可謂空前絕後，由此可見其高超的藝術造詣。
二、摘獲巴拿馬萬國博覽會金獎
除了御賜匾額，廖熙畢生還有一大成就，即是其作品登上國際舞台，在舉世矚目的巴拿馬萬國博覽會（1915年，美國舊金山市）上摘獲金獎。民國成立以來，中國第一次在國際性博覽會上亮相，而廖熙創作的《代代相傳皇宮椅》，則是中國第一次向全世界展示傳統木雕及藝術家具永恆的魅力。
在萬眾矚目的工藝館中，廖熙的作品《代代相傳皇宮椅》前人聲鼎沸，“觀者駐足，美評時聞，感嘖嘖稱讚”，在國際舞台上充分地展現出中國傳統工藝的極致魅力。作品結合透雕與浮雕的傳統雕刻手法，雕縷砌珠，華麗繁飾。“天圓地方”的外部造型，象徵著和諧與剛健兩大主題，完美體現了東方傳統哲學思考。兩側上下均飾以透雕扶手角牙，富有韻律。扶手盡頭亦雕縷牡丹圖案，上下一致，視感統一，象徵大清國的富貴，同時寄託“代代相傳”的良好寓意，深深觸動了現場的觀眾與評審，不負重望地摘取了本屆博覽會的金牌。
三、奠定仙作古典家具流派風格
據史料記載，廖熙晚期的作品相比於前期，顯現出更為細膩的風格，被認為是其藝術造詣的再次升華，廖熙的作品自然成為了古今中外的收藏家競相追逐的藝術臻品。
以廖熙為代表的“廖家座”，奠定了“仙作”工藝以立體圓雕為主，造型生動，雕工精細，線條流暢的雕刻藝術風範，創造出燦爛的篇章。今天，由“仙作”流派已然成為當今全國影響力最大的古典家具流派，而廖氏的藝術經典也在當代續寫，描下更濃厚的一筆！
三、代表作品
1、代代相傳皇宮椅
代代相傳皇宮圈椅3、龍眼木雕關公坐像（現藏於福建省博物館）
